【音乐人物】美籍华人钢琴家茅为蕙-小蝌蚪音乐学习网

gination: widow-orphan" align=left>音乐类

3月17日--18日

3月19日--20日

播音与主持艺术

广播电视编导

辽宁

美术类

1月22日--23日

1月24日

沈阳大学招生办

甘肃

美术类

2月26日--27日

2月28日

兰州铁路三中

贵州

美术类

1月19日--20日

1月21日

贵州师大美术学院

陕西

美术类

待定

注:以上时间如有变化，请以各考点公布的时间为准

。�3）由于风格所致，常使用大撮指法，产生一种庄重沈稳之感，后接大指托在靠近筝码处演奏，除填补余音外，也起了回声之效。除了大撮后接托指外，也采用八度震音使音乐延续。如《杜宇魂》：

　　B．旋法规律

　　客家筝派除了特定技法外，旋法变奏也有规律。由于此流派使用工尺谱，慢板多采用调骨添字、加花，使音乐不致单调，慢板一般多为4/4拍，先奏调骨，反复2～3遍。添字可在调骨的上下三度音程或是同音高低八度内，调骨如为5 4，可奏成，简单的两个音尽管乐曲反复演奏却因不同的节奏音型变化使人新鲜，而延续滑音则使音乐流动，不致停顿。慢板转至中板时，速度加快转为2/4拍，采用慢板“减字”手法（如：），有的乐曲因内容需要只奏慢板（如：《昭君怨》、《出水莲》等）。中板转至快板后，节奏改为1/4（或2/4）拍，一般旋律反复两次以上，使用更多减字、加花（下行刮奏）、变化节奏型（如：等，使旋律更富于动感变化达到高潮。有时为丰富音色对比、情绪起伏等，往往也采用旋律高低八度变换的方式演奏，但此情形不多（如：《有缘千里》、《翡翠登潭》等）。相同的骨干音，随着不同的演奏者，采用不同节奏的旋律加花、富于变化的左手按滑音而产生不同效果，以《蕉窗夜雨》为例，何宝泉的版本将原先工尺谱中的“工”、“五”两音变成“凡”和“乙”，使得原是软套的乐曲与内容更加配合，音乐较为雅致（史兆元版本则较多依照原工尺谱进行加花）。

　　“软套”曲Fa、Si音左手变化较多，Fa、Si音的变化视乐句的走向而有不【音乐人物】美籍华人钢琴家茅为蕙-小蝌蚪音乐学习网

【音乐人物】美籍华人钢琴家茅为蕙

录入时间:2010-1-6    来  源:小蝌蚪音乐学习网

     美籍华人钢琴家茅为蕙大连奏华章

    “我是一颗蒲公英的种子，没人知道我的快乐和悲伤……”20多年前，电影《巴山夜雨》曾让无数电影院爆棚，感动了无数中国人，也让大家记住了片中长着一双大眼睛的女孩“小娟子”——茅为蕙。

童年茅为蕙

    如今，那个6岁的小女孩已是著名旅美钢琴家、南加州大学教授。眼前的茅为蕙一袭黑衣打扮，一双极具灵性的大眼睛，透着艺术家的光亮……岁月和音乐把红透上世纪80年代的小童星浸润得成熟、优雅而大气。

现在的茅为蕙

    与电影的亲密接触

    茅为蕙是“中国桥梁之父”茅以升的孙女，父亲是小提琴家母亲是钢琴老师。她3岁时学拉小提琴，后来改学钢琴。

中国桥梁之父——茅以升（茅为蕙的爷爷）

    “5岁那年，电影《从奴隶到将军》的摄影师曹威业到我的邻居家串门，在书桌玻璃板底下看到了我的照片，发现我和电影女主角张金玲有着一双同样的大眼睛，便向我父母提出让我在电影里演一个角色，父母答应了。”茅为蕙的第一个角色是父母怀里的孩子，只要拼命哭，没有一句台词，但很多工作人员都记住了这个大眼睛的小姑娘。

    一年后，导演吴贻弓找到茅为蕙，希望她在新片里演一个小女孩——这部电影便是《巴山夜雨》。茅为蕙把一个生活艰辛、孤身寻父的幼小孩子表达得富有层次，感人至深，因此获得首届中国电影“金鸡奖”最佳女配角奖。

    多年过去了，影迷依然没有忘记当年的“小娟子”：“每次在国内演出，总会有老观众跑来请我签名，他们手里拿的不是我的节目册或是唱片，而是当年《大众电影》上我的照片和《巴山夜雨》的海报、月份牌。有一次我演出结束，竟然有个6岁的小孩拿着《大众电影》跑来签名，说是他妈妈叫他来的。”茅为蕙激动得真不知说什么才好。

    《巴山夜雨》成为茅为蕙的幸福记忆，央视《流金岁月》曾做了一期《巴山夜雨》的专题节目，茅为蕙应邀参加，和多年未见的李志舆、张瑜、欧阳儒秋等见面。影片里，茅为蕙与李志舆扮演的是一对父女。因《巴山夜雨》结下的特殊缘分，她一直叫李志舆爸爸，每次回国都要和“爸爸”联系。

    如今提起当年童星的这段经历，茅为蕙认为这是人生很有意思的插曲，为她日后登台演奏不怯场打下了坚实的基础。

    融入生命的钢琴事业

    对于茅为蕙来说，电影生涯注定只是生活中的插曲。1983年，茅为蕙从100多位报考上海音乐学院附小的孩子里脱颖而出，成为10位幸运者之一。到校报到那天，老师很严肃地对她说：“今后你不能再去拍电影，因为频繁参加外景拍摄会耽误你的学业。”就这样，茅为蕙童年时期的电影“小明星”经历到此戛然而止。

将生命融进钢琴事业

    “我从小就认为自己应该是一个钢琴家，拍电影只是一个业余爱好。”从4岁开始，她每天都要练习4小时钢琴，考取上音附小之后，练琴的时间猛增到8个小时——一年里只有两个日子可以不用练琴，那就是她的生日和大年初一。即使在拍摄《巴山夜雨》的两个月里，身为钢琴教师的母亲一直陪在茅为蕙身边，她用白纸板剪出带有四个八度的“纸钢琴”让女儿练习指法；也正是在三峡的那段日子，茅为蕙养成了看乐谱的习惯，至今依然如此。

    茅为蕙说小时候自己只是坐得住，对钢琴感觉不讨厌但也谈不上喜欢。直到14岁那年，一次特别的演出使她真的爱上了钢琴。1988年，茅为蕙作为深受大众喜爱的电影童星，在日本著名指挥家福村芳一的指挥下，和上海交响乐团作了首场演出，曲目是拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲。这对一位年仅14岁的少女来讲，十分难能可贵。“这是我职业生涯中的一个转折点，乐队的契合观众的共鸣让我第一次感觉到成功的喜悦。”茅为蕙自豪地说。

    自此，她不仅是得过金鸡奖最佳女配角奖的著名童星，更被认为是一位才华横溢的青少年钢琴演奏才女。

    为了追求钢琴演奏事业的发展，16岁的茅为蕙赴美留学，家里刻意不给她汇钱，要她学着自己长大。不再是走红的童星不再是受宠的公主，最初她和所有留学生一样，周末去餐厅端盘子挣生活费。一切，虽辛苦但自然地适应下来，她年年获得全额奖学金，最终获得美国南加州大学博士学位。自2002年至今，她任教于美国南加州大学钢琴系。

美国南加州大学

    茅为蕙在不断获得国际比赛大奖的同时，每年在欧美及亚洲地区举办近60场音乐会，和众多世界一流的著名乐团合作。基于热爱音乐的天性，对技艺的刻苦钻研，对东西方文化艺术的深刻理解以及童年拍电影积存的戏剧表演经验，她在钢琴演奏中表现出的戏剧性和抒情性受到世界各国听众和音乐评论家的广泛赞赏。美国的评论家们称赞她的演奏“再度点燃了浪漫时期钢琴技巧的光辉”、“可以把任何作品提升到登峰造极的境地”。1999年，茅为蕙被列入世界上屈指可数的斯坦韦艺术家行列。对一位年轻的钢琴家来说，这是一项不可多得的殊荣。

    如今，茅为蕙的第一张专辑《无词浪漫曲》也出版发行了，这是她多年心血的结晶，甚至在选曲上都颇具匠心：既不为人们所知又易于接受，彰显了她独特的个性。专辑封面的题字是她父亲用毛笔精心设计的，对此，茅为蕙感动不已。

    看好古典音乐在中国发展

    茅为蕙说，最近几年她经常回中国演出。随着中国经济的发展，中国已经和世界接轨，中国普通老百姓对音乐的选择正在多样化，对古典音乐由不懂到懂，从不了解转向熟悉，对于老百姓来说，听音乐会不再是奢侈的享受了。

    最让茅为蕙感到震撼的是，无论她走到中国的哪个城市，都有众多热衷于钢琴学习的家长和孩子，这在世界其他地方是不曾有过的。茅为蕙说，这些孩子将来从事音乐工作的人虽然不会很多，但通过学习钢琴演奏达到对音乐的理解和感悟，受到良好的艺术熏陶，对于他们来说，将会受益终生。

    “通过音乐会，我感受到了国内观众聆听音乐时的感动和幸福。我和其他国外的钢琴家们都认为，古典音乐在中国最有市场潜力。”谈到中国音乐家在海外的发展状况，作为教授的茅为蕙无比自豪：“在世界著名的各大音乐比赛中，我发现很多参赛者看到东方人的名字都会产生无形的压力。这一方面是由于东方人的勤奋努力所取得的成就，另一方面，在对音乐的理解方面，东方人含蓄细腻的文化背景，很有帮助。”

    茅为蕙希望中国人在作曲方面取得更大的进步，能够有所发展。“毕竟，作曲人才的多少是衡量一个国家在古典音乐方面地位的重要标志。”茅为蕙意味深长地说。

乐器演奏特点予以筝化，浙沪筝派的技法也多为目前许多创作乐曲所借鉴影响甚巨。可以说真正浙沪筝派形成是从王巽之先生与这批学生开始的。

　　2、曲目分类及代表曲目

　　浙沪筝曲，其来源主要以江南丝竹及《弦索十三套》两大类为主。

　　江南丝竹，为民间丝竹乐的一种。原本主要流传于苏南和浙江一带，常用乐器有：二胡、笛子、箫、扬琴、琵琶、笙、鼓、板、木鱼、铃等。演奏人数多则七、八人，少则二人亦可合乐，常以一丝一竹相间排列演奏。辛亥革命以后流传到上海一带，由于经济活动、城市条件较佳，孕育出一批水平较高的乐手并成立了许多社团组织，如：“清平集”、“钧天集”、“国乐研究社”等，使得江南丝竹得以在全国流传开来，受到大众喜爱。江南丝竹的音乐主要有板式变化和曲牌连缀两种。板式变化通常是将一个母曲用放慢加花或是减字进行变奏，甚至可成为多首独立乐曲。其中以八大曲（《欢乐歌》、《四合如意》、《行街》、《云庆》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》）最有名25。因此由合乐形式脱离出来的筝曲也体现了江南丝竹旋律抒情优美、风格清新流畅的特点，代表曲目有：《云庆》、《四合如意》等。

　　第二类乐曲则源于《弦索十三套》。《弦索十三套》(又名《弦索备考》)是十九世纪初清蒙族文人荣斋所编的十三首合奏曲集。合奏以二胡、琵琶、古筝、三弦等弦乐器为主，十三首乐曲的确切形成年代已不可考，但应是十八世纪以前的乐曲26。此类乐曲原为合奏谱的分谱，随着时间推移，经筝人们不断丰富而成为古筝独奏曲，如《海青拿鹤》。有的则是以《弦索十三套》中的琵琶分谱为主而改编成为的古筝曲，如文曲《月儿高》。目前此类筝曲演奏的乐谱已经和《弦索十三套》中的古筝声部差异颇大，但乐曲的骨干音仍然相同。王巽之等人重新编订的《将军令》目前流传甚广。

　　3、演奏技法特点及旋法规律

　　A．演奏技法

　　传统浙江筝为15弦，筝身长约1.1米左右，面板、背板均为桐木，筝尾稍向下倾斜，筝弦为丝弦，使用外戴指甲缠皮套加以固定，技法特点主要有：

　　（1）“快四点”。中指、大指、食指、大指的勾托抹托组合技法，以勾指为重音，速度较快。此技法常连续使用并配合快夹弹的抹托技法，造成旋律流畅之感。如《将军令》、《四合如意》：

　　（2）“快夹弹”。大指、食指的快速抹托组合指法。弹奏时【音乐百科】中国民歌之“山曲”-小蝌蚪音乐学习网

【音乐百科】中国民歌之“山曲”

录入时间:2010-1-6    来  源:小蝌蚪音乐学习网



    山曲主要流行在山西西北部和陕西北部。这里地处黄土高原，土壤疏松。平时干旱少雨，一旦下起雨来水土流失很严重。过去这里的人民生活困苦，万般无奈下便出现了一种独特的逃荒方式——走西口。所谓“西口”是指的山西与内蒙古之间古长城的关口。“走西口”，即晋西北人渡黄河、出长城，到内蒙古去谋生。当地有一首歌谣：“河曲、保德州，十年九不收。男人跑口外，女人掏苦菜。”走西口的男人一般3、4月份离家，9、10月份还乡。也有不少人因挣不下钱而长年流浪在外，几年才能回一次家。还有一些人，由于不堪劳苦而绝命他乡。因此，每一个男人的每一次走西口，都是与亲人的生离死别。每年3、4月，当男人们集体离家去走西口时，黄河渡口边父母送子、妻子送夫，人数众多，情景凄楚。

    山曲又被当地人叫做“酸曲儿”，意思是它主要唱爱情内容。但该地区特殊的情景，给山曲的爱情内容赋予了一个特定的题材、特定的情感——山曲中有大量走西口的内容。不论是离家的男人，还是留在家中独自承受家庭重担的女人，他们所唱的山曲都表现出了凄凉、忧愁和撕心裂肺般的悲伤。

mily: 宋体; mso-font-kerning: 0pt">六、五大筝派的综合比较

　　1）五个筝派的主要特点

流派

起源

中国音协音乐考级深圳考区2010年春季考级报名简章

录入时间:2010-1-6    来  源:www.5ikeke.com

中国音乐家协会钢琴考级视频讲解课程

中央音乐学院钢琴考级视频讲解课程

第七届中国音乐金钟奖钢琴比赛专题

    由中国音协主办的2010年度春季全国统一钢琴（业余）考级将于2009年12月份在深圳艺术学校进行。现将有关事项通知如下：

一、报名时间：2009年12月19日起至2010年 1月19日止，下面是报名地点：

1、市内：深圳艺术学校    地址：百花二路16号

                         联系电话：83262745

                         联系人：邓老师

                         报名时间：周一至周日上午8：30一11：30

                         下午2：00一5：00

                         周一至周日晚上6：00一9：00请到校内雅乐琴行报名

                         联系电话：83356608 联系人：闫老师

2、肖邦钢琴艺术中心      地址：红岭中路2051号3楼

                         联系电话：25431234    联系人：周老师

                         报名时间：周一至周日上午9：00一晚上9：00

3、蛇口：青少年活动中心 地址：蛇口四海公园旁

                         联系电话：26672340    联系人：李老师

                         报名时间：周一至周日上午9：00一12：00

                         下午3：00一6：00

4、宝安：青少年活动中心 地址：宝城新安二路105号

                         联系电话：27782578    27788723   联系人：李老师孙老师

                         报名时间：周三至周五上午8：30一下午5：30

                         周六至周日上午8：30一晚上9：00

5、龙岗：春之声琴行 •艺术中心     地址：龙岗区中心城公园路50号（碧湖会所对面二楼）

                                  联系电话：28919974   28909974

                                  联系人：肖老师

                                  报名时间：周一至周日上午8：30一晚上9：00

                                 （考生可以就近报名）

二、报名程序：

    1、考生应事先征求指导老师意见，报考与本人程度相当的级别，报名之后不得更改，不予退款。

    2、交纳报名费及免冠小二寸相片3张，并正确填写报名表上各项内容，领取准考证。（如代别人报名，有些项目不明确的，请问清本人再填写，否则发生差错后果自负）。

三、考试时间、地点：

    考试时间：2010年3月19日开始

    考试地点：深圳艺术学校。

    考场安排：各考生具体考试时间及考场安排于2010年3月12日在钢琴学会网站查看。（网址：英文www.szpa.net、中文深圳市钢琴学会）,并按指定时间携带准考证到指定考场考试，过时后果自负。

四、考试内容与要求：

    1、教材：《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》（中国音协音乐考级委员会编，主编：周铭孙）

    2、考试内容及要求

    《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》考试要求见教材；

    3、其他：考生一律要求背谱演奏。考试中评委可要求考生在乐曲的任何段落开始或结束演奏。

五、考试结果公布在30天以后在中国音协官方网站音乐考级栏目查看考级成绩。

    网址：www.chnmusic.org

六、优秀生演奏会时间：另行通知     地点：艺校音乐厅

七、发证时间：5月29日、30日两天；地点：各报名点。

八、考级未通过的考生请于5月5日一6月5日凭准考证和报名发票到各报名点领取评审意见书及退回证书费20元。逾期概不办理。（周六、日休息）

    请各考生妥善保存准考证并按规定的时间凭准考证领取证书。领证时间最迟不能超过二个月过时不予保留，后果自负。

    以上各项内容，请务必详细阅读。

    报名收费标准：（含报名费10元、北京证书费邮寄费20元）

请自备零钱

    一级78元      二级90元      三级102元

    四级114元     五级126元     六级138元

    七级150元     八级162元     九级174元

    十级286元

                                        中国音协深圳考点

                                        2009年12月2日

特别说明：由于各方面情况的不断调整与变化，小蝌蚪音乐学习网所提供的招生和考试信息仅供参考，敬请考生以权威部门公布的正式信息为准。

【音乐百科】中国民歌之“情歌”-小蝌蚪音乐学习网

【音乐百科】中国民歌之“情歌”

录入时间:2010-1-6    来  源:小蝌蚪音乐学习网



    情歌在小调中占的比重很大，其艺术水准往往也比较高。它们词曲并茂，表达出劳动人民真挚感人的爱情。据有些学者的看法，大概最早产生于对偶婚与对偶婚从夫居的一夫一妻制的交替时期，是民间歌谣中数量最多，也更加脍炙人口的一种，在历代劳动人民特别是少数民族人民的爱情生活中，占有十分重要的地位。它大致可以分为以下几类：倾诉互相爱恋之情和表明选择爱人标准的，如《丝线牵桥妹敢过》、《金银不是如意郎》；抒发离别、想念之情的，如《把你画在眼睛上》、《和来捏作一个人》；表达誓不分离的坚贞爱情的，如《情愿挨打不丢郎》、《出了衙门手牵手》；告诫和批评的怨情歌，如：“要学苋菜红到老，莫学花椒黑了心”、《小妹郎多乱了心》；为数甚多的“家花不如野花香”之类的偷情歌，虽含某些不健康的思想情感，但往往也表现了被剥夺正常爱情生活的人们对幸福生活的向往与追求。

; LINE-HEIGHT: 200%; FONT-FAMILY: 宋体; mso-bidi-font-family: 宋体; mso-font-kerning: 0pt">潮州

细乐、弦诗乐、汉调、庙堂音乐、潮剧

轻六调、重六调、轻三重六调、
活五调、反线调

左手双按、大回滑音、右手反打、煞音、明亮的刮奏等

华丽柔美

俄罗斯音乐家本月奏响鹏城

录入时间:2010-1-6    来  源:小蝌蚪音乐学习网



莫斯科国立交响乐团

    （深圳商报讯）本月12、13日，享有“俄罗斯金色大厅”盛名的柴科夫斯基音乐学院音乐大厅的常驻乐团——莫斯科国立交响乐团将来到深圳，在保利剧院上演两场独具俄罗斯风情的新年音乐会。届时，该团将携近20首中外经典名曲奏响鹏城，为市民带来一场代表俄罗斯最高音乐水准的交响音乐会，用大气磅礴的交响乐章和悠扬的歌声为深圳市民送上美丽祝福。

    年轻音乐家的“摇篮”

    莫斯科国立交响乐团由指挥德米特里·奥尔洛夫创建于1989年，是俄罗斯唯一把全部精力投身于青少年发掘和培养的乐团，因此被世人称作“年轻音乐家的摇篮”。该乐团能够演奏100多个有趣的专题音乐会，其中包括：《童话、壮士歌、传奇》、《动物狂欢节》、《英勇、豪迈和光荣》、《游遍俄罗斯》、《罗密欧与朱丽叶》等。这些专题性的音乐会是为了纪念格林卡、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫、斯特拉文斯基、肖斯坦科维奇而举办的。艺术指导及首席指挥德米特里·奥尔洛夫曾获得“俄罗斯联邦功勋演员”的称号。2004年因为他在交响乐演出方面和对孩子音乐教育方面的成绩获得文化艺术方面的莫斯科城市奖金。

    俄罗斯女高音唱响“喀秋莎”

波列宁诺娃·纳塔利娅

    本次演出由德米特里·奥尔洛夫执棒，20余首演奏曲目涵盖了世界众多经典作品。最大的特色是音乐会上将带来一系列施特劳斯家族的经典作品《蓝色多瑙河》、《蝙蝠》序曲、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》、《狩猎波尔卡》、《雷鸣电闪波尔卡》，柴可夫斯基的小提琴协奏曲《诙谐曲》、《冥想》、《旋律》等也将相继奏响。特别值得一提的是，俄罗斯功勋演员、著名女高音歌唱家波列宁诺娃·纳塔利娅将演唱具有浓郁的俄罗斯风情的曲目《红莓花儿开》、《喀秋莎》、《夜莺》等，让观众感受浓郁的俄罗斯风情，陶醉在优美动人的怀旧歌声中。同时，乐团为了拉近与中国观众的距离，还将演奏两曲中国经典曲目《茉莉花》、《北京喜讯传边寨》演绎出不一样的韵味。

ning: 0pt">　　2）汉族筝乐流派的异同

相同点

相异点

【音乐欣赏】舒伯特《鳟鱼五重奏》-小蝌蚪音乐学习网

【音乐欣赏】舒伯特《鳟鱼五重奏》

录入时间:2010-1-6    来  源:小蝌蚪音乐学习网

    《鳟鱼五重奏》， “歌曲之王”舒伯特在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。他在以后创作的《A大调钢琴五重奏》的第四乐章即是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲，故又被称为《鳟鱼五重奏》。这里推荐大家的便是第四乐章。

    这部为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。

代的变迁和人民审美观的更新，古筝艺术流派也在不断变化。二十世纪五十年代筝坛所出现的《庆丰年》（赵玉斋）、《闹元宵》（曹东扶）、《春涧流泉》（徐涤生）等古筝独奏曲，皆为各筝派大师在保留传统风格技法的基础上加以创作而成。乐曲旋律多取材于当地的民歌小调，音乐语汇及技法上又充分展现了古筝的演奏特点及各筝派技法风格，因此广受欢迎，至今仍为保留曲目。至五十年代始，专业音乐院校成立，培养出一批专业的演奏人才，他们在接受西方音乐的训练外，又受教于应聘至音乐院校任教的民间筝家，直接学习地道的民间音乐风格，这批人才运用自身在音乐学院受过的专业训练，加上传统民间音乐的熏陶，成为一批优秀的演奏者。他们在一面弹奏原有曲目的同时，一面又开始改编、创作了一些乐曲，如：张燕的《浏阳河》、《草原英雄小姐妹》；范上娥的《雪山春晓》、《银河碧波》；项斯华的《幸福渠水到俺村》；王昌元的《战台风》、《广陵散》等。这时期作品的特点在于作曲者皆为弹筝者，娴熟掌握了乐器的演奏技法及语汇，同时他们接受了西方音乐的思维模式，在曲式、和声等方面及借鉴其它乐器演奏特点等，都比前一阶段以传统乐曲为基础时期有了更大的突破，古筝更迅速普遍的发展。二十世纪八十年代后，专业作曲家也加入创作古筝作品的行列中，他们对于创作技法、音乐语汇、乐曲构思的更新，以及富于现实生活的观察等，丰富了古筝曲的创作。例如：何占豪的《茉莉芬芳》是以江苏民歌《茉莉花》为主题改编的，乐曲柔美的主题使用古筝的吟揉按滑等左手技法；歌唱性的旋律采用大段摇指等，展现了浙沪流派传统技法的特点与创作曲调的有机结合。古筝协奏曲《临安遗恨》，则是采用古曲《满江红》为基调加以创作，以传统的单一主题变奏，以及利用按弦转调等手法。徐晓林的《黔中赋》、王建民的《幻想曲》等，都采用打破传统五声音阶的音位排列，创作了大批既富含古筝演奏特点，在音响上又别具新意的作品。这一阶段体现了古筝作品在思想性方面更受作曲者的注意，出现了篇幅较为长大的叙事作品，艺术表现上也可展现许多少数民族的音乐特点，技术方面除了继承固有流派的传统外，同时也加入了许多新的演奏技法（如：拍击琴板、击弦等），然而各时期的发展，都与传统筝乐紧密相关。

　　从以上概略的分析来看，近代每一个筝派皆深受当地剧种、说唱音乐等影响，起初发展虽为“伴奏乐器”，但经过历代筝人的丰富及创新，使得古筝从伴奏乐器的地位脱离出来，加上各地的民歌也逐渐融入古筝音乐之中，古筝运用自己特有的音乐语汇、表现手法成为深受人民喜爱的乐器。从东西文化发展过程可知，民间音乐、戏剧最能反映当代人民的审美观及价值观，一件乐器如能与人民生活紧密相连，便可确立其历久不衰之地位，古筝就是一个很好的例证。它既保有典雅的特质但同时又能配合人民生活而发展，从乐器型制的演变至演奏技法发展无不与音乐内容、人民生活相关连。

　　古筝音乐从民间自娱的基础迈向了正式舞台，师徒独门独派的传承方式已经改变。五十年代专业音乐院校的成立，培养了一批具有扎实基础的音乐人才，加上许多专业作曲家也投入古筝创作的行列中，使目前的作品已打破单一流派的局限，更广泛地借鉴不同流派风格特点，音乐表现力更趋完善。更主要的一点，在于当今的古筝艺术还能体现演奏家的个性，以及演奏家对乐曲的不同诠释。这是历史发展的必然，然而任何的创新都必须在良好继承传统的基础上加以发展，全面地了解传统，才能继承传统，在沿着民族音乐发展的正确轨迹上进行二度创作，面对新作品时，除了表现作品内容外，在有根的基础上加以创新，音乐才具有魅力而能动人，如此方能历经时间的考验。

【音乐电影】一曲难忘-小蝌蚪音乐学习网

【音乐电影】一曲难忘

录入时间:2010-1-6    来  源:小蝌蚪音乐学习网

    1945年美国哥伦比亚影片公司摄制了关于肖邦生平的故事片《一曲难忘》。影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。

    本片描写在19世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，总之它的格调是一流的。

    一部讲述肖邦的音乐电影

    一曲难忘 A Song to Remember

    看点: 肖邦短暂而富有激情的一生

    导演: 查尔斯.维多

    主演: 斯蒂芬.贝卡西梅尔.奥伯伦保罗.茂尼卡西莫.萨多尼娜弗彻康奈尔.威尔德

    地区: 美国

    片长: 113 分

    语言: 英语

年第2期。
　　21. 金祖礼、徐小仁，“上海民间丝竹音乐史”，《中国音乐》1983年第3期。
　　22. 姜元禄，“论江南丝竹的发展手法和曲式结构”，《音乐研究》1983年第2期。
　　23. 钱仁康，“老八板源流考”，《音乐艺术》1990年第1期。
　　24. 邱大成，“试比较传统筝派的演奏特色”，《中国音乐》1993年第3期。
　　25. 林毛根，“潮乐的风格与活五调”，《中国音乐》1984年第3期。
　　26. 孙文妍，“王巽之传略”，《古筝艺术》1991年第1期，第84～87页。
　　27. 王建民，“从古筝的定弦谈筝曲创新”，《中国音乐》1999年第4期。
　　28. 项斯华，“浙江筝雏议”，《中国音乐》1991年第4期。
　　29. 阎俐，“半世筝王一代宗师—纪念著名古筝演奏家、教育家赵玉斋先生”，《中国民族管弦乐学会‘99全国古筝艺术研讨会论文集》，北京：中国民族管弦乐学会信息数据部编印，2000年，第35～39页。
　　30. 阎俐，“论筝的按滑揉音奏法”，《中国音乐》1989年第1期。
　　31. 阎林红，“筝的演奏技巧发展脉络”，《音乐研究》1993年第4期。
　　32. 阎林红，“从演奏技巧看传统筝曲的风格”，《中国音乐》1995年第1期。
　　33. 杨礼桐，“潮州音乐的音阶和调式”，《中国音乐》1983年第4期。
　　34. 杨礼桐，“潮筝的四种定弦与轻、重、活、反”，《中国音乐》1983年第4期。
　　35. 杨娜妮，“山东筝、筝曲及演奏特点”，《乐府新声》1988年第1期。
　　36. 张彤，“以新时期古筝创作看筝乐发展”，《交响》1994年第1期。
　　37. 赵毅，“试论古筝‘以韵补声’之动态变化”，《黄钟》1993年第4期。
　　38. 郑诗敏，“丰富多彩的潮州音乐”，《中国音乐》1984年第3期，第49页。
　　39. 郑诗敏、蔡余文，“潮州音乐调式初探”，《音乐研究》1983年第3期。
　　40. 郑诗敏、蔡余文，“潮州弦诗乐的几种基本变奏手法”，《民族民间音乐》1987年第4期。
　　41. 朱救修，“河南板头曲的音乐特点”，《中国音乐》1993年第2期。

　　乐谱：
　　42. 曹安和、文彦译谱，杨荫浏校订，《弦索十三套》第一集，北京：音乐出版社，1955年。
　　43. 何宝泉、孙文妍，“筝艺述要”，《中国古筝教程（上）》，上海：上海教育出版社，2002年，第3页。
　　44. 何宝泉、孙文妍编着，《潮州筝曲集》，新加坡：宝文斋出版社，1990年。
　　45. 何宝泉、孙文妍编着，《中国古筝教程》第一册～第三册，香港：博韵音乐出版社，1995年。
　　46. 李萌，“潮州筝演奏特点简介”，《潮州民间筝曲四十首》，北京：人民音乐出版社，1992年，第5页。
　　47. 阎黎雯主编，《中国古筝名曲荟萃》（上），上海：上海音乐出版社，1993年。
　　其中包含：
　　曹正，“潮州古筝流派的介绍”，第274～280页。
　　成公亮，“山东派古筝艺术”，第261～270页。
　　丁承运，“古筝艺术的历史变迁”，第253～255页。
　　丁承运，“河南筝派”，第271～273页。
　　何宝泉，“古朴、典雅的客家筝曲”，第281～282页。
　　孙【音乐百科】中国民歌之“劳动号子”-小蝌蚪音乐学习网

【音乐百科】中国民歌之“劳动号子”

录入时间:2010-1-6    来  源:小蝌蚪音乐学习网



    劳动号子是产生并应用于劳动的民间歌曲，具有协调与指挥劳动的实际功用。在劳动过程中，尤其是集体协作性较强的劳动，为了统一步伐，调节呼吸，释放身体负重的压力，劳动者常常发出吆喝或呼号。这些吆喝、呼号声逐渐被劳动人民美化，发展为歌曲的形式。从最初劳动中简单的、有节奏的呼号，发展为有丰富内容的歌词、有完整曲调的歌曲形式，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量，并通过劳动号子表现出劳动人民的乐观精神和大无畏的英雄气概。

    号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。从历年已经采录到的音乐资料来看，大体上可以分为：

    1.搬运号子。搬运号子是在以人力直接负担重物的运输劳动中使用的，例如装卸、扛抬、挑担、推车等。特别是在集体性的运输劳动中，统一步伐、调节呼吸、振奋情绪，就直接与劳动的安全和效率相关联。这时，劳动号子就成为达到上述目的的有效的手段。黑龙江是我国木材蕴藏量最大的省份，林区中需大量的运输劳动，搬运号子也就很多。这些号子没有固定的唱词，全由领唱人，也就是集体劳动的指挥者即兴创作。一人领唱，众人应和，有时领与和相交迭，形成多声部的歌唱形式。

    2.工程号子。工程号子在打夯、打硪、伐木、采石等劳动中使用。劳动的强度和速度，决定了工程号子的歌唱性和节奏。当劳动强度较小时，号子的曲调潇洒而豪爽；当劳动强度较大时，号子的曲调就显得粗犷而沉重。在强度大而节奏紧张的劳动中，号子音乐的节奏快而有力，旋律简单，有时甚至出现单纯的呼号。曲调的艺术性与劳动强度成反比，这是号子音乐的普遍特点。硪是砸地基或打桩时使用的一种工具，一般为一块圆形石头或铁饼，周围打眼后系几根绳子。打时数人拉着绳子将硪举起，再砸到地上。湖南常德的《打硪歌》高亢嘹亮，歌词根据劳动情况即兴编唱，既有指挥劳动的作用，又注意调节每个劳动者的情绪，以调动大家的积极性

    3.农事号子。农事号子在一般的农业劳动，如打麦、舂米、车水、薅草时歌唱。相对来说，农业号子所伴随的劳动强度不那么大，因此，农事号子的节奏感往往不那么沉重，旋律较优美，歌词内容也更丰富多样些。

    4.船渔号子。船渔号子在水运、打渔、船务等劳动中使用。由于船上劳动种类多样，水路和气候情况多变，因此许多地区往往都形成了适应不同情况的、成系列的渔船号子。在水上谋生风险很大。船工们不仅要像其他工种的劳动者那样克服各种各样的艰难险阻，而且时时面对死亡的威胁。因此，真正行船时的船工号子是相当惊心动魄的，它们把英雄的各个侧面活生生地展示在人们面前。一般来说，风平浪静时唱的号子旋律性比较强，常表现出船工们的自信和豪放的性情：

    号子的歌唱方式主要是“领、合”式，即一人领，众人合，或者众人领，众人合。劳动号子的歌唱形式有独唱、对唱、齐唱等，但一领众和是最常见、最典型的歌唱方式。领唱者往往就是集体劳动的指挥者。领唱部分常常是唱词的主要陈述部分，其音乐比较灵活、自由，曲调和唱词常有即兴变化，旋律常上扬，或比较高亢嘹亮，有呼唤、号召的特点；和唱的部分大多是衬词或重复领唱中的片段唱词，音乐较固定，变化少，节奏型强，常使用同一乐汇或同一节奏型的重复进行。

    劳动号子作为民歌的一个主要体裁，早在原始时代人们开始从事集体劳动时就已产生，而直到现代社会某种机器取代某种集体劳动才逐渐消失。数千年来，它伴随着劳动大众在与自然的搏斗中发挥了巨大的社会功能，创造了人类战胜自然的一个又一个奇迹。同时，号子又是人与自然和劳动相结合又相碰撞而产生的最早的精神、艺术之花。因此，它具有永恒的历史文化价值。

PARAM NAME="AllowScriptAccess" VALUE=""> < 《风范大国民》寻访李叔同出家之谜-小蝌蚪音乐学习网