“胡琴皇后”宋飞精通13种民族乐器(一)

　　精通胡琴、古琴、琵琶等13种弦乐器的国乐大家宋飞，曾先后在天津音乐学院、中国音乐学院师从于宋国生（其父）、安如砺、刘明源、陈重、李祥霆、王范地、张子谦等众多民族音乐教育家、音乐家，在业界有“二胡皇后”、“胡琴皇后”甚至“民乐皇后”的美誉。1998年和1999年春节，宋飞曾随中国民族乐团两次献艺维也纳金色大厅，受到西方观众的热情追捧；2002年，她在北京举办了《弦索十三弄》个人独奏音乐会，在音乐会上一人演奏了二胡、高 胡、古琴、琵琶等13种乐器，在音乐界引起极大反响。2006年，宋飞在取材于张择端传世名画、并由作曲家史志友历时5年创作完成的中国音画《清明上河图》中领奏了二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡等7种胡琴，被媒体称为“国宝级音乐大典”。

　　文/本报记者苏蕾

　　回归传统民乐大家的研修方式

　　广州日报：您精通各种胡琴、古琴、琵琶等13种民族乐器，是如何掌握这么多乐器的？

　　宋飞：与以往民族音乐的传承不同，这个时代的音乐分工很细，也在试唱练耳等方面和西方接轨，却鲜出过去那样的大师。

　　我要回归过去那些民乐大师的行为轨迹和研修方式——除了二胡，阿炳还精通琵琶和笛子，刘天华更是学贯中西，他会小提琴、小号、琵琶等等。我一直很喜欢琵琶，但上音乐学院附中的时候，父亲觉得弹琵琶的人太多，就让我学古琴。上大学的时候，我修了二胡和古琴双主科。到了大三，因为还是喜欢琵琶，我就开始利用业余时间学习；毕业之后，我又开始学京胡、坠胡。“弦索十三弄”可以说是我回归传统民乐研修方式实践成果的发表。

　　广州日报：同时学这么多乐器有什么特别的秘诀吗？

　　宋飞：我不可能付出13个人的时间和体力、精力、脑力，但我从小就不是单一轨迹，所以倒不觉得有负担。我往往是通过对音乐的理解和追求来带动 技术的成长，我学不同乐器的目的，是为了让二胡演奏能对民间传统的东西表达更到位，因为很多作品都需要方言化的表达。例如，坠胡让我加深了对河南音乐的了解，于是用二胡拉河南小曲时我就借鉴了坠胡的特点。

　　同时，我学习时采用的是非常规方式，将各种乐器分类，对它们进行比较式把握，只记每个乐器与其他乐器不同的东西。其实，每种乐器都并不特别 难，最难在于“弦索十三弄”更换曲目时要在不同乐器之间来回转换，因为每种乐器的定弦、指法等都不同，这场音乐会要求演奏者对各种乐器了如指掌、驾轻就 熟，甚至形成一种条件反射，能在头脑中迅速进行信号转换。

　　拉二胡双手的配合就像打太极

　　广州日报：您掌握的这13种民族乐器大致可分拉弦和弹拨两大类，它们各自有什么特别的讲究，有没有可以触类旁通的？

　　宋飞：拉弦乐器讲究定弦、把位大小、右手运弓力度和方式、左手指距和指序等；而弹拨乐器，我更多是通过内心的歌唱和对音乐性的追求，去弥补技 术上的不足。至于触类旁通，肯定是有的，例如我用二胡演奏《大浪淘沙》时，注入弦乐的歌唱性，还模仿了琵琶的演奏手法，给听者以“弹出来”的感觉。类似这样超常规演奏技巧和方式的例子还有不少，这让我音乐的路子变宽。

　　广州日报：有些人认为，会拉小提琴的人，二胡就不在话下，您认同吗？二胡的弓法有什么特别讲究？

　　宋飞：西方小提琴有二胡值得借鉴的技巧，我们也出过《梁祝》这样小提琴民族化的精品，但小提琴和二胡毕竟是两种乐器，技巧完全不同，二胡没有 指板，弦与琴杆之间是悬空的，下指的量感很丰富，表达音乐的分寸也就非常丰富。其实，二胡的微妙处也正在于它这种悬空所带来的丰富表现力，可以利用滑音、揉弦、装饰音等等来表达情感。中国音乐语言讲求虚实动静，我学那么多乐器，也是为了把握其这一特色。

　　二胡的弓法就像中国书法，有顿、提、折等各种手法的丰富呈现。不仅各种音色都要由运弓来实现，而且运弓蕴涵了很多学问，演奏二胡时双手的配合，就像打太极，是很玄妙的。

　　广州日报：您作为目前国内二胡的顶级演奏家，和其他演奏家相比有什么“杀手锏”？网上有很多关于您代表作的探讨，您自己怎么看？

　　宋飞：我从不为自己设定代表作，我在演奏上“不挑食”，只要是我喜欢的，都会把它变成自己的。而我真要说有一个“杀手锏”，应该就是我永远在变，包括弓法、指法，就像狂草，没有固定的写法，情境到了自然一气呵成。

   曾三年不练曲“极端”突破瓶颈

　　广州日报：大家都说您善于吸取古典的、民间的、西洋的音乐营养，您在这方面有何体会？

　　宋飞：音乐需要开放和传承。我和大家一样，在什么都不会的时候，经历了书法临帖，即规范训练的阶段，不少演奏家都曾是我模仿的范本；但没有技 巧不行，而过于强调技巧又会成为音乐表达的障碍，而所谓大师，就是到一定时候打破规范、追求个性，继而形成自己独创的方式。我从小就听阿炳的录音，可以准 确模仿他的《二泉映月》，同时我也留心其他前辈演奏家怎么拉这首曲子，在模仿、比较的过程中知道自己应该怎么拉。不能总是停留在模仿的阶段，最终要消化成 自己的东西。

　　广州日报：您有没有遇到过什么“瓶颈”，又如何克服的？

　　宋飞：我曾和父亲探讨演奏家的境界，比顶天立地更上一层，是惊天地、动山河，再往上呢，应该就是无须表达，别人已能自然感受到。拿古琴来说， 我曾经音准、技巧都没问题，但总感觉弹出来什么都不是，而我的老师当时91岁了，手脚不灵，音有时也不准，但他往那一坐就比我强，气韵就是了。所以，我在 1999年之前的3年，曾用过一个很极端的方法，就是天天只拉音阶、不较劲去练作品，仅仅在头脑中熟悉音乐，希望能让技术变成鲜活的、自如的、下意识中就 可以随心所欲地表达。这是一次很大的挑战和冒险，不成功就是退步，结果，1999年我录第一批教材时，《葡萄熟了》和别人及自己以往的都不同了，我知道自己越过了一个台阶。

　　广州日报：您现在在中国音乐学院任教，是演奏和教学“两条腿走路”的，您教学生最注重的是什么？

　　宋飞：中国民乐博大精深，有各种风格、流派，学习者需要打下扎实的基本功、不断累积演奏技巧，我主要是让学生找到与音乐沟通顺畅的方式。同 时，我推行的理念是“健康演奏”，即心理、生理和乐器物理都要健康。音乐是一种特殊的语言，需要自然坦诚的表达，如果你紧张、心跳加速，动作就会僵化、不 自如，而乐器的声音表现也自然不健康。