浅谈自由低音时代的手风琴音乐发展现状

·《巴扬手风琴入门教程》视频精讲课程

    摘要：自由低音手风琴的出现，使手风琴由大众民间乐器走向进入艺术殿堂的艺术化乐器，在世界音乐艺术的舞台上展现着其独特的魅力。
    
    20世纪中叶是进入现代音乐风格的标志时期，自由低音手风琴应运而生。德国霍勒（Hohner)手风琴工厂在传统手风琴基础上研制出了185个贝司，带65个自由低音的手风琴。它的出现，大大拓宽了手风琴音乐的曲目范围，把手风琴音乐带入到自由低音时代。随后，意大利手风琴制造家又将其进一步改进，将传统120贝司手风琴的四排和弦键钮琴通过一个变换装置，使得左手具备了传统琴的和弦与自由低音转换的双系统功能。在这个基础上，意大利的手风琴制造家又把“巴扬”式手风琴的右手键钮部分借鉴了过来。同时，俄国人也反把意大利手风琴左手部分的可变换装置搬到了他们的“巴扬”手风琴上。于是，一件十分完美的“艺术化”手风琴就诞生了。说它“完美”，是因为它的左手传统和弦与自由低音可以自由转换，右手由于也被改成 “钮扣”式的键盘，使音域大大扩展，具备了演奏复调音乐及近现代和声的功能。至此，手风琴这一西方的键盘乐器完成了乐器改革的历史使命。

    自由低音手风琴的出现，在手风琴发展史上具有里程碑式的意义，它为创作专业的手风琴作品提供了更多的可能，在增强手风琴的音乐表现力上有着革命性的意义，也为手风琴音乐的发展开辟了前所未有的广阔的天地。

    自由低音手风琴这件新乐器与善于发现新音色、寻找新音源的现代作曲家不谋而合，作曲家们纷纷为其创作作品。如俄罗斯作曲家柴金、申德洛夫、佐罗塔耶夫、演奏家兼作曲家谢苗诺夫、祖宾斯基及古柏杜丽娜，丹麦的手风琴家莫根斯、丹麦国家广播交响乐团的指挥、作曲家施密特、捷克作曲家费尔德、德国作曲家雅考比、伦特奎斯特、甘策尔以及将爵士、探戈、法国音乐融为一体的法国手风琴作曲家加里亚诺、原为阿根廷人后移居法国的皮亚佐拉及当代著名作曲家安杰列斯等。在题材、体裁方面也是百花齐放，如涉及宗教内容的古柏杜丽娜的《发自内心》《七言》。近年来,有些作曲家还尝试用手风琴去表现一些物理现象，如光、影、时空。也有的作曲家把探戈、爵士乐等流行的材料纳入严肃音乐作品，如舒宾的《奏鸣曲》、丹麦作曲家诺尔戈尔的无调性作品《Anatomic Safari》。在演奏形式方面也不再拘泥于独奏作品，手风琴重奏、室内乐、手风琴乐队及手风琴流行音乐展示了手风琴音乐多样化的魅力。

    自由低音手风琴突破了传统手风琴的种种局限，赋予了手风琴更加丰富的性能和近乎完美的音色。它的出现，使手风琴进入了世界主流音乐并使其得以丰富和发展。从它诞生到完善这50多年的时间里，产生了众多成功的手风琴作品，涌现出大批高水平的演奏家，更重要的是，越来越多的专业作曲家投入到自由低音手风琴音乐的创作中，具有代表性的作曲家如：佐罗塔耶夫、祖宾斯基、古伯杜丽娜等不胜枚举，他们的创作将现代技术与传统风格完美地结合在一起，把手风琴音乐创作推向了一个崭新的高度。世界手风琴音乐迅猛发展所呈现的趋势，使得手风琴在音乐殿堂中占据着越来越重要的地位。

    但审视我国手风琴音乐发展的现状，我们和国际先进水平相比还存在不小的差距。尤其对于现代风格作品的理解和把握上，我们目前在很大程度上尚处于解读状态，还不能象了解古典音乐风格的作品那样准确。就像国外著名音乐评论家所说，“现代音乐就和其他门类的现代艺术一样，像一面‘镜子’一样反映了现代人真实的生活和精神状态，各种时代的人都很难面对它这面映照当代的‘镜子’！因为它反映了现实！”现代音乐作品是一种全新的语言，全新的表达方式，有其独特的音乐语汇、创作技法和逻辑关系，作品更具个性更注重作曲家的内心感受。因此我们不能单单用传统的音乐感受、传统的表达习惯和手法去尝试演绎现代作品。很多演奏者在演奏现代风格的作品时只停留在谱面与技巧上的表层理解，很少探究作品的深层含义。而目前我国的手风琴原创作品较少，多数作品内容、作曲技法陈旧、单一，很难完美地展现乐器的魅力。从近年来国际手风琴大赛的创作情况我们可以得出启示：作品创作要注重深刻挖掘本民族的特色，不要一味地模仿西方。当今国际手风琴创作最具代表性的作曲家，如古伯杜丽娜、安杰列斯等，在作品创作上大胆借助许多新奇的艺术化手法将现代作曲技法与本民族音乐元素融合在一起，我们所要学习的正是这种创新性，这种在深刻挖掘本民族特色的基础上大胆创新的理念，我们的作曲家也一定会创作出优秀的作品。

    （文/车莎莎  山东师范大学音乐学院）