双钢琴共奏《哀伤的》

6月12日，在这个“5·12”汶川大地震过去整整一个月的日子，由深圳商报与但昭义先生共同发起，深圳商报、深圳市演出公司等联合主办的“生命的咏叹——‘汶川大地震30天’但昭义师生义演音乐会”，将在深圳大剧院奏响哀恸、追思与奋起的旋律。音乐会的全部收入将悉数捐给四川地震灾区用于学校重建。

“作为一个初中生，我们没什么收入，除了将平时的零用钱省下来捐给灾区人民，我们会在6月12日的音乐会上演出，尽自己最大的努力去帮助他们重建家园。”14岁的潘林子和古静丹的大爱之心丝毫不输给成年人。

望灾区小朋友早点摆脱阴影

在6月12日的义演音乐会上，潘林子将会独奏三首曲目，《悲歌》、《爱之梦》和《思恋》，古静丹也将独奏三首曲目，《悲怆》、《少女的祈祷》和《都有一颗红亮的心》，她们还将双钢琴演奏《哀伤的》（《安德鲁西亚舞曲》）。潘林子向记者介绍，音乐会分为“哀恸”、“追思”和“挺起民族的脊梁”三个部分，她与古静丹演奏的曲目都属于前两部分。古静丹将打头阵演奏贝多芬的ｃ小调奏鸣曲《悲怆》第一乐章，潘林子演奏的拉赫玛尼诺夫的《悲歌》紧随其后，两首催人泪下的曲目过后，两位小姑娘将合奏茵方特《哀伤的》，把音乐会第一部分的哀恸氛围推向高潮。

“我刚听到汶川大地震的消息时，看到那么多小朋友失去亲人，无家可归，觉得很难过。第一部分的曲目表达的就是这种哀伤。”活泼的潘林子语气显得有些沉重，文静又懂礼貌的古静丹也对记者说出自己相同的感受：“希望我们大家都多多努力，让灾区的小朋友们早点摆脱地震带来的阴影，重新拥有温暖的家。”

在音乐会的第二部分，潘林子独奏的李斯特的《爱之梦》和根据谷建芬歌曲《那就是我》改编的《思恋》，与古静丹独奏的巴达奇芙斯卡的《少女的祈祷》和殷承宗改编的《都有一颗红亮的心》，音乐情绪较第一部分发生了变化，由乍听地震消息时“哀恸”转为对地震亡灵的“追思”。

性格不同经历相似

潘林子和古静丹同是深圳艺术学校初中二年级的学生，她们是同班同学。记者在对她们的电话采访过程中发现，经常一起表演双钢琴弹奏的两个小姑娘却表现出截然不同的性格，潘林子活泼好动，说话语速较快，古静丹称其为“开心果”；古静丹则比较文静内敛。这样性格迥异的两个小姑娘却有着相同的辉煌获奖史，小小年纪就已参加过“格里格”、“伊西多·拜吉”、“ＥＰＴＡ”等国际钢琴比赛。去年9月，潘林子与古静丹在挪威第八届“格里格”国际钢琴比赛中荣获双钢琴组第一名。

潘林子和古静丹都是五六岁就开始学习钢琴。潘林子5岁时，经常听到邻居姐姐家传来叮叮咚咚的琴声，幼小的林子觉得有趣极了，经常去邻居家看姐姐练琴。潘林子回忆说：“当时我看着新奇，也想弹，就缠着妈妈买钢琴，妈妈拗不过我，就买了。”拥有了自己的钢琴，小小的潘林子兴奋极了，坐上琴凳就不下来。

与潘林子不同的是，古静丹是先以学习舞蹈接触艺术的。古静丹告诉记者：“那时候我6岁，爸爸让我学电子琴，但我觉得钢琴的声音很好听，就学了钢琴。”6岁的古静丹刚开始也只是抱着“好玩”的心理，在琴行里跟着老师学钢琴。而幼小的古静丹在学琴的过程中表现出的天赋让琴行老师非常欣赏，琴行老师正巧与钢琴教育家但昭义熟识，便把古静丹推荐给但昭义。古静丹说：“跟但老师学琴，是我最自豪的事。”

学师兄为灾区尽力

古静丹的这件“最自豪的事”曾经是潘林子“最羡慕的事”。2003年5月，9岁的潘林子与古静丹同时参加深圳艺校的入学考试，在参加完“视唱练耳”的考试后，两个本不相识的小姑娘聊起天来。在得知古静丹是但昭义的学生时，潘林子羡慕极了，让她雀跃的是，自己随后也成了但老师的学生。潘林子说：“刚认识古静丹时，她非常文静，说话声音很小，时间长了就发现其实她也有活泼的一面。”

两人除了都以“但昭义的学生”为傲之外，还有共同的偶像：师兄李云迪、张昊辰，师姐左章等深圳青少年钢琴家都是两个小姑娘的偶像。5月30日晚，张昊辰举行了义演音乐会，潘林子和古静丹相约去看了演出，并表示也要向她们的“偶像”学习，用自己学到的技能为灾区人民出一份力。

双钢琴：

两架钢琴诠释交响乐

双钢琴，不是“一加一等于二”的简单组合，与四手联弹相比，双钢琴更具挑战性，也能呈现更多样的钢琴音色，是一种极具特色的钢琴弹奏方式。

双钢琴是两位演奏者各弹奏一部钢琴，演奏时钢琴是相对排列，在这样的安排下，演奏者各有一部钢琴，两个人都有88个琴键可以发挥，改良了四手联弹的限制，达到“一加一大于二”的效果，音响的表现也更加丰富。双钢琴的演奏比四手联弹更具困难度，两位弹奏者的技巧必须相当，触键也要相似，否则弹奏出来的音色很有可能“打架”，无法将乐曲效果完整呈现。

双钢琴演奏的“游戏规则”并不是一个人说了算，独奏家们的情感宣泄在这里几乎是禁忌，双钢琴的魅力不在于天马行空，而在于配合与呼应。双钢琴演奏者需培养默契，对于音乐的旋律线条、速度和感觉都要有共识，两位演奏家在弹奏双钢琴时，双方的乐句会互相衬托、合作或竞争，彰显乐曲的复杂与层次感，带来多元的音乐色彩与变化空间。最重要的是，双钢琴的演奏者是面对面的弹奏，不像是四手联弹为并排而坐，能够切身感受对方的呼吸与弹奏韵律，因此必需更仔细聆听彼此的音乐，并且以眼神交流沟通加上合作无间的默契，才能够有完美的演出。所以，双钢琴领域的成功者们多集中在父子、兄弟、姐妹、夫妻这样的组合——两位钢琴家要在两架钢琴上演绎同一首曲目，没有长年的默契配合和心灵相通，几乎很难完成。

双钢琴早在１９世纪中便出现了，勃拉姆斯曾写下著名的双钢琴《海顿主题变奏曲》以及《双钢琴奏鸣曲》，莫扎特创作过《Ｄ大调双钢琴奏鸣曲》，拉赫玛尼诺夫也曾创作过《双钢琴组曲》，在这些作品中，双钢琴以钢琴音色诠释如交响乐般复杂多变的音响效果。

双钢琴这一音乐形式，２０世纪前后逐渐出现在我国舞台上。当前，在国际国内的钢琴比赛和演出中，“双钢琴”作为一种富有表现力的音乐形式已经占有着一席重要的位置。