在广东,一些汉调筝曲经常被潮汕地区的艺人们演奏,从而潮州化了,比如《一点金》、《出水莲》等。无论是潮州还是客家,应该保证作品曲调的整体风格、调式的统一。我们可以演奏客家筝曲的《出水莲》,也可以演奏潮乐《出水莲》,虽基本的曲调大致一样,但调性、旋法上也有细微的不同,在演奏中应该尊重当地的一些风格特色、传统,而不能混淆。而这些没有一定的鉴赏意识,则很容易将二者混淆。
古筝弹奏者要处理好一首乐曲,除了在技术要求上达标之外,更重要的是怎样通过听来感悟一首作品,怎样通过欣赏而找到不同弹奏着在处理方面的不同,他们个人风格到底“个人”在哪里。然而令我们司空见惯的是,弹奏者技术很高超,比如弹奏的速度、力度无可挑剔,但整体的音乐感觉却不怎么到位,或者充分将音乐本身所具有的内涵给呈现出来。由此则多弹匠,而少真正的“知音”。
在欣赏音乐的过程中,我们不能把对音乐的欣赏仅仅停留于表层。如若想准确地把握音乐作品的“内涵”,就应该从表及里深入到乐曲结构、形式因素上来。而弹奏者或者学习者仅仅停留于对音符的弹奏,而不注意情感的注入和拿捏。对左手的修炼是丰富个人情感表达的重要手段之一。左手的按滑等技巧除了在区分流派方面大显作用,另外就是对个人演绎是否到位、个人风格的确定具有极为重要的意义。同样是一首作品,速度的缓急不一,力度的多变,左手做韵技巧的丰富等等,是我们判断某人演奏风格的重要依据。古筝乐曲有很多需要注重其流派的风格,比如演奏技法的,又如在左手的做韵旋法方面的不同等等,这是我们演绎一首作品特别需要关注的。我们不能把对地方风格的打破而自诩为个人演绎风格的确立。当一首作品失去了它本土的一些音乐风格,那么,个人再煽情的演绎也无法弥补对其本土地方风格的破坏。比如,原本要弹奏潮州乐曲,因为左手按滑的不到位或者过甚跑到客家筝曲的风格上去,那么,就贻笑大方了。通过多听我们要达到区分辨别流派的风格的目的,而不能仅仅觉得好听这样肤浅化的欣赏方式。
(作者:韩建勇)
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