探戈音乐之父：阿斯托尔·皮亚佐拉(三)

对探戈音乐的影响
    

    总的来说，皮亚佐拉是一位探戈音乐艺术的革新者，他成功地将探戈音乐艺术提高到了一个前所未有的高度，使探戈音乐脱离单纯的舞蹈伴奏音乐，成为独立表达深刻思想的艺术形式。除开个人才能、文化背景等因素，从音乐技术上讲，这大体是由皮亚佐拉在以下四个方面将古典音乐及爵士乐技法成功融入探戈音乐领域而做到的，分别如下：

    古典音乐和爵士乐的和声技法。传统探戈音乐的和声较为单调，缺乏变化。固然在演奏时方便、悦耳、通俗，容易让听众理解，亦容易让舞者跟随起舞，但在音乐表达上显然较为浅薄乏力，较多娱乐价值而较少音乐表现张力和审美价值。而20世纪的古典音乐，在和声技法上突飞猛进，创造了很多新的用法及和声语言。在长期的古典音乐训练中，皮亚佐拉熟悉了拉赫玛尼诺夫、德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基、巴托克等人的崭新的和声语言[3]，甚至就技术手段而言最为前卫，也因此较不能为普通听众所接纳的“十二音体系”亦曾被皮亚佐拉顺利地纳入探戈世界，使探戈音乐的和声技法丰富、立体，而有更高的审美价值，当然，在某种意义上也提高了探戈音乐的审美门槛。同样，20世纪爵士乐复杂而富有新意的和声织体也被皮亚佐拉运用进了探戈音乐中。

    古典音乐的曲式技法。欧洲古典音乐在历史发展过程中曾积累了大量的优秀的曲式经验，产生了成熟的曲式科学。皮亚佐拉将成熟的曲式学用于探戈，直接产生的后果就是，探戈音乐可以写得篇幅更大，容纳更多音乐语言，并能将各种音乐素材更有效更科学地组织起来，使得探戈音乐得到有系统的提炼，而立体化、体系化。例如，皮亚佐拉曾参考巴洛克组曲(Suite)的形式创作了探戈组曲，成功地展现了探戈从1900年发展到当代的四个典型历史时期的片段，将“组曲”这一曲式形态与探戈的内容结合得淋漓尽致。相似的还有《探戈 四季》等组曲，《手风琴协奏曲》、《最低音》、《大探戈》等独奏弦乐器作品等。这些作品，在引入古典音乐的正规曲式技法之前，是不可想象的。

    古典音乐的复调技法。皮亚佐拉在布朗热麾下研习了四年的“四声部对位”技法，这为他将探戈从单纯的主调音乐拓展到立体式的复调音乐起了极大的作用。皮亚佐拉经常为探戈的室内乐作曲，娴熟的复调技法为此提供了可能。例如，皮亚佐拉在为探戈重奏而写作的《组曲》的Fugata乐章中，大胆地使用了“赋格”的复调形式，为小提琴、大提琴、低音提琴、手风琴四个声部写作了一首工整典雅的形态标准的四声部赋格，而主题仍然是用的典型的探戈主题，将一个单纯的舞蹈性质的主题变得宏大、凝练而立体。

   古典音乐和爵士乐的配器。除了传统探戈音乐较多使用的手风琴等乐器之外，皮亚佐拉将独奏小提琴、独奏大提琴等明显带有古典音乐色彩的乐器引进了探戈世界。又将电吉他、木吉他、拨弦低音提琴等带有爵士风格的乐器引进探戈音乐，将原本较单纯的探戈音乐的配器，提升为多彩多样的配器。尤其是，皮亚佐拉在探戈室内乐重奏中贯彻古典重奏音乐的精神，赋予每个声部以同等的重要性，因此一些原本只担任低音、节奏任务的声部，也如同在古典音乐中那样，有机会演奏较高技巧性的段落。这就要求演奏皮亚佐拉音乐的低音提琴等乐器的演奏者必须具有传统探戈乐手所不需具备的独奏能力，实际上也提升了探戈音乐演奏的水准。