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非物质文化遗产之：鼓盆歌

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日期：2010-4-6 来源：小蝌蚪音乐学习网编辑：崔老师浏览次数：

导语：　　鼓盆歌是一种非常古老的曲艺形式，源于我国古代丧礼上"扑一个盆子当鼓打，唱歌陪丧家"的民俗活动，故又俗称"丧鼓"、"丧鼓歌"和"打鼓闹丧"，其具体的形成年代已无法确考。鼓盆歌流传于江汉平原的沙市、荆州、江陵一带，其表演形式通常为一人或二人自击鼓板独唱或对唱。民间演出时热心的听众也可参与帮腔，即在每段唱词的开头和结尾一起齐唱，也有一人无伴奏的清唱形式。　　与沙市周边民间丧事礼俗的活动内容有所不同的是，在沙市城区演唱"鼓盆歌"的艺人现在仍保持着原生态坐唱不表演的格局。这种单一的表现形式使得鼓盆歌在演唱的时候没有太多花哨的动作，而且仅演唱无表演的特征也更具有原始性特点。再加上沙市鼓盆歌保留了原始古朴风范，因此，歌手在演唱的时候，仅以一面鼓作为伴奏乐器。鼓的直径一般为60厘米。击鼓人手中持一对长40厘米的鼓槌。　　沙市鼓盆歌在开唱之前都会先摆一张方桌，以供歌手围坐。到了三四十年代，演唱者增多，一桌坐不下，就用两个或三个方桌一拼，成为长形歌案。歌案上面挂着一对风灯，内点蜡烛，前面则放置一屏风

　　鼓盆歌是一种非常古老的曲艺形式，源于我国古代丧礼上"扑一个盆子当鼓打，唱歌陪丧家"的民俗活动，故又俗称"丧鼓"、"丧鼓歌"和"打鼓闹丧"，其具体的形成年代已无法确考。鼓盆歌流传于江汉平原的沙市、荆州、江陵一带，其表演形式通常为一人或二人自击鼓板独唱或对唱。民间演出时热心的听众也可参与帮腔，即在每段唱词的开头和结尾一起齐唱，也有一人无伴奏的清唱形式。

　　与沙市周边民间丧事礼俗的活动内容有所不同的是，在沙市城区演唱"鼓盆歌"的艺人现在仍保持着原生态坐唱不表演的格局。这种单一的表现形式使得鼓盆歌在演唱的时候没有太多花哨的动作，而且仅演唱无表演的特征也更具有原始性特点。再加上沙市鼓盆歌保留了原始古朴风范，因此，歌手在演唱的时候，仅以一面鼓作为伴奏乐器。鼓的直径一般为60厘米。击鼓人手中持一对长40厘米的鼓槌。

　　沙市鼓盆歌在开唱之前都会先摆一张方桌，以供歌手围坐。到了三四十年代，演唱者增多，一桌坐不下，就用两个或三个方桌一拼，成为长形歌案。歌案上面挂着一对风灯，内点蜡烛，前面则放置一屏风，中间供着庄周木刻的雕像，卧睡在小木棺内，表示庄子试妻、田氏劈棺。案台上摆有由丧家提供的供品，并焚上香，案桌及桌上供品又丧家提供，无定数。鼓师将鼓放置在一个翻扑的木盆上，用火纸垫稳。到如今，这样的摆设更为简化，桌上的庄子像已被撤去，鼓下的木盆也被省略掉了，同时风灯中的蜡烛也被现代化的彩色电灯取代，打击乐器由最早的缶到木盆，再到木盆上架鼓，最后定型为单一的鼓。这些简单的家什被歌手们称为"丧鼓担子"，一般丧家都邀请有名的"担子"，歌手受到邀请后，扛起担子就可以跟着去了。

　　上下五千年的历史精魂在荆楚文化的负重前行中辗转火传，楚人对生命的留恋在楚韵的奇葩上大放光彩。"鼓盆歌"的沉郁悲怆、风格遒劲，使它称得上是荆楚文化的"活化石"。它的起源，可以远溯到三千多年前的《诗经》与《周易》，那时候，鼓盆歌则是以娱乐为主，古代亦称之为"鼓缶、击缶"。

　　在《诗经·陈风·宛丘》中记载的有这样的内容："坎其击缶，宛丘之道，无冬无夏，值其鹭(寿羽)"，其中"坎其击缶"是娱乐内容。《周易·离》九三爻辞载："日昃之离，不鼓缶而歌，则大耄之嗟，凶。"意思是说，在太阳西沉时的光辉，不叩击瓦器而歌唱那就是垂暮老人的嗟叹。即将去世的老人，不鼓缶而歌是不吉利的。在老人临死之前，鼓缶唱歌是安抚老人的礼仪行为。在丧歌中饱含了对死者顺风顺路的祝愿，并在丧葬习俗中尽可能为亡者创造条件，使他一路走好，如灵前的《开路歌》、《礼赞》等。也证明其中的"鼓缶"是丧礼的内容，而"鼓"与"缶"的同时并存，也说明这里的"鼓"只是一个动词，"缶"这个名词也包含了鼓这种乐器。

　　"鼓盆·击缶"以娱乐内容和丧礼习俗的共存持续了相当长的历史时期，在战国时期更成为了华夏民族音乐表现形式的三大类别之一，据《墨子·三辩》中记载："昔诸侯倦于听治，息于钟鼓之乐，士大夫倦于听治，息于竽瑟之乐，农夫春耕夏耘，秋殓冬藏，息于瓴缶之乐。"这在一定程度上说明了当时森严的等级制度，"鼓盆"则只是处于社会最底层的农民的娱乐。战国时期有名的渑池大会上，秦王喝到兴头上强迫赵王为其弹瑟，并命史官记录下来以辱赵王，蔺相如遂以血溅五步逼秦王击缶以相娱乐，相应的使秦王的身份更降一级，以回击赵王鼓瑟之辱。到汉代，桓宽《盐铁论·散不足》载："往者民间酒会，各以党俗，弹筝鼓缶而已。"《淮南子·精神训》载："今夫穷鄙之社也，叩盆拊瓴，相和而歌，自以为乐矣"。在东晋时更有王敦击壶、隋朝有大音乐家万宝常随手击碗成曲等故事。

　　战国时期的庄子妻死，鼓盆而歌，则进一步将鼓盆歌走向丧礼。《庄子·至乐》中载："庄子妻死，惠子吊之，庄子则方箕踞鼓盆而歌。"庄子的妻子死了，庄子认为人死后不应该悲伤，应该高兴地送其走，于是鼓盆而歌，这种渊深悠远的意境恰似一种生命情调与主体意愿的完美结合。北齐御史上士颜子推在《颜氏家训勉学》中说："荀奉倩丧妻，神伤而卒，非鼓缶之情也。"到唐代之后，"鼓盆·击缶"的娱乐成分逐渐减少，李建勋《田家》之二："木船擎社酒，瓦鼓送神钱。"到宋代出现"鼓盆之戚"的说法。宋·岳珂在《宝真斋法书赞》载："闻有鼓盆之戚，不易派遣。"在元、明、清的文学作品中，"鼓盆歌"、"鼓盆悲"、"鼓盆之戚"之说，更为常见，而作为娱乐形式的击缶，也只有穷叫花子敲墩钵了。沙市的鼓盆歌作为民间丧事礼俗，经历了夏商周形成期，战国之后千年的发展兴盛期，到宋代已成为习俗而流传至今。

　　由于鼓盆歌的表演与民间习俗密切相关，所以它在艺术本身的价值之外还有着民俗学、社会学和文化学的多重价值。在现代化进程日益加快的今天，鼓盆歌与其他民间艺术形式一样出现了生存危机，需要加以重视和保护。

　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。