唢呐吹出乡土情——访著名唢呐演奏家吴安明

　　安徽日报11月24日讯 2002年3月在上海大剧院上演的“‘中国民乐八大家’民族经典音乐会”让很多人记忆犹新：八位中国民族乐坛的顶级大师汇聚台上星光灿烂，其中著名唢呐演奏家吴安明以一曲明快、诙谐的唢呐乐曲《锔大缸》征服了现场观众。近日，记者在采访这位被德国专家盛誉为“风格高雅、韵味独特”的唢呐演奏家时，真切感受到了吴安明近五十年的乡土唢呐情。

　　吴安明1943年出生在鼓吹乐盛行的安徽砀山，深受皖北吹打乐的熏陶，9岁起自学吹笛，16岁考取安徽艺术学院五年制大专班，开始了系统的专业学习。当时正值三年自然灾害，经常吃不饱，需要较大体力消耗的管乐专业学生每周也至多能吃上两次荤菜。尽管如此，吴安明每天都坚持练习六小时以上，周末也不放松，他说：“有时一上午排练下来，头晕目眩，嘴巴麻木，米饭、白菜都是一个味。”

　　物质生活的匮乏并没有阻拦吴安明追求艺术的脚步，他不仅继承了恩师刘鸣凤独创的“吞、尖、拔、憨”与“揉、顶、借、代”的技法，并创造性地运用在唢呐和手管的吹奏中。在照顾著名盲人笛子演奏家尹明山起居的过程中，吴安明细心求教，用心观察，攻破了旁人为之却步的手形难关，掌握了尹大师的真传《百鸟音》。三年级时，吴安明便创作出自己的处女作唢呐独奏曲《小扁担三尺三》，这首民族韵味浓郁的唢呐乐曲不仅得到了老师同学们的一致好评，还通过广播“海峡之声”传到了宝岛台湾。

　　“音乐创作和演奏，必须要有丰厚的积累，才能做到‘厚积薄发’。”吴安明道出了自己的经验。他常常深入百姓生活，采访民间艺人，把表现当代广大人民思想情感作为唢呐的精魂，将百姓的喜怒哀乐化成音符，融化到自己的乐曲里，创作出《欢乐的茶乡》、《淮河行》等优秀作品。

　　1978年冬天，吴安明在思索唢呐表现形式创新时，想起了儿时经常观看的歌舞小戏《王大娘补缸》，“为什么不以此为素材，写一首‘土得掉渣’的唢呐曲呢？”吴安明立刻动笔，从晚上8点钟一口气写到深夜，一首取材于民间小戏曲调，同时融合了花鼓灯和淮北戏曲的乐曲——《锔大缸》编创而成。第二天排练时，一遍试奏下来，竟逗得全体乐队成员开怀大笑。这首乐曲于1988年在北京人民大会堂《龙年音乐周》开幕式上第一次亮相，便博得了全场观众接连不断的掌声和笑声，特别是用唢呐、大小手管模拟小炉匠的叫卖声、男女主人公的对话声和金刚钻补缸的转动声，惟妙惟肖，令人叫绝，约7分钟的演奏过程中竟先后被观众的4次掌声打断。

　　从事吹奏艺术50余年来，吴安明创作的唢呐曲屡屡在全国评比中获奖，还多次与德国、韩国、哥伦比亚等多国艺术家进行交流。如今，作为安徽大学艺术学院的唢呐、竹笛教师，吴安明将更多的精力投入在教学和相关的社会活动之中。在10月份举办的省第二届民族管乐大赛中，担任评委的吴安明欣喜地发现，安徽的民族管乐艺术呈现出人才辈出的可喜局面，他激动地说：“当听到那些十几岁的孩子圆满地完成演奏，竟没有一个音出现破绽时，我心中的喜悦无法言表，这是让我最高兴的事！” （来源：安徽日报）