非物质文化遗产之：打城戏

　　主要剧目

　　打城戏走上舞台，渐渐地形成自己一套具有独特风格的传统剧目，大致可分为：神话、神怪剧、历史故事和武侠剧三类。建国以来，创作一批新的剧目，如《郑成功》、《龙宫借宝》、《岳云》、《宝莲灯》、《潞安州》等，颇受观众欢迎，也使该剧种更臻成熟。

　　打城戏音乐

　　由于受到木偶戏的影响较深，打城戏早期的音乐、唱白以有科步，带有浓厚的木偶戏表演风格。其表演动作多侧重于跳跃跌打和武打杂技，有时也表演一些少林拳技。后期武戏受京剧的影响，较多采用京戏的武技表演;文戏则吸收了梨园戏和高甲戏的某些科步动作来丰富自己。该剧种的生、旦、净上下场都要念场诗。韵白较多，唱白发发音较重，但比高甲戏轻柔，接近口语。此外，它还有其他剧种所没有的“开大笼”，里面装关表演各种类型舞蹈节目的衣套，可随演随用，别有一番生动情趣。

　　打城戏的音乐曲调是在道情和佛曲的基础上，大量吸收木偶戏音乐曲调混合而成的。后来虽然也加进一些南音和民歌，但仍以傀儡调为主。既有地方特色，又有自己风格。

　　历史源流

　　“打城”仪式通常是在和尚道士打醮拜忏、做功德超度亡灵圆满的最后一天举行的，叫“打桌头城”。道士在做功德超度亡灵时，桌上扎一个纸城，寓意亡灵囚于城中受苦，救苦道士要引渡亡灵出城，最后破城门而入，救出亡灵。其方式是一女子披上头巾代表亡灵，一男子(由道士妆扮)代表道士对着说唱。 后来，发展为“打地上城”。演员由原来的一男一女，发展至一、二十人，有布景、道具和剧目，一般在广场上表演简单的杂技，如弄钹、过刀山、跳桌子、弄包子等没有故事内容的小节目。再后为适应法事需要，又增加些短小的神怪节目，从宗教仪式圈子里跳出来，开始在民间丧仪、盂兰盆会和水陆大醮上演出。

　　打城戏戏班的真正形成和发展为舞台戏剧，是1905年。泉州开元寺和尚超尘、圆明为招揽法事，合资购置行头道具，以演戏的道士为基本演员，又吸收“香花和尚”(吃荤)参加， 聘请泉州木偶戏艺人传授整套《目连戏》，组成一个半职业性质的戏班，叫“大开元班”。吸收木偶戏的曲调作为演出的音乐，并由广场搬上舞台。不久，戏班主圆明与超尘，各自分开组班。超尘仍旧主持“大开元班”，圆明另行组织“小开元班”。　1920年，晋江县小兴元村的做法事兼演戏的道士，组织了一个“小兴元班”。“小兴元”活跃在晋江、石狮、东石、英林一带，班主为道士，故俗称“道士戏”;而“小开元”则流行于泉州、惠安、南安及晋江等地,因其班主是和尚,所以叫做“和尚戏”。建国后统称为打城戏。 打城戏走上舞台，渐渐地形成自己一套具有独特风格的传统剧目，以连台本戏为主， 大致可分为：神话、神怪剧、历史故事和武侠剧三类，如《目连救母》、《西游记》和《 楚汉》、《三国》、《说岳》等。

　　艺术特点

　　打城戏生长于泉州本土，艺术上受泉州民间艺术的哺育，其表演艺术，提线木偶对它的影响尤深。打城戏早期的音乐、唱白以及科步，带有浓厚的木偶戏表演风格。其表演动作多侧重于跳跃跌打和武打杂技，有时也表演一些少林拳技。其武打的高超技艺，与传统的南少林拳有着密切的渊源关系，为南少林拳术在泉州的活文物，在闽南民间 戏曲中独树一帜。后期武戏受京剧的影响，较多采用京戏的武技表演;文戏则吸收了梨园戏和高甲戏的某些科步动作来丰富自己。该剧种的生、旦、净上下场都要念场诗。韵白较多，唱白发音较重，但比高甲戏轻柔，接近口语。此外，它还有其他剧种所没有的“开大笼”，里面装关表演各种类型舞蹈节目的衣套，可随演随用，别有一番生动情趣。 打城戏的音乐曲调，是在道教法事中的法乐、道情调乐曲、打击乐和佛曲的基础上，大量吸收木偶戏音乐曲调混合而成的，是泉州民间文化的艺术珍品。后来虽然也加进一些南音和民歌，但仍以傀儡调为主。既有地方特色，又有自己风格。