室内乐是演奏者之间的私密对话

　　
　 记者：作为外行人，我们可以从哪几方面入手来欣赏室内乐？

　 苗鑫：室内乐的欣赏是一个从感知到认知的过程。1、聆听。首先确定你是否喜欢这种旋律。比如你今天心情不好很沮丧，你会选择听清新活跃的音乐，让自己跳出这种不良的状况，从而，你会找到适合自己喜欢的旋律形态。2、深入了解。如果你确定喜欢欣赏室内乐，就会想去了解它，找到你听到的音乐文本或某种乐器演奏的特点。3、价值欣赏。这首曲从音乐角度来说是对自己有价值的，当你乐于找寻被某种旋律动态打动的缘由时，这意味着你已进入了欣赏的层面。

    记者：对于青少年学习室内乐来说，该抱有哪种心态呢？

    苗鑫：室内乐是一种合奏乐。无论是作为一个小孩子或成年人来学，室内乐都具有交流性。因为它的起源是在人们不再满足独奏乐的单调音色，开始追求和音效果、讲究层次的不同和表达某种心情。这三者慢慢演化，从单一到复杂，想更好了解它，不仅需要聆听也需要翻开文本，一步步去涉足和学习它。

    记者：室内乐是音乐多元化发展下产生的，是否具有某种现实意义？

    苗鑫：对于现代人来说，室内乐是快餐文化的一个产品。它从宗教音乐跳出来，是因为世俗的娱乐，而且这种娱乐还要简单化合作，要求音乐色彩变化，展现多层次化。同时，室内乐不需要标志性的大型音乐厅，完全可以在家里演奏，具有随意性。从某种层面来讲，这是一种快餐文化的体现。对于聆听者来说，可以满足短时间的音乐审美或情感交流。这一点和古典音乐或传统音乐不同，它在音乐多元化发展下，慢慢形成一种分支，和大型交响乐分别开来，成为了人类文明社会快餐文化的一种折射点。

    记者：在目前学习音乐受功利性影响的大环境下，对于室内乐而言，是否能弱化或跳出这种影响？

    苗鑫：室内乐演奏的出发点是娱乐。中国与西方学习音乐出发点有所不同。西方学习音乐是注重玩，娱乐；中国是运用，注重学习后能得到可利用的直接效果。但对于室内乐而言，其实是乐手间的娱乐，不存在功利化。好比说，一个小孩学会了某种乐器后，他会渴望合奏表演，那么他跟拍档间从最开始的协奏到追求旋律变化，无意中就形成一种交流。

    作为欣赏者，室内乐是娱乐性；作为演奏着，室内乐是交流性。这种互动形态既娱乐自己也娱乐大家，在体现自己的价值的同时也完成了为大家服务的意义，没有浓厚的教化作用，而更多的是赋予娱乐性。