《禅宗少林·音乐大典》音乐创作者谭盾：中原人的认可比奥斯卡奖更重要(一)

　　以壮丽的中岳嵩山为天然舞台，以禅宗文化、少林武术为底蕴，展现中国传统文化“天人合一”意境的《禅宗少林·音乐大典》正在紧张排练中，该剧音乐制作者谭盾是目前正在少林寺进行的“少林论禅”的主讲嘉宾之一，因为排练的原因，每次参加活动他都是来去匆匆。今天早上他还要飞到北京，因而，记者和他预约的专访时间一改再改，最后对他的采访是在“少林论禅”活动休息时间和他赶回宾馆的汽车上完成的。

　　有中原厚重的文化胆量

　　《音乐大典》本来有《水乐》、《风乐》、《光乐》、《石乐》四个乐章，现在为什么变成五个乐章了呢？

　　谭盾说:“上个月听了少林寺的古曲《菩提树》，我就有了加《木乐》的想法。后来，我去河南博物院，更坚定了我的想法。我认为河南博物院是中国最伟大的博物馆之一，那里蕴含的文化底蕴之深厚是我长这么大从来没有想象过的。在那里，我看到了流传2000多年的木鼓，还有8000多年前的骨笛等。看了以后甚至不敢相信，隔了这么多年，我们还能相见。我很感动，这种人生感受也许就是禅吧。

　　“过去我一直觉得我是湖南人，来到河南以后，特别是来到少林寺参观这里的山、听到这里的水，还有和师父的切磋，我发现，其实我是中原人。中原文化的博大精深给了我们底蕴，使我们有胆量去想象‘大音稀声’。这次我来少林寺做这个音乐，我希望有四面八方的朋友来这里，认一认自己的中原文化情结，像我一样，也许很有意思。我希望全国各地的观众，甚至世界各地的观众都能来中原，像我一样重新去感悟中原文化的底蕴。看完禅乐大典以后，我希望他们感觉到，也许想像力可以使他们觉得生活更加美好。”

　　谭盾介绍说，《音乐大典》中有不少曲子带有浓郁的中原风格，是真正为河南写的。比如说用88个古筝漫山遍野演奏“花流水”，这是著名古曲《高山流水》的前身。很多曲子一听就知道是河南文化，演员也多是本地的，更加有本地特点。

　　让人倾听大山的声音

　　谭盾曾在不同的场合表示过他“要造出能够看的音乐，能够听的颜色”，而媒体描写《禅宗少林·音乐大典》音乐用得最多的一个词是“有机音乐”。

　　对于这个问题，谭盾解释说:“《禅宗少林·音乐大典》是非常自然的音乐，我们叫‘有机音乐’。当然现在还没有这个概念，我用这个概念也许不恰当。英文叫‘有机音乐’，中文叫‘自然音乐’比较好，实际上就是用自然生态的原材料做出来的音乐。《禅宗少林·音乐大典》就是要让游客来倾听大山的声音。少林寺的山里有什么我们就用什么做音乐，比如少林寺的山里有水，我们就作水乐；少林寺的山里有石头，我们就作石乐。嵩山的石头已经有30多亿年了，虽然风化了，音质不是最好的，但那种感觉是别的材质代替不了的。‘有机音乐’的创作分几步:第一，它的思考是有机的；第二步，它的采集是有机的，要以泉水作为琴弦，要去山里寻找很好的石头，同时要寻找干枯的朽木，做成好听的木鼓、木鱼。演员手上的乐器都是石头、木做的，排练的过程也是有机、自然的过程。欣赏过程也是一个非常非常有机的过程，游客来到少林宝地，如何和这里的山、水、木产生关系？你自己的感觉可不可以和这里的山水产生共鸣？同时，当你听到这里30多亿年前的石头在鸣响的时候，会不会触及到你的灵魂？《禅宗少林·音乐大典》开始的第一声音乐就是嵩山石头敲出来的，声音很漂亮，是任何金属都不可能替代的一种声音。就为了这一声，我就很满足这个作品。”