中国电影音乐的一只神笔：赵季平(二)

赵季平与陈凯歌合作多年

《梅兰芳》

从京剧中抽取元素，回归到人物内心

    第5代成名了，赵季平跟电影界的合作关系更加密切，给不同风格的电影如给刘镇伟、周星驰的《大话西游》配乐、给冯小刚的《一声叹息》配乐，用的形式和风格也不断突破和变革，譬如《霸王别姬》和《梅兰芳》都是描写京剧艺术家，配乐风格却截然不同，却都令导演们很放心。赵季平对此表示，音乐不能将就于画面，而是要赋予电影“一个灵魂”。

广州日报：当张艺谋、陈凯歌他们被定义为第5代电影导演之后，再跟他们合作时，你有没有受到影响走入一种第5代作品的固定模式？

赵季平：我就没受什么影响，而是看每部作品的具体需要来创作。

广州日报：张艺谋后来有很多变化，比如《秋菊打官司》，你是怎么考虑为这部电影的配乐的？

赵季平：这个片子是仿纪录片式的拍法，用了很多偷拍的形式，画面风格非常强烈。所以，作曲家的主观意图不能破坏片子的纪实性，不能乱用。所以我主张把配乐上升到主观音乐的层次，让几个陇县的老艺人弹月琴，然后配上碗碗腔领唱，秋菊每次走上告状的路，在月琴伴奏下艺人唱一声陇县地方戏的“走哇——”，观众在下面叫好。就要这种原汁原味的东西，跟电影画面里呈现的陇县山区的玉米、辣椒一样，非常直观。

广州日报：你如何平衡电影画面和音乐的关系？

赵季平：音乐能赋予一部电影一个内核，就像我常说的那样，电影音乐是一部电影的灵魂，音乐不能将就于画面。如何平衡主要是靠个人的感悟，比较难用语言来描述。

广州日报：举例来说，《霸王别姬》和《梅兰芳》都是描写一个艺术家的影片，但又各自不同，你是怎么判断、运用音乐来赋予它们不同的内核？

赵季平：就拿电影《梅兰芳》来说，它的音乐我花了两个月的时间，这个过程很累，也很愉快，后来这些音乐被陈凯歌比喻为“风情万种”。

     我认为《梅兰芳》配乐创作的重点是在揭示人物的内心，而不是渲染剧情气氛。怎么做呢？跟《霸王别姬》的程蝶衣相比，《梅兰芳》偏重于描写梅兰芳凡人的那一面，梅兰芳一生都在追求做一个平凡人，我们正是试图用音乐挖掘他内心作为平凡人的东西。《霸王别姬》音乐的京剧元素比较多，而《梅兰芳》用的是音乐的展开性写法，从京剧中抽取一些元素，加工成为纯音乐。

   《霸王别姬》可以用悲凉的京胡和箫，《梅兰芳》就不好这么用，而是应该强调梅兰芳作为一个凡人他内心的孤独，去写他的日常生活和他的艺术的关系，其实对每个艺术家来说，这种孤独都是可贵的，必须有自己的思考、沉静的东西、内心的空白。

     还有，《梅兰芳》中另几个主要人物与梅兰芳内心的互动形成不同的主题。像邱如白，他与梅兰芳之间的关系是相互渗透，而孟小冬和福芝芳与梅兰芳之间则是爱情的主题。每一个主题的音乐特色都不一样，整个电影中音乐很少渲染气氛，而是围绕人物关系和内心发展走。