西安音乐厅杨雪霏古典吉他音乐会

　　来源：城市经济导报

　　文/本报记者 胡杨 图/王红超

　　一个清瘦的女孩能爆发出怎样惊人的天赋?杨雪霏给出了我们答案。

　　她打破了古典吉他界没有领军人物的僵局。她是中国的音乐院校里第一个学习吉他专业的，是第一个在伦敦的皇家音乐学院赢得吉他奖学金的中国人，也是第一位在大厂牌录制唱片的中国吉他演奏家。纽约太阳报曾这样评价她：“世界最非凡的器乐演奏家之一。”

　　无懈可击的演奏

　　11月20日，西安音乐厅举办了杨雪霏古典吉他音乐会。在金色的大厅映衬下，这个略显消瘦、手持吉他的女孩格外耀眼，开场的第一首乐曲就把听众带入了她的世界。

　　杨雪霏首先演奏了自己改编的《彝族舞曲》，这比普通吉他教材上的《彝族舞曲》不论演奏难度还是表现的复杂程度都加大了很多，杨雪霏轻巧灵动的拨弦，让人耳目一新。每年农历6月24日，生活在中国石林自治县的少数民族彝族都会举行一个传统的火把节，人们载歌载舞，燃放焰火。这是个年轻男女寻找到未来伴侣的时节。这首歌曲经过杨雪霏的改编，《彝族舞曲》效仿原来乐曲中的琵琶声，让人们感受到了那日夜晚的欢快氛围，听众的心情也愉悦了起来，仿佛自己来到了那个场景之中。

　　接下来杨雪霏演奏了三首中国歌曲改编的作品，《阿拉木汗》、《望春风》和《踏雪寻梅》。《阿拉木汗》是中国新疆自治区的传统歌谣，讲述了发生在一个年轻男子阿拉木汗向他钟情的女子求爱的有趣故事。这首歌由移民香港的吉他演奏家、作曲家Gerald Garcia重新改编。“在中国，人们只要一听就知道这首民歌是从哪个省的。” 杨雪霏解释说，“《阿拉木汗》也不例外。”这首曲子充满了浓郁的新疆风情，音乐中带有冥想、憧憬的意境。随着吉他的过渡性节奏，音乐进入一种热烈、欢快、充满激情的意境之中。

　　脍炙人口的中国童谣《踏雪寻梅》是在20世纪初由著名作曲家黄自编曲的。在亚洲的传统中，梅花以其在寒冬腊月中傲然绽放的红色花朵而闻名：它在中国的艺术中重现了一种逆境不屈的坚毅形象。“只要听到《踏雪寻梅》，它就会把我带回童年。”她解释说。在聆听这首曲子时，它给人们带来了一种真切的温暖感觉，琴弦的一拨一动都那样的和谐、自然，琴声清澈、晶莹剔透。

　　杨雪霏的特点是清楚、轻柔和细致的音色，而她也可以演奏快速而精确，或者极其浪漫而流动。许多世界知名媒体高度评价她，“她是一个无懈可击的吉他演奏家，声音清新而有个性，在她多姿多彩的演奏中，是自然的，没有让人发现有计算和过度的感觉。”

　　第一个吃螃蟹的人

　　曾经的塞戈维亚、叶佩斯、朱利安·布里姆从未远离过电视荧屏和大众视线;澳大利亚人约翰·威廉姆斯则穿着大花衬衫、玩着电声流行融合音乐，签下大把电影音乐合同，更是星光熠熠，令其他人黯然失色。古典吉他为《猎鹿人》、《一条名叫旺达的鱼》奠定了基调。然而弹奏古典不过是一时风气，像所有流行时尚一样，吉他界接下来急需一位领军人物。眼看约翰·威廉姆斯年近七旬，却还没有衣钵传人。杨雪霏的到来，打破了这一僵局。

　　从幼年起，杨雪霏就一直是第一个吃螃蟹的人。在西方她被称作“先锋”，因为她是中国进入音乐学院学习吉他并取得吉他学士学位的第一人，亦是受邀签约国际主流经理人公司及录音公司，成功在国际舞台开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家。

　　杨雪霏，以吉他作为连接中国与欧洲的音乐桥梁，以干净、充满细节而果断的演奏方式，带出冷静而又充满热情的罗德里戈的阿兰胡埃兹协奏曲，并且把中国音乐的细致、诗意表现得淋漓尽致。

　　唯可悟读的是，杨雪霏绝对是古典吉他乐器的大师和一位非凡的音乐家。