萨尔茨堡音乐节《狄奥多拉》经典再现

    萨尔茨堡音乐节每年7月最后一个星期六开幕，明年就将迎来90周年庆典。萨尔茨堡作为莫扎特的出生地，在1877年开始筹办的时候，将莫扎特作为了音乐节的主题，到1920年，真正意义上的音乐节才宣告诞生。20世纪60年代之后，卡拉扬成了音乐节的统治者，直到他1989年去世。近年来，音乐节的改革逐步深入，有影响的新作不断诞生，成为世界文化盛事。

    萨尔茨堡城堡下的广场上摆放了大屏幕和座椅，无法去现场的观众可以观看转播

　  萨尔茨堡音乐节每年的演出阵容，都令音乐爱好者垂涎，今年的演出阵容一如既往的包括维也纳爱乐与柏林爱乐这样的顶级乐团，指挥界的宠儿西蒙-拉特尔、瓦列里-捷基耶夫、尼古拉斯-哈农库特、古斯塔沃-杜达梅尔等纷纷亮相，真正反映音乐节水平的歌剧，则包括莫扎特《女人心》、《费加罗的婚礼》、罗西尼《摩西与法老》、海顿《阿尔米达》等，其中最受关注的是亨德尔的作品《狄奥多拉》。

　  25日开幕当天，萨尔茨堡像往日一样游人如织，音乐早已像血液一样融入古城的每一个角落。大教堂门口已经搭建了临时露天舞台，这里将照例上演出生于萨尔茨堡的著名剧作家霍夫曼斯塔尔的戏剧《每一个人》(Jedermann)。他是萨尔茨堡音乐节创始人之一，演出这部道德剧，也成为每年音乐节的传统。教堂旁边的广场上，也搭起了大屏幕，无缘买票进入剧场的爱好者可以在这里观看音乐会现场。音乐节的主要剧场Grosses Festspielhaus门口，大量警察在维持秩序，不少观众聚焦在剧院门口的街道上等待名流、明星的出场。萨尔茨堡城内各大音乐厅、教堂，门口无不张贴着音乐演出的预告。中午，音乐节开幕式在著名的岩石骑术学校剧场举行，奥地利联邦总统菲舍尔宣布音乐节开幕，正在访问奥地利的葡萄牙总统卡瓦科·席尔瓦作为贵宾出席。现场还表演了《狄奥多拉》的片段。

　 《狄奥多拉》作为本次音乐节的首场正式演出，于25日19：30在Grosses Festspielhaus剧场开始。这出剧目对于大部分音乐爱好者来说相对生僻，这是亨德尔晚年所作的清唱剧，于1750年3月16日首演，但是并不成功，仅仅演出了三场。当代该剧的演出也并不多，此番在萨尔茨堡亮相的是全新制作的版本，并且改为了歌剧的演出形式。全剧共分三幕，时间长达3个半小时。

    与亨德尔《弥赛亚》这样超级著名的清唱剧不同，《狄奥多拉》更多的带有抒情性的悲剧色彩。而且传统的清唱剧大多以圣经及相关故事为题材，而《狄奥多拉》讲的却是罗马帝国戴克里先皇帝在位期间迫害基督徒的故事。大意是罗马占领的安条克总督Valens要求人民为罗马的维纳斯、弗洛拉神献祭，派Septimius执行任务，他的朋友，士兵Didymus反对。安条克落难的公主，女主角Theodora(狄奥多拉)和好友Irene是基督徒，Theodora被抓了起来。Didymus向Septimius表明自己也是基督徒，在Septimius帮助下救出了Theodora。但自己却被捕，Theodora不愿独生，要求代Didymus而死，最后两人在爱情的颂歌中共同殉难。

　  Grosses Festspielhaus剧场是萨尔茨堡音乐节最重要的剧场，20世纪60年代建成，当时卡拉扬指挥了首场演出。这个剧场的特色在于舞台建在山壁中，台口非常宽大，是世界上舞台最宽的剧场之一。本场歌剧的指挥是英国指挥家Ivor Bolton，曾指挥多家著名歌剧院，特别是和巴伐利亚国立歌剧院关系密切，他每年夏季在萨尔茨堡音乐节指挥莫扎特乐团，演绎过很多歌剧，包括莫扎特的Zaide，海顿的Armida。乐队的人数不多，但是使用了不少古乐器，包括两架羽管键琴，以及theorbe(大低音诗琴)、鲁特琴等。在第三幕中，还有管风琴演奏的片段，演奏员直接走上舞台进行演奏。

歌剧《狄奥多拉》演出结束后的谢幕场面

　 开始的序曲很简洁，弥漫着阴郁悲哀的气氛。大幕缓缓拉开，令人意外的是，舞台上并没有刻意搭建布景，中央是巨大的管风琴，一边用布罩住。管风琴后没有幕布和任何布置，半圆形的后台完全裸露，舞台前方摆了一排椅子。演员们从舞台两段缓缓入场，他们都身穿西服革履，而不是古罗马时代的装束。安条克总督Valens以推搡民众，揪女子头发等形体动作表现他的粗鲁残暴，当然也是位非常出色的男中音。男主角Didymus由Bejun Mehta扮演，他是一位假声男高音，这位光头演员身材不高，但嗓音非常高亢，如果不看现场，恐怕一时还难以听出他和女高音的区别。Septimius是位高大英俊的男高音，两位女演员Theodora和Irene分别是女高音和次女高音。合唱队大约有60多人，水平非常高，他们不断变换位置，完成剧中的表演动作，但合唱声音仍然高度和谐。演出由大段的咏叹调、宣叙调、合唱组成，巴洛克时代的歌剧与之后戏剧冲突强烈的意大利歌剧相比，更显细致。给人印象深刻的是，演员的表演能力比从录像上看到的老一代有更大的提高，主演和群众演员都是如此，使得歌剧不仅仅是歌唱的艺术，而更加鲜明的体现视觉效果。这种经典的剧目，成为导演古为今用的新舞台，剧目由清唱剧而变为歌剧，由生僻剧目成为重要开场演出，完成了经典的重生过程。这场开幕演出，体现了世界歌剧制作的最高水平。

    今年的夏季音乐节是从7月2日到8月2日，演出阵容既有长野健率领巴伐利亚国立歌剧院乐团以及哈丁率领伦敦交响乐团这样的豪华阵容，也包括室内乐和声乐演出。我们观看的演出，场所位于英戈尔斯塔以西20公里的小镇“多瑙河畔的诺伊堡”，这里是诺伊堡-施鲁本豪森县的首府，还是欧洲最大冬泳活动举办地。音乐厅位于一座建于1713年建筑的四层，面积不大，装潢古朴，约能容纳3、400人。演出团体名叫Singphoniker，是活跃在德国的男声重唱组合，已经有25年的历史，这支组合的名字Singphoniker，类似于sing和Simphoniker的组合，有用人声组成的乐团之意。他们的中文译名称为“交响歌手”，或者“黑森林歌手”，以演唱曲目跨度大和声音和谐优美著称。这个组合共有6人，分别包括一位假声男高音，两位男高音，一位男中音兼钢琴，一位低音男中音，一位男低音。

谢幕场面

　  人声是最美妙的乐器，几位艺术家的合作带给我们这些东方来客意外的惊喜。先是四位歌唱家演唱了几首文艺复兴时期的作品。接着，钢琴家Scharpf弹奏了一曲李斯特改编门德尔松的《乘着歌声的翅膀》，这首歌的德文名称Auf Flügeln des Gesangs，也是本场音乐会的主题。熟悉的旋律一传出，令人如饮甘醇般迷醉。钢琴家也兼任这一组合的男中音，在下一首曲目中，他就加入了合唱的阵容。上半场的最后，他们连续演唱了一位现代作曲家施耐德的作品。下半场的曲目，节目单甚至只标注了just songs。由于观众深受感染，每一曲结束都热烈鼓掌，艺术家们也更充分的施展才华，曲目更加宽泛，从演唱艺术歌曲，到模仿乐器，类似于口技的技巧也是他们的长项，歌曲从500年前到如今，既包括美国风格歌曲，还有表现想摆脱老婆的妻管严丈夫的德文歌。正式曲目的最后一首，是改编自Duke Elington的爵士作品，艺术家们在演唱中模仿爵士乐队中小号的声音。他们的演唱再次受到观众狂热欢迎，最后一连加演了三首，以摇篮曲告终。