音乐学习者,你准备好耳朵了吗？

文/张小群 北京舞蹈学院音乐剧系 

  随着国人文化生活的日益多样化，希望和正在学习音乐的人越来越多，尤其在很多家长眼里，从小培养孩子的音乐能力已成为一项重要工作。有一点毋庸置疑，演奏或演唱出美妙音乐的前提是必须具备良好的音准感，而音高的准确则不能脱离音调的准确性而存在，“音乐中的调准是富于表情地进行演唱的原则和基础。”因此，练就一副“音乐耳朵”对于学好音乐是非常重要的。

  在学习音乐的过程中，发展与训练学生的音乐听觉，使其自觉地运用这种听觉体验准确、生动地演唱及分析乐曲是基本任务。具备良好的音乐审美能力的学生，在音乐表演中可以利用良好的听觉体验去指导其演唱、演奏出优美的乐曲。而良好的音乐审美能力的前提就是音调的准确性，脱离了音调的准确性，再美的声音也不会让听众产生美感，所以必须注意将训练音准提到一个重要的位置，针对其自身的音准问题，施展解决方案，通过踏实的基础训练，达到音调与音高的准确，那么如何具备良好的音调的准确性呢？这是值得我们深讨的问题。  

影响音准的原因

  影响音准的原因有很多，首先其中最为重要的一个因素就是演唱或演奏者从小所受到的社会音乐环境的影响，宏观来说，是民族音乐气质的熏陶，长期深入其音乐环境，听惯了此音调，则会感觉非常美，如我国陕西地区（主要在榆林地区）的燕乐音阶：

  此处的 ｂ 7 介于 7 与 ｂ 7 之间，多为颤音，且下行时与下滑的 6 连接，成为一种特殊的苦音调，音乐学者称之为 1/4 音或为中立音。如果让长期受这里本土音乐文化影响的人来演唱西洋大小调式的乐曲，也许会使人觉得其音准有问题，但如通过长时间的训练，让他们认识到不同，则会较快改善。再如我国广东潮州地区的音调，是中国音乐的一朵奇葩，其音调也非常独特：

  这里的 # 4 其实是大致介于 4 与 # 4 之间的 1/4 音， ｂ 7 则是微降 7 ，潮州音乐种类繁多，比如重六调、轻六调、活五调等等，调与调之间均有较细微的区别。是使这些音是钢琴上所没法弹奏的，但以其特有的美感，让人回味无穷，听上去也决不会给人音不准的感觉，因为在那个语境里其音高显得非常合情合理，也非常舒服，这就是的地域环境所致，跟语言一样。

  更值得一提的是社会这个大音乐环境的影响，很多人初学习音乐时会说“我从来没有接触过音乐”，其实不然，我们几乎每天都在自觉或不自觉地听音乐，在广播里、电视上、超市里、商场里、校园内等任何地方，音乐无处不在，很多时候，我们没有选择。如果我们学习音乐专业的学生不去主动地、有计划的训练自己的耳朵的话，那就很难具备优良的音乐审美能力了，所以我们要对我们的耳朵加以管理和保护。

提高音准能力的几点建议

  影响音高准确性的原因还有很多，诸如演唱者长期所形成的音乐经验，演唱者听觉与歌唱能力、音域，气虚控制能力，音准技术能力，音准审美习惯等等都是导致音准的重要因素。所以对于演唱者来说，需要把握微观的音高辨别，这其中听觉的训练就显得最为关键，以下为音乐学习者提供几点提高音准的练习方法。

1 ．利用音调的规律性练习音准

  良好音准感的培养绝不能脱离调式而独立存在，这就要求我们正确理解调式中每一音级的调式意义，真正懂得他们与主音之间的关系，以及每一个音级在调式中所表达的正确含义。调式音阶中各个音级之间的相互关系即各音级上构成的音程关系是以它们跟主音的关系为前提条件的。这就决定了在调式中，每个音级都有其倾向的方向，即这一音级跟稳定音级所构成的关系。演奏中，需要特别注意大调的 III 、 IV 级与 VII 级。第 III 级与第 VII 级要唱高些，而第 IV 级则要唱低些。在小调里则要求 II 级唱高些，而 III 级唱低些。因为 III 级决定了调式的性质。

  在调式练习中，教师可以给学生采用一些灵活的音阶练习，如可以由一些旋律动机自由地组织音级，前提是保证音级的连续性就可以；另外，还可以发挥学生的想象力让他们来即兴地组织各音级，节奏则可以无穷变化。这样既可以避免传统的死板、机诫的音阶训练方式，同时还可以发挥学生的主动想象力，调动学生的兴趣。 练习上，首先要从听觉上去训练学生的调式基础，同时，应该结合单独的音程练习来进行。在视唱学习上，西洋大小调式的民族旋律以及中国民歌的五声调式乐曲都是很好的视唱教材。还要特别注意一些特性音程的演唱，对于调式变音要注意旋律进行时导音形成的瞬间，要对具有导音性质的音有敏锐的感觉，能够迅速听出导音的形成与消失，这就要求与学生听伴奏及和声的训练结合进行。如三种小调式的音阶，可以让学生混合进行练习，我们知道演唱三种小调式音阶时，最主要是注意在后四音列上的变化，因此，可将自然、和声与旋律小调式结合进行练习，以 g 小调为例。

  总之，必须要使学生了解调式音阶的多样性与调式音阶混用的多重性，并能灵活地运用它们。

读谱训练在视唱练耳中占有中心地位

  在专业训练中，学生常常很有依赖感，比如拿到新的乐曲，首先想到的是去查找现存的音响资料，先听，跟着模仿，而不是先进行默读乐谱，在心里内在地听到它们，并想象音乐的表情。这也是这个时代的特征，人们追求快速、方便、高效，而不管是否合理，是否使自己得到了锻炼。殊不知，这是一个非常不好的习惯，这个习惯已妨碍了他内心听觉的预先想象，并且容易养成无表情的机悈的模仿，缺乏分析能力，久之，视谱能力减弱，学生很难流畅、快速地读谱，而流畅的读谱能力对于演唱者的训练无疑是必须且重要的。通过读谱有助于使学生快速抓住乐曲的基本轮廓与旋律特征。对此，学生首先要从思想上理解读谱练习的重要性与必要性，克服自己的不良习惯，养成默读乐谱的好习惯，同时细致地分析与处理乐曲，然后有表情地出声视唱，最后在老师面前演唱自己处理的乐曲，听老师的建议或再听音响，这样可以很好地检验自己的学习与分析能力。

课下训练时要注意的几点问题

  在学习音乐的过程中，视唱练耳课程的教学实践毕竟有限，可训练任务不能在下课后就停止下来，而应该积极主动地根据自身的情况采用各种方式不断地深入练习。因此，视唱练耳课下训练最需要注意的就是从思想上明白这是个长期艰巨的工作，尤其对于那些音准不好的学生。建议学生课下训练可采用如下方法：

1 ．听觉的训练应放在首位

  很多时候音准问题是由耳朵带来的，有的同学不理解这一点，总是不停地练习唱，可不明白其实根本的原因是听觉习惯所致，这一点可以通过听力训练达到，如课堂上的听写旋律或听写和弦，或者将所演唱的旋律在钢琴上分句模唱，如先弹奏前半句，内心模唱后半句等等。方式可以多种多样，不应拘泥。

2 ．分析乐曲的调式

  学习者要对每一个乐句都认真地分析，尤其是对自己反复演唱时总出现问题的乐句要细致地进行分析，如此乐句的每一个音级的倾向性均用箭头认真标记，提醒自己注意。

3 ．多进行多声部的视唱练习

  这一练习有助于发展和声听觉，尤其是二部的训练，它是学生演唱和弦进行和倾听和弦进行的重要准备。学生可以弹奏第一声部演唱第二声部或反之，也可以与同学进行双声部或多声部的合唱练习，以帮助双方的听觉训练。

4 ．对熟知的音调可以进行移调练习。

5 ．多听自己的同学演奏，发现问题所在，有助于帮助学生提高自身的音乐审美能力。

6 ．多演唱各种调式的音乐，如中国的雅乐调式、燕乐调式以及民间戏曲；西方各种大小调式等等都是我们训练的途径 。

  总之，希望音乐学生通过平时的点滴训练达到音调的准确的目的，相信通过严格把关与量的积累一定能造出一副非常好的“音乐”耳朵！