国际知名拉丁乐打击乐手KALANI（卡拉尼）亲赴北京-小蝌蚪音乐学习网

国际知名拉丁乐打击乐手KALANI（卡拉尼）亲赴北京

录入时间:2010-3-9 来源:吉他中国

　　由雅登中国的邀请，来自美国的著名拉丁乐打击乐演奏及教育家KALANI先生，将于2010年3月24号亲赴北京，在东四北大街的天音丽音公司来和国内的打击乐手共同敲响春天的节奏，活动现场将会介绍各式样的打击乐器，各种知名品牌，比如：TOCA、LP等，并演奏许多国家的音乐节奏，让我们大饱眼福和耳福!

　　您也可以来现场亲自试奏，并且可以和KALANI一起合作尽兴创作音乐，我们还为到场的朋友准备了一些小礼物。

　　正如图片上的大人和孩子一样，真正体验打击乐的快乐和享受!

　　KALANI(卡拉尼)打击乐2010年工作坊

　　时间：3月24号晚上7：30

　　场地：天音丽音公司排练室大厅

　　地址：北京东城区东四北大街107号天海商务大厦C座

　　电话：010-65155826 佟雪松

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　　在一首完整的旋律中常出现某一个旋律片断多次重复出现，或变化后重复出现在旋律中。这个旋律片断被称为“乐思”或“主题旋律”。由于它在旋律中多次出现，从而构成了这首旋律的基础和核心，并决定着旋律变化发展的方向，形成旋律的主题音调。在多次变化发展中衍化成这首完整的旋律。如旋律《愤怒的日子》它在交响音乐中出现，总是代表死亡的形象。这里运用在柴可夫斯基的《曼弗雷德交响曲》的结尾，描写曼费雷德的死亡，在管风琴的庄严音响伴随下，低音乐器奏出了这个旋律的变化形式，有经验的听众听到这里，勿需多言，就会意识到曼弗雷德最后的悲惨结局。这种运用主题旋律的音响来刺激观众神经，使观众在心理感情上发生变化的效果叫乐音主题旋律感。

　　和声有多种表现形态，在声乐中就有重唱、对唱、轮唱、合唱等多种声音组合。这些组合中的声部除了旋律声部即曲调声部是主声部外，其他声部都是旋律声部的补充和烘托。是为了加强主声部的表现力而配置的。如果在旋律中配上协和而稳定的和声，就会使人感到和平、宁静，从而心情愉悦。如《半个月亮爬上来》的结声部分；加上不协和的和声常表现激动不安或难言的痛苦，如《唱支山歌给党听》的第二部的和声配置；把协和声与不协和声对照使用，可使音乐形象急剧地转换，形成性格上的对比，如《梁祝》小提琴协奏曲呈示部的结尾等。正因为和声能引导人们的思维，烘托音乐的气氛，揭示音乐的意蕴，丰富和调节人们对音乐的审美情感，所以它是音乐和谐与人类思维的完美统一，即人称的和声感。

　　节奏是组成旋律的骨架，是旋律流动的原动力，节奏的变化使旋律塑造的音乐形象发生变化。如《挑担茶叶上北京》（白诚仁编曲），第一部分运用了“2 1 2 3 2 1 6 ”这几个旋律音。作者运用自由节奏，描绘了新中国茶农自豪地挑着担子悠闲地走在大路上的幸福形象。同样的旋律音，在第二部分作者改为欢快的节奏，使茶农变为由于兴奋而挑着担子在大路上健步如飞的形象。所以节奏的变化使人们可以直接感受到音乐形象的变化，从而产生心理和情感上的反应。这就是人们对节奏的直接感觉，即节奏感。

　　所以，是音高、和声、节奏使人产生心理和生理上的感应，形成的旋律感、和声感、节奏感共同组成了人们对音乐的整体感受，即乐感，三者是一个有机整体，缺少哪一个都不会使乐感得到发挥。

　　我们知道，言语和乐音的有机结合组成了声乐的传达机制，那么由言语衍化成的语感和乐音衍化成的乐感的有机结合，则形成了声乐的艺术传达。因为艺术是以情感交流为目的的，而语感和乐感的有机结合体正是声乐的艺术情感传达和接受的桥梁与手段。所以说语感和乐感的有机结合是声乐的艺术传达基础。
　　
　　二
　　
　　声乐艺术传达的心理机制包括对形、音、义的感受和对旋律、节奏、和声的感受。言语感受集中在对词的形、音、义感受上，并且言语感受具有三个感受层次。首先是对音的感受。例如《红豆词》中“花容瘦”的拼音是“huarongshou”,加上音调，就会达意了。在读音时还可以加上语调式或音节间的扬挫，以及强调某个音节使之成为“重音”，那么就会产生一定的感情色彩。这是最基础的层次。其次是心理感受层次。如《红豆词》中“红豆”按传统是表达爱情的信物,写成的词应是对爱情的赞美和向往。可是，看过这首词的人并没有产生那种心理反应，这就是词的钢琴家吴纯下月来昌举办音乐会-小蝌蚪音乐学习网

钢琴家吴纯下月来昌举办音乐会

录入时间:2010-3-10 来源:大江网-江南都市报

　　被称为“音乐神童”、“海归博士”、“天才钢琴家”的吴纯，4月2日晚将在江西艺术剧院举办个人钢琴音乐会。28岁的吴纯已获得16个国际大奖、3个博士学位，这次他在南昌举办的音乐会与众不同。演奏会上，他的母亲，曾被授予“全国十大感动人物”称号的吴章鸿女士将先为南昌学琴的孩子和他们的家长进行一场教育演讲，其后才是吴纯的现场表演。

　　生于武汉的吴纯，4岁半开始学钢琴，8岁获得武汉市钢琴比赛第一名。与一般琴童不同，吴纯是在单亲家庭长大的，所以从小他就感受到了许多普通孩子无法感受到的艰辛。1998年，吴纯赴乌克兰国立敖德萨音乐研究院深造。2003年3月，21岁的吴纯担任李赫特国际钢琴比赛评委，成为国际上最年轻的钢琴评委之一。2007年获得钢琴演奏与音乐教育双博士，同年获乌克兰教育部批准，授予终身拥有乌克兰绿卡资格。除了在乌克兰各大城市演出外，吴纯曾在俄罗斯、摩尔多瓦、白俄罗斯、波兰、土耳其、德国、匈牙利等国家举办过音乐会。去年初，吴纯在德国汉诺威音乐与戏剧学院完成钢琴演奏家博士学位学习。他是目前中国唯一的一位双博士演奏家。

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　　另外，声音个性的准确表达是角色形象塑造的直接手段。我们知道，人类的生理条件发展层次是不同的，并因此造成了人类发音机能的多样性，即音域、音色的多样性。在音域方面主要是把人声分为高、中、低三个部分，一般来说高音所塑造的是年轻人的形象，因为它的声音基调是明亮、清脆、共鸣位置高，节奏活泼、气息饱满，符合青年的性格特点；中音反映的是中年人的形象，因为它的声音基调是柔和沉着、声区偏中、节奏平稳、气息深厚；低音反映的是老年人的形象，因为它的声音基调是暗浊、低声区、节奏缓慢、气息深沉。从音色方面我们看中国的戏曲，中国戏剧角色有生、旦、丑、净，这些角色中又分为不同的表演形式，如忠义奸邪、风流鄙俗、悲欢思慕，要表演这么多的形象，用音域来表现是不可能的，只能利用音色的多样性来表现。如京剧中的男旦角、梆子剧生角在唱到高音域时，多用假声来表现角色。王德晖说：“观今之度曲者，大抵背诵居多，有一生唱此曲，而不知所言何事，所指何人者，是口中有曲，心内无曲，与童蒙背书无异。纵令字正音和终未能登峰造极……”③不能运用多种音色和不同音域来塑造角色的形象的歌者，永运也不会达到言为心声、声如其人的境界。

　　声乐想象原则声乐作为来源于生活又高于生活的艺术传达，是通过对艺术的想象完成的。正如朱践耳在《怎样才能正确理解交响音乐的形象》中所说：“欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想象力，我们越是善于想象、思考，也就越容易理解作品；我们的生活阅历越深，对作品也就理解得越深刻。我们要有无拘无束的幻想，因为音乐是有强烈的主观倾向的一种艺术。”④可见在声乐艺术传达中，演唱者只有善于发挥想象，想象力越丰富、越真切、越鲜明，他所传达的情感越真实，声音越具感染力；只有对生活的阅历越深才能把作品的情感、意蕴理解得越深刻。演唱者是在丰富的想象中，以自身的经历和体验进入角色，又把经历和体验经心理思维活动变为想象诉诸于歌声，传达给观众，并产生情真意切的艺术效果。

　　声乐想象的一度创造和二度创造，是艺术想象的有机部分。所谓一度创造是指词作者对歌词在创造过程中的想象和演唱者对歌词在演唱前的想象。作者通过想象把生活中的各种人物、情节、场面等，用歌词的形式表达出来，然后演唱者通过对歌词的想象把词作者表述的意境，在形象思维的作用下于大脑中形成表象。所谓二度创造，是指曲作家以歌词为依据在歌曲创造过程中，产生的想象和演唱者在歌唱中产生的想象。曲作者以对歌词的想象为基础，通过乐音的形象思维，把乐音与歌词有机结合进行二度想象，产生歌曲。然后，演唱者通过对歌曲的想象，把曲作者的想象与词作者的想象有机结合，将自己感知的形象与内容更鲜明地传达给听众。曾经有人这样说过：“绘画通过视觉形象来传达感情；文学通过被理性了解的呈述；而音乐则直接通过赤裸的感情。作曲家感到的我们听到了也感到了，至于他看到什么，想到什么，则与本题无关。”歌词与音乐构成的音乐化语言给我们提供了在听觉上的形象思维的想象范围，使作曲家感到的，我们听到了，也感到了。

　　艺术通感原则正如上述，绘画是视觉形象传达感情，而音乐是听觉形象传达感情，但是作为人类情感传达的窗口，它们是相通的。在现实艺术活动中，艺术家们总是说音乐的画面，或绘画的音乐感，其言论所指，就是艺术通感。

　　艺术通感在声乐中的运用，是词对视觉形象的具� 中国国家交响乐团音乐会-小蝌蚪音乐学习网

中国国家交响乐团音乐会

录入时间:2010-3-11 来源:搜狐娱乐

　　中国国家交响乐团是中华人民共和国文化部直属音乐表演团体，是中国最优秀的职业交响乐团之一。其前身是成立于1956年的中央乐团。现任团长关峡(作曲家)、首席指挥米歇尔•普拉松、荣誉指挥汤沐海、首席常任指挥李心草、首席客座指挥邵恩、特邀指挥陈燮阳。许多在世界享有最高知名度的音乐大师同中国国家交响乐团进行了合作演出或艺术交流。中国国家交响乐团在国际巡演中以令人信服的艺术表现和独具特色的中国神韵赢得了各国听众的高度赞赏，并受到英国《泰晤士报》、美国《纽约时报》、《华盛顿邮报》等权威媒体的高度赞誉。

　　2010年4月25日 19：30

　　中国国家交响乐团音乐会

　　指挥：张国勇

　　钢琴独奏：奥利弗•瑞德

　　“老外”钢琴家演奏中国的《黄河》—

　　演出曲目

　　《节日序曲》朱践耳

　　钢琴协奏曲《黄河》殷承宗等改编创作

　　第十三交响曲肖斯塔科维奇

　　钢琴协奏曲《黄河》

　　由殷承宗等人在冼星海原作基础上改编的钢琴协奏曲《黄河》，是迄今最脍炙人口和广为人知的中国交响乐作品之一，也是一部对中国音乐发展产生了深远影响的作品。在本场音乐会中，中国国家交响乐团邀请到一位外籍优秀钢琴家与乐团合作演奏，这将是一次全新的组合和尝试。

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