青年昆曲演员：张军

　　12岁时,他第一次登上昆剧舞台;2006年,在王力宏上海演唱会上,他作为嘉宾以《牡丹亭》中的一曲《在梅边》征服了全场观众,这次传统昆曲和流行歌曲的合作成为当年文艺界热议的话题。如今,33岁的他已经被公认为当今昆剧青年演员中的领军人物,拥有众多不同年龄的铁杆戏迷,他说,要在40岁前把自己所有的创作激情释放出来……他就是现任上海昆剧团副团长张军。

　　学戏是无心插柳

　　眉清目秀、阳光帅气,是张军给人的第一印象,媒体评价他有一种与生俱来的流行气质,可他又是如何与传统戏曲结缘的呢?“我们家祖祖辈辈没有人唱戏,父母都是普通工人,我学戏曲纯属偶然。”张军这样回答。其实,张军小时候性格内向,用他自己的话来说,是一个有些“自闭”的孩子。为了培养小张军的兴趣爱好以及与人交往的能力,父母把他送到少年宫学习二胡、手风琴。渐渐地,张军对文艺表演产生了兴趣。

　　小学毕业时,父母得知上海戏曲学校昆剧班的招生信息后,让张军拿着把二胡去考演奏班,可水平有限的他未能让考官满意。或许是机缘巧合,在一位考官的建议下,小张军又抱着二胡去报考演员班。当时,吸引了几千人报考的昆曲班只招45人,没有任何家庭背景和表演基础的张军竟然顺利通过了初试。经过复试,张军被录取了,这让他和父母都颇感意外。

　　从12岁入校到20岁毕业,8年的戏校学习异常艰苦。一周6天唱、念、做、打,凌晨4点起床直到晚上9点睡觉,每天如此。刚进校时,看到许多同学扎实的踢腿功、熟练的空翻,什么都不会的张军傻眼了,他一点功底都没有,十八般武艺样样都要从头学起。那段时间,张军的成绩也一直在中下游徘徊,可好强又倔强的他没有放弃,比别人更努力地学习和练功。几个学期后,他的学习成绩稳稳地排在前三名,让老师和同学都刮目相看。

　　“8年的戏校生活,让我形成了独立的性格,学会了如何独自面对挫折和困难,这对于我来说是最大的收获。”对于那段时光,张军十分留恋。

　　昆剧已融入血脉

　　1994年从戏校毕业后,张军被分配到上海昆剧团工作。在戏校呆了8年,终于能登上舞台展示自己的才艺了,张军对未来充满着期待。可几场演出之后,张军迷茫了:为什么要唱戏?“无论你怎么尽力演出,台下的掌声总是稀稀拉拉,没有人说你好,而参加其他文艺演出,我登台随便唱几首歌,台下观众就掌声不断,热情高涨。”张军开始思考,自己的艺术道路究竟该怎么走。

　　没多久,张军利用业余时间和几个朋友组建了“风组合”演唱组,玩起了流行音乐。在那个年代,国人很少有知道“Hip-hop”(街舞),他们的组合很快就获得了成功。1998年,“风组合”已经有了不错的发展,但当日本的一家唱片公司打算以高薪来和他们签约时,张军犹豫了。“当时,我考虑了很久,一直在问自己,最后我发现在内心最割舍不下的还是昆剧。”最终,张军放弃签约,毅然离开了乐团。与此同时,张军得到了扮演《牡丹亭》中柳梦梅的机会,于是他用一年时间排练全本《牡丹亭》,并一炮走红。

　　如今,谈起这段往事,张军说,组建乐队的经历让他确信昆曲已融入了他的血液,无法割舍,这使他在这条路上走得更坚定。同时,他开始思考另一个问题:如何让昆曲这六百余年的陈年佳酿再次散发出馥郁的芬芳,让更多的人,尤其是年轻人爱上昆曲……

　　创新是艺术生命的灵魂

　　中国的戏曲艺术源远流长,戏曲艺术的出路在哪里?自从出演全本《牡丹亭》后,张军一直在思考这个问题,并开始利用一切机会推广昆曲——

　　他策划了“昆剧走进青年”活动,到各大高校表演,开设讲座普及昆剧艺术,一办就是150多场;在复旦大学举办的《给听昆曲一个理由》的讲座上,他讲到动情处,热泪盈眶;在一场名为“锦衣夜行”的派对上,他邀请了沪上的时尚媒体和许多驻沪外交官,并以清唱醉倒无数外国友人;在港汇广场,由他策划的“将昆剧进行到底”露天演出取得了不亚于任何商业演出的效果;2003年10月,他在大剧院成功举办了“惊梦六百年——张军视觉昆曲专场”,从年轻人的视角以多媒体视听、灯光艺术等现代视觉表现手法来诠释和演绎古老的昆剧艺术;2004年,张军与沈日失丽推出了七夕版《长生殿》,提出了中国情人节看昆剧的倡议;2006年,在王力宏“盖世英雄”上海演唱会现场,张军作为表演嘉宾与王力宏合作演唱了一曲《在梅边》,出场时一句“姐姐,咱一片闲情爱煞你哩”让现场8万观众聆听了天籁般荡气回肠的昆曲意蕴,昆曲的清幽曲调不但为这场流行歌曲盛宴添上一抹古朴风韵,更是实现了第一次真正意义上传统戏曲与流行音乐的结合……这些推广活动与演出,让昆曲再次吸引了人们的目光。有了这些成功经验后,张军还计划进行更多的尝试。这两年,上海观众尤其是年轻人对音乐剧情有独钟,张军准备通过音乐剧的形式让更多的人现场聆听并喜爱上昆曲。为此,正在修读全国第一届MFA(艺术硕士)的他将在明年上半年毕业设计时尝试这种全新的形式,让古老昆曲和现代艺术再次在上海滩有个美丽的约会。

　　“戏曲艺术的生命力在于创新和活力。一个艺术剧种只有与观众产生共鸣才能具有久远的生命力。”张军为此努力着。

　　“一个人的工作态度折射着人生态度,而人生态度决定一个人一生的成就。你的工作,就是你生命的投影。它的美与丑、可爱与可憎,全操纵于己手。你要融于心,溢于行。”这是张军的职业理念。融于心,体现在他对于昆曲艺术的理解上,“一个时代需要一些沉淀成经典的东西来慰藉人性,一个现代化的都市也需要传统本色的东西来使自己不再迷失,这就是昆曲的艺术价值”;溢于行,体现在他对于表演艺术的精益求精和不断创新上。在舞台上,张军的表演已得到越来越多的认可,他主演了一部部大戏,塑造了一个个鲜活的人物,也因此获得了一项项大奖:上海市第二届文化新人、上海白玉兰戏剧表演奖主角奖、2004年上海市十大杰出青年、2006年首届全国文化新人等等。对于取得的这些荣誉,张军看得很淡,在表演艺术上,他有更高的目标:创作自己原创的剧目和角色,让昆曲被更多的观众所接受和喜爱。

　　张军说,对于一个昆曲演员而言,三四十岁是最好的创作年龄,“当观众想到我就能想到某个角色、某个剧目的时候,那才是我所向往的成功。”这让我们在赞叹的同时还怀着一分对于他,对于昆曲的美好期待……