丝桐清音远，广陵遗韵长——广陵琴人刘扬

    身材敦实，说话大声大气，作派粗疏——一般人初见刘扬，很难相信他是琴人，更想不到他是广陵派琴家刘少椿的外孙。不过，只要听他弹过《平沙落雁》、《良宵引》、《忆故人》等琴曲，听他讲过对琴的体悟之后，这种疑虑都会打消。

    刘扬本姓毛，1952年生于扬州。幼年丧父，随母寄居外家。他的外祖——著名广陵派琴家刘少椿先生博学多才，擅皮雕、通字画、习昆曲、长武术。当时少椿先生孙辈无男，便让刘扬改随母姓；又因其生于扬州，便取“扬”为名。少椿先生非常喜欢刘扬，与友人弹琴论道时也常带上他，但并未早早地教他学琴，直到他长到9岁，这一年是公元1966年。刘扬才学了一两个月的基本指法，“文革”爆发了，在那个“煮鹤焚琴”的年代，没人再敢弹琴，这一耽搁就是5年。1971年，政治空气开始回暖，少椿先生才敢再提教琴的事。教了一两个月后，少椿先生的幼女刘微因病去世了。刘微深得少椿先生真传，她的去世给了父亲极大的打击，少椿先生于幼女去世50天后也离开了人世。

    由于家庭影响，刘扬的大姨、母亲刘蓉珍都能琴，母亲还掌握了广陵独特的“唱弦”技艺。“唱弦”是广陵派独有的教琴方法，即将弦数、指法、气口、节奏、音高等，在教弹琴曲的同时唱出来。“唱弦”能使古琴易学而难忘，对传承有独到的贡献，如今能掌握的人已经不多。刘扬想学古琴但苦于无人教授，求到大姨时，她却说：“学琴？你不是那块料！”这大概是由于刘扬自幼活泼好动，与古琴艺术的主“静”不尽符合吧。这刺激了刘扬，他说：“假如没有大姨这句话，也许我学琴的劲头还没有那样大。”

    大姨不肯教，母亲说：“我来教你吧，虽然记得的曲子不多，但可以帮你打打基础。”刘蓉珍当时只教了他一支《关山月》，就是这支并不复杂的曲子，刘扬一弹就是两年。那两年当中，他每天都刻苦练习，常常从晚饭后弹到清晨。最初兄长对他在别人睡觉时弹出难听的琴声深为不满，后来他越练越好，偶尔不弹时，兄长反倒不习惯了。

    刘少椿生前有不少弟子，琴家梅曰强是其中较著名者。1982年梅先生来扬州探望师母，刘扬的母亲问起能否教刘扬弹琴，梅先生一口答应下来。就这样，刘扬有了真正意义上的老师。这个老师非但不收费，还会提供食宿。梅曰强家在南京，为了学琴，刘扬每次下了夜班，都要从扬州赶往老师处。当时学琴的条件很差，梅先生与子女同住四五十平方米的房子，琴室只有五平方米。没有琴桌，就以办公桌代替，老师教一句，就得起身把琴让给刘扬弹。在这样艰苦的条件下学了近两年，刘扬的古琴天分逐渐显现出来，一支10分钟长的广陵派代表曲目《渔樵问答》，刘扬一个晚上就学完了。次日，梅先生问刘扬：“昨天学过的曲子还记得吗？”刘扬如命弹完后，梅先生感叹道：“我一共会28支曲子，这样下去，还不够你学一个月的呢！”1991年梅曰强退休后，刘扬把他接到扬州，并将自己带着的学生全部交给他，自己只教儿子和外甥女，直到2003年老师去世，才又开始带学生。刘扬的儿子刘樵生于1989年，名字也是梅先生所取。梅先生说：“广陵派的四大名曲《樵歌》、《渔歌》、《墨子悲丝》、《佩兰》以《樵歌》为首，刘少椿先生最擅弹的曲子也是《樵歌》，并有‘刘樵歌’的美称，这‘樵’字又代表着勇于攀登，就取‘樵’为名吧，我希望他能把广陵派的琴风流传下去。”现在刘樵已经从扬州艺校古琴专业肄业了。

    2000年和2004年，刘扬分别在扬州和南京——这两个同自己的琴艺密切相关的文化古城开设琴馆教琴，都名之为“刘少椿琴馆”，受他指点的学生已过百人。从2004年开始，他还受聘在扬州艺校教授古琴演奏。刘扬还从上世纪80年代开始学习斫琴，10多年后，他开设了斫琴作坊，第一批共做成9张琴，主顾是著名琴家吴钊先生。

    谈到广陵派琴风，刘扬认为它继承了中国琴学的传统，有“北方之雄、南方之秀”，主要特点是“绮丽细腻、刚柔相济、跌宕多变、音韵并茂”。他对当前古琴艺术的传承有很多担忧，认为现在很多人对继承传统不够重视，一味强调创新和变革，琴界也有学院化、西方化的趋势。他说：“允许自由发挥正是古琴艺术的高妙之处，如果古琴音乐被标准化了，板眼节拍被定死了，古琴艺术就失去了它的特色。”对于现在不少人一味追求古琴音乐的表演效果，刘扬也不以为然，他说，古琴不单是弹给别人听的，更是“个人的修养”。古琴入选“人类口头和非物质遗产代表作”之后，一时教学古琴火热起来。刘扬对大班学习的方式很不认同，他说：“一对一的教授方式才最好；现在一些人指法都掌握不好，就去教琴，是误人子弟。”

    对于古琴传承，刘扬还想做更多事情，于是将扬州的琴馆交给了师弟，将南京的琴馆交给了儿子，于今年9月来到北京，打算通过努力授徒教琴来扩大古琴的影响，现在已有不少喜好古琴的年轻人前去求教了。（来源：拙风文化网）