秦腔音乐剧《杨贵妃》8月15日西安首演

    2009年3月，为贯彻落实中央文件精神，结合《梦回长安》成功演出绩效的实际情况，曲江新区管委会决定在剧组基础上成立西安秦腔剧院有限责任公司，由曲江文化产业投资集团控股，属曲江文化产业投资集团下属企业。2008年6月，西安秦腔剧院有限责任公司正式成立，由此迈出了秦腔剧院改革的实质性步伐。大型秦腔音乐剧《杨贵妃》是责任公司成立后的首部作品，也是秦腔剧院划归曲江之后的又一原创巨制，也是整合国内最强阵容的又一精品，同时也是公司在大型秦腔交响诗画《梦回长安》的成功经验上又一次针对演出市场推出的精品文化产品。西安秦腔剧院有限责任公司总经理雍涛告诉记者，《杨贵妃》力求从人物塑造、唱腔唱词、舞美服装等方面做到突破，以规范的秦腔传统艺术与大型交响音乐，古典舞蹈以及现代高科技舞台手段有机结合。

    全面创新力臻完美 打造秦腔时尚经典

    唐明皇和杨贵妃的爱情故事流传千古，“七月七日长生殿，夜半无人私语时”是世间情侣追求的境界，长久以来表现这段爱情的也很多。且不说电影电视剧，借用舞台艺术的展现这段爱情的也有很多，然而导演李学忠非常自信地表示：“我们是独一无二的。”

    李学忠没有夸张，何其有幸，记者成为第一批看到该剧彩排的幸运观众。这台秦腔音乐剧取材于充满传奇色彩的历史人物杨玉环的生平以及她与唐明皇李隆基那缠绵悱恻、凄美动人的爱情传奇。它以历史为源，以歌舞为媒，以陕西的秦腔艺术表现陕西的历史故事，可谓是原汁原味的有机组合。据悉，该剧在充分尊重传统的基础上，通过对历史题材和地域风情的深入挖掘，在新的审美风尚的引导下，完成对秦腔艺术的升级换代，今儿在保持与张扬秦腔剧种个性的基础上突破秦腔剧种固守的地域局限，使之成为新的地域和城市的品牌，成为新一代的秦腔艺术。《杨贵妃》可谓是一台既传统又现代、既能扎根西北又能走向全国乃至全世界的新戏曲和新秦腔。

    谁能扮演剧中的杨贵妃呢？主创班底昨日揭晓，果真没有让我们失望。公司副总、“梅花奖”得主侯红琴挑起大梁，扮演杨贵妃，而在这之前，她的《火焰驹》《谷雨》《玉堂春》等深受广大戏迷的欢迎；扮演李隆基的则是秦腔“苏派”艺术传人张涛。而无论是服装、灯光还是舞台、造型，都可谓是国内一流的制作水平，李学忠导演告诉记者：“我们的LED大屏幕更是全国少有，绝对让人震撼。”而无论是侯红琴还是张涛，接受记者采访时都表示，能接演这样一部优秀的秦腔音乐剧，是他们的荣幸，但也是他们人生的挑战，一定要兢兢业业、精益求精，才能不负家乡父老的众望。

    活力团队勃勃生机  歌舞秦腔无与伦比

    李、杨的爱情故事千古传颂，历代文人墨客多以此为题进行艺术创作，也被各种艺术形式展现出来，远的不说，仅陕西就有华清池的山水情景舞剧《长恨歌》，而我省著名剧作家冀福记也曾担任歌剧《杨贵妃》的编剧。秦腔音乐剧《杨贵妃》又如何脱颖而出呢？导演李学忠说：“李、杨的故事千古流传，白居易的《长恨歌》脍炙人口，我曾欣赏过华清池的舞剧《长恨歌》，属于同类旅游产品的佼佼者，的确振聋发聩。但舞剧和秦腔是不同的艺术形式，舞剧表现的文学性远不及戏曲。何况据说唐时的语言就是如今陕西话的前身，用陕西的秦腔表现发生在陕西的故事，我相信更加淋漓尽致。”李导非常自信地表示：“京剧、越剧中都有过杨贵妃，不能说谁强于谁，但我们有我们的优势。请相信，在龙虎之气的帝都，我们秉持着非常严肃的创作态度，用秦腔演绎那段爱情，是无与伦比的，也是从物质到精神都是领先一步的。”李学忠导演是中国京剧院的一级导演，在西安排演《杨贵妃》的这段时间，让他感动很深，他很激动地告诉记者：“在这里，我看到了改革后的秦腔艺术剧院的勃勃生机，看到了这里的青春活力。在戏曲日渐衰微的今天，这么多年轻人还在坚守着戏曲，本身就是令人感动的，而排练过程中，大家干劲都很足，从公司到剧院到演出团，所有人都给予了全力的配合。和这样一个年轻而有活力的队伍合作，我充满了激情；和这样一个给予充分支持的团队合作，我充满了感激！”

    李导用“原土原郡原生态，美轮美奂美佳人”两句话来形容这台秦腔音乐舞剧，而乐团指挥谭建春站在音乐人的角度，非常中肯地评价：“我相信整台音乐剧会让人震撼不小，这台剧必将大放光彩。”而雍涛告诉记者，这是改革后的西安秦腔剧院有限责任公司交出的答卷，这是年轻的队伍夜以继日的劳动成果，“秦腔是古典的，但观念是现代的，我相信我们不会负关中父老的期望，能够对得起广大观众。曙光在前，我们会精益求精，走向更大辉煌！”