1.是否每一位学生都需要考级?
学习钢琴的根本目的,在于提高音乐修养,开发智力,接受美育教育,而并非是得到考级证书,所以并非每个琴童必须参与考级活动。
但就我个人观点,我还是提倡孩子适时地参与考级活动的。首先,钢琴学习之路遥无尽头,阶段性的鼓励和肯定对琴童而言无疑非常必要。儿童学习钢琴,其付出的努力需要得到认可,有关成绩的取得能增加其学习的自信,这就是教育心理学中所谓的“自我效能感的增强”。这种自我效能感的增强,可以大大激发儿童学习兴趣,激励其在学习之路上继续探索。其次,音乐考级,是由权威专家对儿童的学习状况和技能达到程度所给予相对客观、准确的鉴定和评价(也间接地考核了教师)。这对于儿童和家长都具有一定的帮助,获得理想的成绩,可以获得鼓励,继续保持音乐学习的热情;成绩不佳,也可以及时寻找原因并提出解决。再者,参与考级,可以激发儿童的进取心和竞争心,在一定程度上能促进努力学习。考级本身也是一种学习动力,对于调动学生的学习积极性,推动学生克服学习中遇到的各种困难,提高学习效率,有着十分重要的作用。最后,考级也为学习者提供了一个锻炼与展示的平台,舞台表演实践活动对于儿童的成长,人格的完善,无疑具有多方面的意义。
当然,在明确考级积极意义的同时,家长也要注意避免功利主义思想的出现。盲目、刻意的追求高级别证书,无异于拔苗助长,不仅打乱儿童钢琴学习的正常程序,也不利于儿童身心的发展,更不利于学习兴趣的培养,甚至出现“高级别低能力”的现象。因此家长对考级要有一个正确、客观的认识:考级只是学琴过程中的一项实践活动,不要把考级作为钢琴学习的主要目标。
2.何时开始准备考级曲目较合适?
关于何时开始准备考试曲目,我觉得要根据儿童的各方面学习能力来决定。我认为一般以三个月左右的时间较为适宜。
考级考试中,考生需要做到:(1)演奏方法规范正确;(2)演奏准确,无错音、漏音、错节奏、错指法等;(3)注意强弱,包括左右手的力度对比、强拍弱拍的对比、渐强渐弱的变化、各种力度标记等;(4)流畅完整不间断;(5)把握作品风格,表情及音乐性。(6)为了避免考试时因紧张而忘谱,因此起码要提早1个月开始背谱。上述要求,如果准备时间过于仓促,将导致学生在短时间内,只能勉强弹对节奏和音符,却丢掉了最为重要的音乐表现,这将是得不偿失的。
何时准备考试曲目,因人而异。现在很多学生为了应付考级,经常花费大半年、甚至一整年的时间苦练应考的几支曲目。这种做法是极不可取的。这将导致钢琴学习成为应试教育,有悖钢琴学习的初衷。
应该说,打好扎实的基本功、挑选一个适合孩子程度的级别参与考试,才是最重要的。
3.我的孩子跳级考试好不好?
盲目跳进是考级中常见的问题。这是学生、家长、教师对考级目的的认识产生偏差,急功近利所导致的。考试跳级并非人人合适,只有极少一部分天赋好、悟性高、能力强、兴趣强的孩子可以选择跳级,但绝大部分孩子还是应该打好基本功,将乐理等音乐知识学扎实了再参与考级。
楼要盖的高,地基要打牢;树要长得高,根就要扎深。任何知识的学习都要按照一定的程序,遵循一定的规律,音乐学习也是一样需要打好基础的。
钢琴考级的级别确定应该与儿童学习程度相当,考级的安排应该在科学教学前提下水到渠成。一般情况下,如果学生平时练习的曲目已经几乎达到这个级数的程度,弹考级曲目时能够驾御,可以认为级别是合理的。如果盲目跳进,基础不扎实,能力欠缺,演奏就会很吃力。在现实中,由于跳级所产生的巨大压力,不少孩子往往一到暑假,一天就被迫练琴6、7个小时。这种高强度的练习,容易让儿童产生厌学、自卑、挫败感;而且在勉强过关后又会滋生侥幸心理;还有,在技术层面上,会产生一些"并发症"----如因弹技术过难的曲子,可能引起的手部紧张僵硬,伴随而来的不良弹奏习惯等等。
因此建议父母应按照学琴规律以及儿童的实际情况循序渐进,参与考级。尤其是对于低龄琴童,更要稳扎稳打,对于参加考级要慎重,盲目跳级会让儿童缺乏基本功的必要锻炼,最终失去进一步发展的潜力。
4.考级中,优秀和通过的评审标准是什么?
对于考级评审标准,不同考级单位会有稍许差别,但基本分为通过(中央音乐学院校外考级还另设勉强通过)、良好、优秀。我认为,对于通过(勉强通过)标准:①不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。②演奏曲目相对完整、流畅,没有过多的停顿、重复和错音。③弹奏清楚,乐句准确,速度在允许范围之内;而对于优秀标准:除以上要求外,还要做到①基本做到谱面的要求(乐曲要求的速度,基本情绪,力度记号、表情记号等)。②乐句弹奏清晰,准确,有音乐的起伏与变化,有语气感和音乐感。③符合乐曲的风格要求(如复调音乐特点的弹奏要求,不同时期作曲家的音乐风格特点等)。
对于考级评审结果,经常有家长有疑问,我的孩子弹奏没有错音,也没有中断,为什么没能通过,或者只是基本通过?我觉得这里主要问题是弹奏方法,也就是基本功问题。读谱准确只是一个最起码、最简单的因素,而用什么方法弹奏,才是学习钢琴最为关键、最基本的问题。现在一些学生在弹奏上会出现很多的问题,如胳膊、手腕过于紧张、猛敲猛砸,或是手指过于飘软弱、虚飘,更不会正确地使用运音法。
从更高标准看,作为学琴儿童,其所担心的不应该是能否通过,而是能否得到“优秀”。在演奏中,我们要注意作品音乐所表现各个时代音乐的特点,要注重音乐的本质,注意触键的方法以及不同乐曲在声音上的要求。这样才能让音乐来塑造儿童的心灵,让他们在考级的舞台上展现出自己最靓丽的一面。
5.除了准备考级曲目外,在日常学习中,还要学习一些什么曲目?
钢琴教学可以分为启蒙、初级、中级和高级四个阶段。除了启蒙阶段的教学内容相对粗浅单一外,其余三个阶段的学习内容通常包括手指练习、练习曲、复调作品、奏鸣曲、乐曲等5大类。
作为手指练习,教材主要包括哈农、什密特、音阶琶音和弦等等。这些技术类型的训练,在钢琴教学中占有重要地位,但却因其枯燥而往往被忽视。手指练习,从本质上来讲,就是提高手和手指的机能,使手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力等方面从这些短小篇幅的练习中,获得最快的提高。
对于每个学琴的人来说,在日复一日的练习过程中,练习曲的练习是必不可少的。目前,练习曲较为普遍的教材仍然是车尔尼钢琴练习曲。根据不同程度,从作品599一直到740,这些教材针对不同程度的不同技术点都有大量练习。在钢琴的教学过程中,教师应针对不同学生的弱点给他们不同类型的练习,以使其技术得到全面发展。
复调作品,在我们目前通用的学习教材中,主要还是以巴赫的教材为主。这一部分的学习内容往往被很多学生和教师忽略。一提起学习复调的作品,很多学生就感到头痛,只叹太难弹。然而钢琴,正是由于它是一种能够演奏多声部的乐器,能独立表现完整乐思的乐器才登上乐器之王的宝座。因此学习钢琴,必须学习多声部的弹奏,它除了培养学生手指的灵活性与独立性之外,还包含了对大脑复调思维和复调听觉的方面的训练。正因为如此,它需要我们从小开始学习复调作品。
奏鸣曲的学习主要集中在古典奏鸣曲上。目前比较通用的教材是小奏鸣曲集及各作曲家的奏鸣曲集。古典钢琴奏鸣曲的学习在钢琴基础教学中占有很重要的地位。它对于学生了解古典音乐特点、形成严谨弹奏习惯有很大的帮助。无论在钢琴业余考级、比赛或专业艺术类学校的招生考试中,古典奏鸣曲或小奏鸣曲均是必弹曲目,因此,我们不能不重视奏鸣曲式类的学习和训练的作用。
乐曲类的教材五花八门,选择也是见仁见智,但主要原则就是要多样性、动听性、趣味性,力求尽可能让学生多接触不同时期、不同国家、不同风格的作品。
6.获得钢琴9级证书对琴童钢琴学习生涯的意义?
获得9级证书并不代表学琴生涯的结束,相反,它正是你崭新一页的开始。现在很多家长和孩子普遍都有一个想法,就是让孩子考完钢琴9级后就不用再学了,而且在社会大众中也形成一个共识-----钢琴9级代表最高级别。
其实钢琴学习有业余学习和专业学习之分。所谓“业余”学习,主要指学习时间上,是在业余时间里学习钢琴;在职业上,不以演奏为主要职业目标的钢琴学习。而社会考级活动都是针对这群普通业余学生而开展的一种考试。不管业余学生获得多高的级别证书,他们在最后所能达到的钢琴弹奏程度,所学曲目的广度、深度,弹奏的精致度、完美度等方面,与专业学生在规格、标准上无疑是存有巨大区别的。
因此钢琴9级,并不代表钢琴学习的最高级别。但是如果你已获得9级或10级(上海音乐学院校外考级最高为10级)证书,这说明你的学习能力、弹奏技巧已经达到一定的程度,并且可以说你所获得这些能力能够带领你探索更为深奥、绚烂的钢琴艺术殿堂。9级以后的学习内容还有很多,甚至可以说世界上大部分优秀的钢琴文献都是需要你具备9级这样的演奏能力后才能够涉及到的。钢琴艺术博大精深,如果你对钢琴学习有足够的热爱,那么不要停止你学习的步伐。(作者:王晓佳)
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