浅谈二胡的演奏技巧(二)

　　②慢揉亦称“吟音”，慢揉的方法是：左手某一手指按在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动。扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。这样，按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是最有训练价值的一种揉弦。

　　民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出“揉、滑、抠、压”等技法，这些变化主要在手按弦时力度的轻重、摇动的缓急、滑弦的宽狭、频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。

　　有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的。除上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外，还可以先揉后不揉。先不揉后揉，慢揉转快揉，快揉转慢揉，边滑边揉或在一句旋律中遇到音高时值相等的音符时有些揉，有些不揉，这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功，另外和风格恰当地运用揉弦是演奏者的必备技能。

　　3、颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬运作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

　　颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练颤音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘故，所以，训练颤音技巧最好先从时值较短的颤音音符着手。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤、慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同乐曲风格。

　　4、拨弦：左手的拨弦分为单拨和拉拨

　　①单拨即在拉奏的前后或间隙之间利用左手的某一手指来勾琴弦。单拨可以拨内弦，也可以拨外弦。拨内弦以持琴拇指较为方便，拨外弦一般多用食指，也有用中指或无名指的，例如《二泉映月》，那优美的旋律中有好几处地方的拨弦是利用食指拨的外空弦;乐曲《拉骆驼》末尾的36，先是用一指(二、三指也可)拨外内弦“3”，然后用拇指尖拨内弦“6”。由于单拨拨动的是空弦，琴弦的振动有回旋的余地，因此音响效果比弹拨要鲜明一些。

　　②拉拨：即在同一时间内，如果一根弦采用弓毛拉弦，另一根弦采用指尖拨弦，这就得出一种协和的双重音响效果，非常悦耳!这种又拉弦又拨弦的表现形式就是“拉拨”。拉拨多为拉内空弦，拨外空弦，也有拉外空弦，拨内空弦的。例如安徽凤阳花鼓(52弦)是采用拇指拨内空弦“5”，同时弓毛擦外空弦“2”。上面介绍的拉拨基本上属于“空弦拉拨”，另外还有一种“触弦拉拨”，即拉拨之前先将食指按在某一音位上，在弓毛擦弦(一般多为擦内弦)的同时，用中指或无名指将另一根琴弦拨动。由于食指按音能随意寻求所需音高，所以这种拉拨能在琴弦上的任何一音高上拨弦。不过这种触弦拉拨不如空弦拉拨的效果清亮，对乐器质量的要求甚高，且不易控制。

　　二、右手的跳弓、顿弓、碎弓、拨弦几类

　　1、跳弓和顿弓

　　在音乐作品中，要求将顿音处理得短促，轻巧，铿锵分明。如果是二胡演奏顿音，就要“跳弓”技巧。当我们用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛在擦弦过程中具有一定的摩擦力。弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制，一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。这样就按人们的意志得到了短促轻巧的顿音效果。

　　跳弓的弹性是否能充分发挥，与弓段的选择有一定的关系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓较为顺手，可跳弓左半弓却不能充分发挥优势，往右半弓移动则更为碍手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才较为方便。这是什么道理呢?原来，弓子的弹性是受运弓速度支配的，弓子运行得越快，它的惯性与弹性表现得越突出。它的弹跳点又受弓子重心的支配，所以弹性在中弓附近得到了充分的发挥。