【原创论文】中国优秀原创音乐短缺为哪般

    近几年，我国原创音乐似乎走入了一个瓶颈期，无论是器乐还是声乐；民族还是流行。报刊上、网络中，越来越多的人开始抱怨我们没有优秀的音乐作品，甚至有很大一部分人开始质疑我们国家的音乐文化。其实，要论音乐文化史，我们中国要比西方很多国家久远的多，早在八千多年以前我国就有了多孔骨笛的诞生，而到了汉唐时期的音乐更是达到了一个颠峰。尤其是唐代的音乐甚至已经远渡到日本，对当地的音乐起了很大的影响。至今在日本正仓院还依然保存着我国的一把古琵琶。

    可是，为什么时光流转了千年之后我们的音乐却到了如今这般尴尬的境地？为什么我们能够流传于世远销海外的音乐作品已经几乎快到绝迹的边缘？对此，笔者有以下几点看法：

    把它放在第一点来说决不是笔者的耸人听闻！放眼我们身边，“饭别家的香，文化西方的好”，有着这样观点的人已经决不是个例。曾经在和一位朋友聊天的时候谈到此处，对方居然义愤填膺的“质问”，“我为什么要喜欢你民族的东西？！”好家伙！敢情他是外国人，这是我民族的东西，与他无关！更有一位专业院校教授级别的老师得出这样的言论：“中国的民族音乐就是不符合现代人的审美，年轻人高兴了都去蹦迪K歌，你见过谁高兴了敲编钟的？”真是让人哭笑不得！的确，我们国家很多民族民间音乐形式确实已经与现代人的生活节奏相左，但是如果永远报着“高兴了蹦迪K歌”的想法，那么它永远都不可能符合！我们已经不是几十年前生产生活科技水平落后的国家了，很多世界一流的先进设备我们完全拥有了，我们更拥有着那么多强悍的主流媒体，可是结果呢？新年音乐会大多数依然是西方的旋律；我们亲爱的媒体依然在热捧国外的所谓“大师”；明星大腕儿依然在自豪的做着R&B、hai-pop的“父亲母亲”；祖国的花朵依然在大批大批的哈日哈韩……可是说到底，就是很少有人愿意动动脑筋让真正属于我们的音乐走上世界的舞台，让我们中国的民族音乐也成为世界乐坛上的流行！

    当然，这所有的一切并不完全是现代人的过错，也决非中国人天生如此。只是清朝初期几百年的闭关锁国让国人变的“两耳不闻窗外事”，当洋人的铁骑踏破国门，西方文化蜂拥而入的时候，大家便犹如久旱逢甘雨一般把那些外来的东西全盘接受了！从最初的梳洋头、穿洋装，到上海歌舞厅内赤足掂起脚尖学穿高跟鞋跳舞……无不体现了人们强烈的“学习”欲望。但是如今几百年过去了，这种学习的热潮是不是该降降温了呢？西方的文化真的很先进、西方的音乐的确很好听，但是我们永远都无法改变自己黄皮肤黑眼睛的事实！

    举个最简单的例子，很多外国人近几年迷恋中国的京剧，他们拜师学艺、刻苦钻研，但是他们的唱腔永远是带着洋味儿的，我们中国人看到他们的表演只会为自己祖国的艺术骄傲，绝对不会承认他们是我们的国粹大师！同样的道理，我们就算把西方的东西模仿得再炉火纯青也永远不可能超过西方，成为西方音乐的“父亲母亲”更是无稽之谈！中西方文化是有差异的，我们的根在中国！

    这一点与前面的“崇洋媚外”是完全相反的论调，这样的观点大多存在于一些老派学者心中，他们非常崇尚我国的传统音乐，把从古至今各个流派、各个风格的音乐钻研的相当透彻。可是在他们的观念里就是容不下一点点的创新，只要看到有人在民乐中加入一些流行元素就愤然高呼其大逆不道！指责其玷污了民族艺术！某知名乐评人还曾经就民族音乐用New.Age的形式表达发出锥心刺骨的呐喊，说那是用自己的民族艺术认老外做主人。这种种想法是多么滑稽可笑！人类社会是不断向前发展的一个整体，任何国家、任何民族都不可能脱离整体而孤独存在！所以我们绝对需要交流与互补，需要拿来主义！但是该如何交流呢？有人说：“民族的就是世界的”，然而事实证明这句话是存在一定偏颇的！我们众所周知中国是一个拥有着五十六个民族的泱泱大国，其中音乐文化诸多，那么除了中国之外，又有多少民族？又有多少民族音乐文化？恐怕一时很难统计。每个国家每个民族都有他们不同的地域特点、不同的文化背景、教育背景、生活环境……这些不同就注定了民族的永远是民族的，任何一个民族的文化都仅仅是在世界的大舞台上占有着一定的位置而已，但是不可能被全世界都接受和喜欢的，就算尝试着去做交流也存在着很多障碍，想要跨越这些障碍是一件非常困难的事情，这时我们就必然需要找到一个共有的表达方式来传达！而新世纪音乐就属于这样的表达方式！

    新世纪音乐起源于60年代末期，德国的一些音乐家尝试着将电子合成器的音响融入音乐中，形成了多元化的音乐风格，这是新世纪音乐的雏形。到了70年代，这种音乐得以正式成型，取名为“New Age Music”（新时代音乐），是一种节奏自由，旋律赋予大家想象空间，极少运用不和谐和声，听起来神秘、空灵，给人以祥和之感的美妙音乐。随着时代的发展，这种音乐逐渐传入世界各国，电子乐器已经越来越普遍的被使用到音乐中。很多歌曲、乐曲中都出现了电子合成的成分，八十年代后期的一些舞曲音乐、越来越多的流行歌曲以及大多数广告音乐同样是用电子合成器制作的。90年代以后，更有越来越多不同国家的音乐人开始投入到新世纪音乐这一领域的研究中，这样的声音在当下从某种意义上讲不再只属于德国、英国、美国，甚至不再只属于西方！它已经成为一种世界共有资源，一种大家都能够接受的高科技表达手段，仅仅是手段！我们可以运用这样的手段来表达东方的、西方的、中国的、美国的、英国、德国……的不同民族音乐，这是人类文化的进步！而决不是谁认谁做主人！

    其实，运用西方的载体来承载中国的民族音乐精髓并不是近几年才出现的新生现象，早在我国三四十年代，就有不少老艺术家去做了，比如贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》、管弦乐作品《森吉德玛》；翟维的钢琴曲《花鼓》以及后来陈钢、何占豪的小提琴协奏曲《梁祝》……这些作品不同样是运用了西洋音乐的载体：钢琴、管弦乐吗？可是它们无一例外的受到了国际的认可，成为中国为数不多的飞向海外的民族音乐作品！他们认了老外做主人吗？回答当然是否定的！因为就算在外国人的心目中，这些音乐也早已成为代表中国民族音乐的丰碑立在那里了！然而时间才仅仅过了几十年，我们为什么就容不下同样作为载体的New.Age来表达我们的民族精髓了呢？

    一位国际友人在听了几次中国民族音乐之后做出这样的评价：“……二胡永远是《二泉映月》，琵琶永远是《十面埋伏》、《霸王卸甲》，古筝永远是《渔舟唱晚》……”虽然这样的说法有他过激的地方，但是却在某种程度上反映了我们的现状。学过民乐的朋友都知道，我们反反复复弹上好几年，也不过是那几段传统的曲目，偶尔有一些新创作的，也因为盲目的模仿某些流行元素的鬼魅感觉而让传统的乐器失去了美感，很难成为经典。因此在做国际交流的时候就只好翻来覆去的重复那些过往，所谓“专家”的解释是“经的住时间考验，最能代表中国”。当然，我们不可否认那些传统的曲目非常好听，非常具有代表性，但问题是，人的生活环境就是在不断变化的，我们怎么能让音乐永远一成不变呢？就算是鲍鱼龙虾、山珍海味，天天吃也该腻了吧？！

    很多人在谈继承的问题，这是对的。这些经典的传统曲目我们作为后人应该将它很好的继承下来，但是更多的人对继承有了一种误解，认为我们就把那些老艺术家创作的东西学会学精，反反复复的研究透了就是我们学习的任务了，更有甚者认为我们应该终其一生的时间去好好发扬这些音乐作品。笔者认为，这样的想法其实是大错特错的！音乐不是简单的财产，更不是一件东西，它是非物质的，我们怎么可能将它完全抓在手里呢？我们的那些老前辈、老艺术家，他们曾经创造了属于他们那个时代的辉煌，但是他们毕竟已经是历史了，他们开拓了一个时代的乐章！我们固然应该认识他们，了解他们那个时代原来是这样的旋律，可作为21世纪搞音乐研究的人，决不可以永远重复历史！就算我们把那些历史的旋律研究的再透彻也不过是一个超级模仿秀罢了！历史所表达的毕竟是属于那个特定时代的特定旋律，就像现在的孩子理解不了《黄河怨》中的悲怆，并不是他忘了国耻，而是他根本就没有那样的生活经历。我们也更加应该跳出历史的摇篮，创造属于我们这个时代的辉煌乐章！

    随着社会经济的发展，人们的生活水平不断提高，很多外来文化的冲击也让人们出现了眼花缭乱的感觉。不知从何时起，一种源自英国的选秀活动占据了很多电视台的黄金时段，快餐文化悄然在人群中弥漫开来，并且愈演愈烈。与此同时，很多音乐制作人在经济利益的趋势下也开始向选秀看齐，他们美其名曰，“观众喜欢听什么就做什么，音乐不能脱离受众，我们是为人民服务的音乐人！”、“观众有权利选择！”这些话听起来似乎很有道理，但是只要稍微动动脑筋就能明白，这完全是不负责任的说法！观众的口味有的时候恰恰是需要做音乐的人去引领的！受众的意思是什么？简而言之就是信息传播的接受者。也就是说观众永远是处于一种被动接受的状态，如果搞音乐创作的人永远不求创新，那么作为观众他们的所谓选择权永远是受到局限的！这样一来他们更加无法判断音乐的优劣，欣赏口味自然也无法提高！其实说到底，“为人民服务”不过是“为金钱而艺术”的最美借口罢了！而那些削尖了脑袋参加选秀的少男少女们有多少是真正出于对音乐的热爱呢？一个十几岁的女孩的一句：“我一定要出人头地！”说明了一切问题！这是一个可怕的恶性循环！

    当然，在快餐文化遍地横行的同时，大多数人的习惯跟风无疑也助长了前者的气焰。从最早90年代南方某电视台一档娱乐节目的成功举办到后来全国各地方媒体争相效仿；从湖南卫视超女快男的收视率热潮到各种造星运动犹如雨后春笋般钻出地面；从一个“女子十二乐坊”在国际上取得成功到现在数不清的美女乐团让观众已经分不清谁是谁……我们固然不能一味的去指责这样的现象，大家看到了成功的先例也去模仿，希望自己能取得同样的成功这样的心态是可以理解的，但是殊不知“第一个用花比喻女人的人是天才；第二个用花比喻女人的人是庸才；第三个用花比喻女人的人是蠢材！”人们需要的永远是第一个某某大师！而那些后来者只有将名利看淡，认认真真的审视自己到底适合什么样的音乐表达才是正确的艺术价值观！也只有这样，中国才能涌现出更多更优秀的原创音乐！

    说了这么多，不过是在谈一个普遍现象，笔者完全没有说国人全部如此的意思！其实在我们国家从古至今是绝对不缺乏人才的，只是在这样的一个普遍状态下，百分之三十的人才被崇洋媚外洗脑；百分之二十的人才被保守派禁锢了思想；百分之四十的人才向金钱利益看齐，剩下的那百分之十的人才他们到是一直在力求创新，甚至有很多优秀的人才为了自己的音乐理想在忍受着贫穷依然不肯放弃原则，只是这样的力量在前面那强大的势力面前，自然显得脆弱无力得太多！但可喜的是，近几年已经有越来越多的人意识到了民族根源与创新精神的重要性，他们已经在勇敢的去突破了！相信随着这支队伍的日趋壮大，在未来的某一天，中国的原创音乐一定会呈现出百花齐放的空前繁荣！让我们怀揣这个美好愿望，点滴做起吧！（作者：崔佳）