非物质文化遗产之：屏南评讲戏

　　平讲戏是闽剧的前身之一，最早起源于屏南，流行于福建东北部一带， 它用当地方言演唱，道白唱腔平俗如讲话，因而得名。平讲戏源于明末清初的"驮故事"，又称"肩头棚"。表演时，小演员化装成戏中角色，由人驮在肩上，敲锣打鼓边走边演。这种民间小戏比较简单原始，后来在唱腔上吸收民歌俚曲及评话调，进而逐步增加乐器伴奏。清中叶，四平戏、徽调、乱弹、啰啰腔等外地声腔的江湖班长年流动于闽东广大农村。因艺人操的是外省声腔，俗称"官腔"，难为当地群众接受，他们便大量招收当地弟子学戏，在语言上间用乡音。当地小戏班为自身的生存与发展，又争相聘请江湖艺人教戏，吸收江湖老戏剧目和江湖曲调。清嘉庆年间(1796-1820)由于江湖班多为本地演员，舞台语言也渐趋地方化，出现纯用当地方言演唱的剧种，道白"平白如讲"，故称"平讲戏"。

　　平讲戏是由明末清初时期流行的四平腔“唱白字”演化并结合屏南民间的“驮故事”表演艺术逐渐形成的。棠口乡际头村张志慎于清初最早创立的平讲班，是屏南境内平讲戏的萌芽。清嘉庆十一年(1806年)棠口乡龙源村办平讲戏班购置的两箱31件古戏装，采取轮流保管的形式，至今完好，内有生、旦、净、末等角色服饰等，是福建省1949年以来所发现的数量最多、有明确年代记载的古戏装。到清末民国初年全县每80人就有一人参加戏班，是真正的农民戏。后台器乐有毛胡、指呐等，更有就地取材的刀鞘板。平讲戏用当地方言演唱，与乡村自娱自乐的小戏合流组成日趋规范、古朴通俗的平讲班，因其道白、腔调平俗如讲话，故而得名“平讲”。平讲戏唱的是土俗的农民调，它的音律大多来自民间歌谣及《江湖迭》、《柴牌调》等数十种民间小调，让观众犹如置身清溪翠谷听山歌，又如坐在大院唠家常，紧紧贴近百姓生活，与村民相融互动，很适合农民口味，在屏南兴盛一时。清末民初，平讲戏班遍地开，土腔胡琴四处响，只有10余万人口的山区小县却有大大小小近百个村庄创办平讲戏班120多个，参加戏班演出的有2000余人。由于各种因素，平讲戏如今同其他传统戏种一样逐渐走向了衰落。

　　平讲戏的音乐源于民间歌谣，吸收四平腔以及乱弹的逗腔、洋歌等唱腔，以语改腔或改腔用语;一人唱，众人和，逐渐形成地方特色。旋律以方言结合板眼扣紧，易学易懂。其早期的乐器因陋就简，方便实用，特色乐器有刀鞘板、无月大锣、毛胡、平面低音锣、指呐等。平讲戏的唱词道白以屏南方言押韵，如《马匹卜换妻》中的“老对老，赤瓜(黄瓜)合面豆，你六十三、我七十四，两个齐齐老”。“后生对后生(年青)，桃李养满山”，这些通俗易懂而又贴近生活的台词，是屏南平讲戏之所以能够一度兴盛的积极因素之一。历史上平讲戏多数是以村名或班主姓名为班名，如四坪的“潘光蛮班”、际头上村的“际水班”、棠口村的“棠溪班”等。其中黛溪一带凑班的“一衡班”被誉为“平讲一”，亨誉闽东和福州地区。