除了中国风，大赛也提倡原创。与其他组别不同，流行组还加入“首唱曲目”的概念，在争夺冠亚季军时，选手需演唱一首由本人首唱的歌曲。组委会还将把这些“首唱曲目”挂上网公示，让网友“人肉”之以辨别真伪。

组委会表示，“回归”后的综合素质考核更偏重艺术素质，还新增了一项表演素质考核。美声、民族组选手将根据所抽取的一段经典音乐，运用道具进行角色演绎；就连以往观众觉得稍显沉闷的合唱组比赛，也要求选手必须加入肢体动作，进行表演式合唱，方能进入第二轮角逐。对此“新政”，组委会称此举是为了考核出一名合格的演员。

而原生态组的素质考核除了往年的节奏模仿，还新增命题对话环节，由指定评委提问。这位指定评委是否就是余秋雨？对此，组委会卖起了关子、不愿提前透露。

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民乐展丝竹韵味闵惠芬宝刀不老
录入时间:2006-4-22 来源:娱乐在线 [音乐考级]

在如今这个快餐文化的时代，民乐和戏曲一样，不可避免地成为小众化的艺术。但它也有自己的一部分知音。4月15号，一台名曲荟萃，名家云集的古典音乐会在兰心大戏院上演，一曲曲经典之作就让民乐爱好者大饱耳福。

没有华丽的舞台布景，没有花哨的形象包装，在宁静幽雅的气氛中，古琴演奏家龚一，古筝演奏家罗小慈，胡琴演奏家李肇芳等数十位名家轮番登场，献上《汉宫秋月》，《霸王卸甲》，《平沙落雁》等古典名曲。

整场音乐会的最高潮，无疑是著名二胡演奏家闵惠芬的亮相。这位年过花甲且重病缠身的老艺术家一连演奏了《霓裳曲》等三首由她亲自改编的作品。

5月4号，这场民乐古典音乐会还将在上海音乐厅加演一场。

“武汉造”钢琴家徐洪：走艺术道路不是百米冲刺

录入时间:2010-6-5 来源:小蝌蚪音乐学习网

钢琴家徐洪（资料图片）

　　荆楚网消息 (楚天都市报) （记者张聪）他可能没有李云迪和郎朗知名，但自他指间流淌出的音符，同样让人沉醉。
　　昨晚，琴台音乐厅，27岁的“武汉造”钢琴家徐洪，用一曲贝多芬的《月光》征服了现场所有观众。而这位被《纽约时报》称作“比起郎朗和李云迪，有着更敏锐的音乐洞察力”的艺术家，对于成名，也有着自己不同的见解。
　　掌声和光环曾是学琴的动力
　　第一次接触钢琴时，徐洪不足三岁，跟舅舅逛街时进了一个琴行，一看到琴就吵着要买。结果当然没买成，但父亲敏锐地感觉到徐洪对音乐的热情，就让他学了钢琴。
　　跟李云迪、朗朗一样，为了他学琴，徐洪全家人从芜湖搬到武汉，父母放弃了稳定的工作，为了儿子，一切从头再来。
　　不过徐洪坦陈，真正学起钢琴，自己反倒不喜欢了。直到进入武汉音乐学院附中前，枯燥的练习让他对音乐兴趣不大，“弹得好跟天赋有关，我那时候其实是排斥的。但小孩儿就喜欢那种被人仰望的光环，喜欢周围人的追捧，掌声令人陶醉，于是就那么坚持了下来。”
　　国外“镀金”遭遇心灵冲击
　　2001年，徐洪赴美深造，国外的教学方式和音乐理念，才第一次对他产生了心灵的冲击。“小时候的训练真的是童子功，全部都是指法、技术的练习，音乐的理念和精髓，孩子们根本不可能理解。”
　　他笑着举例，“小时候练琴，有一个观念是手指力度非常重要，于是就在手腕上放一枚钱币，不管你怎么弹，都一定不能让它掉下来。”记忆中，一帮孩子傻乎乎地僵着手臂，拼命抬高手指。结果去了美国才懂，手指力度来自小臂，“不牵动整个手臂和手腕，怎么会有张力和节奏？”
　　看淡名气，艺术路是长跑
　　跟所有钢琴天才一样，从小到大，徐洪经历过无数钢琴比赛，在“香港中国作品钢琴比赛”中，李云迪是第一届冠军，而他折桂第二届。不过，虽然跟郎朗认识，跟李云迪打过乒乓球，虽然在国外知名度很高，但回到国内，徐洪马上“默默无闻”，甚至连那两位“巨星”，现在也是“我认识他们，他们不认识我”。
　　同样20多年的努力，在国外都有着很高的评价，回国后的待遇和名望却不同，会让徐洪难过吗？“你说一夜成名？几年前我期待，我希望有很多地方请我去演奏，希望自己出现在广告画里，希望CD里播的都是我弹的曲子。而且那时候我也有很多演出，但到最后，我看到机场就想吐。”
　　他说，他去年想明白了，“艺术家的道路不是百米冲刺，而是长跑，我希望自己的成名是一步一步来的。”而现在，他给自己定的目标不是成名，而是每天练琴6小时，“练着练着，如果能成名，更好。如果不能，我也没浪费光阴。”
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