叶小纲：歌剧究竟是演给谁看的

    原创歌剧《咏·别》，将于本月17日和29日、30日在上海大剧院与北京保利剧院首演。昨天，为该剧谱曲的作曲家叶小纲在接受记者采访时指出：“近年来，国内原创歌剧数量不少，上演之后受到观众喜欢的却凤毛麟角。我一直在想，歌剧究竟是演给谁看的？《咏·别》虽然是我的第一部歌剧，但我认为，这是一部体现中国情怀的大歌剧，我是为了让观众喜欢而创作的。”

　　认清弊病 首作尝试

　　“歌剧是演给谁看的？”这样的问题，貌似非常简单，几乎所有人都会脱口而出：“当然是演给观众看的。”这些年，担任中央音乐学院副院长、中国音协副主席的叶小纲观看了许多原创歌剧，却发现：不少耗费巨资的歌剧在隆重上演时，台下坐着的都是应邀而来的同行领导；许多歌剧首演时场面轰轰烈烈，风光之后却再也不见踪影；有的歌剧作者自我陶醉，观众面对舞台却不知所云……“国内舞台每年都有一批又一批歌剧上演，大家想要看的、留得下来的能数得出几部？关键的问题，就是歌剧为谁创作？演给谁看？”从上世纪80年代初投入创作以来，叶小纲谱写了大量音乐作品，却从未“摸”过歌剧，他说：“不是我不敢写，而是我一直在寻找适合的表达方式，让写出来的作品既有艺术高度，更要观众喜欢。”

　　京剧唱腔 自然融合

　　叶小纲介绍道，《咏·别》展现的是上世纪20年代发生在京剧戏班子里的故事，“小时候我在上海就经常听京戏，23岁那年离开上海后，爱好京剧的习惯始终没有放弃，到了北京更是与京剧界有了密切的关系，对流派、唱腔、剧目非常熟悉。所以，我很喜欢这个题材，拿到剧本，旋律就不由自主地涌动在心头。”叶小纲并没有以凭空冥想的音乐动机来设定人物特征，而是用自己熟悉的京剧唱腔，为《咏·别》的每个角色谱写了歌唱色彩十分鲜明的性格音乐。他认为：“许多观众害怕看歌剧，那是因为西洋歌剧本来就诞生在不同文化背景的欧洲，需要耐着性子慢慢体味才能喜欢。但是，京剧唱腔里流动着中国文化的血液，与声乐、管弦乐融合在一起，对中国人来说可以获得很有亲近感的享受；音乐中散发的中国气息，让外国观众也能感受到浓郁的东方情韵。”

　　优美旋律 易记易唱

　　记者曾多次观看《咏·别》的排练，虽然对京剧是外行，却很容易记住那些咏叹调的优美旋律，还能随口哼唱。叶小纲表示：“中国拥有丰富的民族、民间音乐资源，在歌剧中怎么利用和创新，是一个很重要的课题。闭门造车、追求技巧、生造概念的做法，导致观众远离歌剧。”曾有相当长国外创作经历的他认为，虽然中外观众的文化背景不同，但对美的审视却是共同的，《咏·别》描写剧作家唐麒声被武生杨少山的“霸王气概”吸引，因只是一厢情愿而终于不能自拔，但“这仅是戏剧的表象，更深层次刻画的是人在复杂的社会关系和环境纠结中的挣扎，尽管有浓厚的悲情色彩，却能触动中外观众的心灵”。