邹静之执笔大剧院原创歌剧 对中国歌剧有信心

邹静之(资料图)

　　国家大剧院的原创歌剧《西施》自去年演出以来，一共演出了三轮，成为国家大剧院成立以来演出场次最多的中国原创歌剧。第三轮演出，观众依然比较踊跃，《西施》中一些优美的旋律也吸引着观众。从普通观众的角度看《西施》，一部歌剧能够在一年多时间演出三轮，也是观众对这部歌剧创作的肯定。记者日前采访该剧的编剧邹静之和作曲家雷蕾，尽管《西施》是二位第一次创作的歌剧作品，也是二位的首次合作，但由于两位艺术家对歌剧有着共同的创作理念，因此合作相当默契。邹静之这样评价他与雷蕾的合作：“首先我们都热爱歌剧。其实各自在自己的行当里已经取得了比较高的地位。写歌剧就是热爱，不以此博名利。我们的目的不是为了一部歌剧，而是为了中国歌剧的未来做奠基人。”

　　■写歌剧必须耐得住寂寞

　　在我国，有过像《江姐》、《洪湖赤卫队》这样的民族歌剧经典，也有像《屈原》、《原野》等西方歌剧形式的中国歌剧，那么中国歌剧的未来应该是什么样呢?两位艺术家提出了自己的观点。雷蕾认为：“民族歌剧应该说是目前观众更熟悉、也更容易接受的歌剧形式，但我们也不能局限于这种形式，肯定要有新的形式。民族题材的大歌剧是从我们的老师、前辈开始就一直在做的。像施光南老师、金湘老师和王世光老师都曾做过歌剧《屈原》、《原野》和《马可·波罗》。现在也有很多这种形式的新的歌剧创作出来，我看过觉得非常好。各种风格、各种手法，大家都来创作，这是一个繁荣歌剧的大好形势。通过《西施》有很多热爱歌剧的中国观众对这种中国题材大歌剧的形式是接受的。他们认可这种不用台词，而采用宣叙调的方式，但其实宣叙调是创作中最困难的部分。因为中国有四声，能不倒字而且自然、流畅得像说话一样把它写出来，是很困难的，也是我创作中最注意的地方。我们的思路始终都是用大歌剧的形式讲述中国故事的歌剧，不完全局限于民族歌剧。我们希望这是让更多西方观众都能接受的方式。这种方式绝对是可取的形式。但我们也不是创新，我们是继续在做。随着歌剧创作的深入，对经典歌剧的体悟，我对歌剧的热爱日益加深。我最近就是集中精力创作歌剧，因为写歌剧必须心静、耐得住寂寞，只想这一件事，那个时候我就会关机，一个人静静的。”

　　■第一次合作就很默契

　　邹静之对中国歌剧的未来充满信心，他说：“我一直这么想：我们干的是奠基石的工作。首先是要让听的人喜欢、感动。它不仅要有巨大的场面，还要有高屋建瓴、形而上的意义。国外的歌剧是有过那样的积累。你看我们现在演的最多的还是普契尼、威尔第那个时代的作品。我认为的歌剧，好的歌剧，最起码得迈开大步往前走，能走三五年没倒下，就是好歌剧。没走几年趴下了，那绝对是有问题的。不输出价值观的民族不是真正的民族。我连着写了两部春秋的戏，也是我们对春秋的大义、高古的东西有一个共识。中国春秋时的价值观，舍生取义也好、一诺千金也好，几个世纪之前伏尔泰就改写过《中国孤儿》。那个时候的人真的是大义，所以我们不能以现代人的想法去套春秋人的想法。当我看到莫索尔斯基的作品，他完全站在东正教角度上的创作，让我们一听那就是俄罗斯的作品。我们也想做出能够输出价值观的、高古的、能体现中国的。我认为《西施》就是一部这样的作品。”

　　《西施》是他们第一次合作，但他们的默契也让很多人感到吃惊。雷蕾说：“我们的合作非常愉快。邹老师喜欢歌剧，他接触歌剧可以说比我早。我都是去他那里借歌剧的CD。他写的剧本更是非常歌剧化的。他在写剧本的时候就会按照歌剧的规律，把许多咏叹调、二重唱、五重唱、合唱的布局和演员的声部，都按照观众最容易接受的布局很合理地布置好了，让我的创作非常顺畅地进行。我们的创作思路完全没有矛盾，非常和谐。大家都认可这种方式，所以遇到困难的时候集思广益来解决。有时候遇到问题，我会说：‘我是不是要改曲啊?’邹老师会说：‘我是不是要改词啊?’都是这样磨合着过来的。很多时候他的想法也会让我产生新的想法，然后进入第二轮磨合。正因为我们的合作非常默契，所以才会产生下一轮的合作。”

　　■歌剧创作对作家作曲家来说都很难

　　邹静之则认为：“不迷不成家，迷一样东西，出来的作品就不一样了，就是喜欢。所以很奇怪，我们从一开始就特别默契。我们都愿意为歌剧拿出精力、时间、财物，都行。再加我和雷蕾老师是同时代的人，我们经历也差不多，岁数也差不多，也都有很多的实战经验，所以大家在一起特别高兴、默契。”

　　歌剧创作对于作家与作曲家来说其实很难，因为不仅要有故事还要有音乐，故事和音乐要密切配合，人物感情要唱出来。雷蕾和邹静之都是第一次写歌剧，一下就写出了一部大歌剧，一部一年多就演出三轮的大歌剧，确实不容易。邹静之说：“我二年级看的第一部戏就是歌剧，也有学过10年声乐的历史，我早年写诗、散文、随笔、小说、话剧、影视剧……我有时候觉得冥冥中，我所有的准备都是为歌剧而来，一直就是为写歌剧积累。我最初热爱的东西，虽然唱歌我没有成功，但我最终还是又回到了我最喜欢的事情上，只不过换了角色，成为创作者。我非常高兴。”而雷蕾认为：“歌剧确实很难，如果没有对它的热爱，没有沉下心来创作的心态，恐怕是写不好的。尤其歌剧有着很多一般音乐没有的元素，比如唱词，中国的唱词是不能倒字的，而这就需要作曲家对四声五韵研究得很好。另外，西洋歌剧的音乐有着自己的规律，怎样与中国音乐结合?邹静之老师说《西施》是一个奠基，为中国歌剧的未来奠基，就是说它在探索中国歌剧的创作道路。我想，我们做的就是为中国歌剧未来奠基，探索中国原创歌剧的创作道路。”(记者 伦兵)

· 访邹静之：西施——我的“还原制作”