肖邦(图片来源:时代周报)
肖邦与中国
1954年1月17日,翻译家傅雷一家人到上海火车站送傅聪赴波兰参加第五届肖邦国际钢琴比赛。次日晚,傅雷开始给傅聪写家书,《傅雷家书》中,肖邦是出现得最多的音乐家。在傅雷父子的书信往返间,肖邦仿佛就是一位生活在他们当中的亲人。
傅聪获得第五届肖邦国际钢琴比赛第三名后,渐渐享誉国际乐坛。1966年,政治的暴风骤雨来临,傅雷夫妇一起含恨弃世,留在国外的傅聪则背上“叛国”之名。这一家人的名誉要在十几年后才得以恢复,《傅雷家书》在中国也成为经久不衰的名著。
欧洲乐评人曾以“钢琴诗人”为题评论傅聪演奏的莫扎特与肖邦的钢琴协奏曲:“许久以来,我们未曾听到过这样的触键,使钢琴能显出最微妙的音质层次。在傅聪的思想与实践中间,有一股灵感,达到了纯粹的诗的境界。他在琴上表达的诗意,不就是中国古诗的特殊面目之一吗?他镂刻细节的手腕,不是使我们想起中国画册上的画吗?”傅聪则说:“我觉得,肖邦呢,就好像是我的命运,我的天生的气质,就好像肖邦就是我。我弹他的音乐,就觉得好像我自己很自然地在说我自己的话。”
在中国,感觉自己的命运与肖邦紧紧相连的不只是傅聪一家。单以钢琴家而言,李云迪和郎朗就仿佛与肖邦心心相印。李云迪曾是肖邦国际钢琴比赛的最年轻冠军得主。郎朗在波兰成功演出之后,被当地媒体称为“长着中国眼睛的肖邦”。以色列钢琴大师阿里·瓦迪说:“中国人与肖邦天生亲近,中国人是最热爱和最适合弹奏肖邦音乐的民族之一。”
2010年,肖邦诞生200周年。世界古典音乐界无疑会成为“肖邦年”。中国是世界上除了波兰之外最隆重纪念肖邦的国家,“肖邦热”早在2009年就开始预热了。傅聪、李云迪、郎朗都有演绎肖邦音乐的重要演出,全中国纪念肖邦200周年诞辰的音乐会将此起彼伏,初步统计不下200场。上海世博会期间,波兰还将自己的国家馆命名为“肖邦馆”。届时,馆内每天都将举办肖邦钢琴演奏会。
肖邦与祖国
古典音乐迷辛丰年(著有《乐迷闲话》)和鲲西(著有《听者小札》)不约而同地说:肖邦虽然短命,但在音乐史上足以不朽!
关于肖邦的生日,现在存在两个版本,一说是真实生日1810年2月22日,另一说是官方生日1810年3月1日。肖邦生于波兰首都华沙郊区,父亲原籍法国,是华沙一所中学的法语教师,后来开办了一所来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人,曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。肖邦7岁即能写乐谱,8岁开始公开演奏,1826年中学毕业后入华沙音乐学院学习,同时开始创作,很早已是一位声名远播的天才音乐家。
那个时代的波兰多灾多难。俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。1830年11月2日,20岁的肖邦告别了亲人,离开华沙出国深造,师友们向他赠送了一只盛满祖国泥土的银杯。波兰诗人维特维茨基在给肖邦的信中写道:“你只要经常记着,民族性,民族性,最后还是民族性……正像波兰有祖国的大自然一样,也有祖国的旋律。高山、森林、河流、草地都有自己内在的、祖国的音响,虽然并不是每一颗心都能听到它的声音。”肖邦12月初在维也纳得知华沙爆发起义,他为未能参加这次起义而焦急,曾想返回波兰参加斗争,被友人劝阻。次年初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗,肖邦的精神受到强烈震撼。他曾写道:“我还在这里,我不能决定启程的日子。我觉得,我离开华沙就永远不会再回到故乡了。我深信,我要和故乡永别。啊,要死在不是出生的地方是多么可悲的事!”
终其一生,国恨家愁影响了肖邦的音乐创作。音乐史家认为:肖邦音乐的思想反映了欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面,喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格,对民族民间音乐的态度非常严肃,反对猎奇,同时又不被它所束缚,总是努力体会它的特质并加以重新创造。
音乐史家将肖邦的创作分为华沙时期(1830年前)与巴黎时期(1831-1849)。在巴黎,肖邦完成了一生最重要的创作,很快就名扬四海。据说,最早是李斯特慧眼识英雄,把肖邦引进了巴黎的沙龙。当时流传着一句名言:“李斯特让所有的钢琴家黯然失色,除了钢琴大师肖邦。”
尽管在巴黎得到了荣耀与爱情,肖邦始终不能忘怀自己的祖国波兰。一直到1849年,39岁的肖邦受尽了身体和心灵的折磨,在巴黎去世。临终前,他对姐姐说:“请把我的心脏带回祖国,我要长眠在祖国的地下。”