广东名家自组乐团“五行元素乐团”五人谈

    广州的五位著名音乐家朋友们筹组了一个叫“五行元素乐团”的组合，并在密锣紧鼓地筹划尽快与听众见面。

   “五行元素乐团”筹组于2009年2月，成员为作曲家邓伟标、笛子演奏家谭炎健、二胡演奏家黄江琴、琵琶演奏家缪晓筝和古筝演奏家何莹五人组成。他们每一个人都能独挡一面，是广东地区最杰出的演奏家，每一位成员都曾经成功举办过自己的个人专场音乐会。多年来这五位演奏家一直坚持民族新音乐的探索，出版了上百张传统或现代风格的各类演奏专辑，在全国各地拥有无数的乐迷，他们几乎能演奏所有风格的作品，无论是千年前的古曲或是当代最先锋的音乐，毫无疑问是现时国内演奏水平最高的“新世纪音乐”乐团。

    为准备新组合的首场音乐会，邓伟标还特意写了一首新曲《五行》。对于新组合的首场音乐会，他们在选曲、服装乃至照片等各方面都十分严谨，精益求精、一丝不苟。据悉，现在已选出了近20首音乐会曲目，除了《五行元素》外还有《空》、《无觉》、《千江汇流》、《梦·禾雀花》等以往专辑中广受好评的作品，但这些音乐都经过重新编配，以更适合新组合的演奏需要。趁着音乐会筹备的空隙，记者对乐团成员进行了采访：

    潘阳：请问邓伟标，你们以“五行元素”命名乐团，又专门为这次音乐会写出新曲《五行》，你对中国古代的五行元素学说很有研究吗？这种学说与你的音乐有什么关系吗？

    邓伟标：古文化博大精深，我仅是一个作曲家，能略晓皮毛已然万幸，研究实在无从谈起。“五行元素”仅是一个好认易记的称谓而已，大家未必非要往深刻处究，你甚至将其理解为“五人同行”也很不错。至于两者之间的关系，我认为世间万物皆是相生相克的结果，何况音乐呢？每一个乐句的发展都是基于前一个乐句的基础而成，这就是相生；每一个声音的呈现都会相对压制另一个声音的无限扩张，这就是相克。在矛盾中寻求和谐与统一，这是“不稳定和弦趋向稳定和弦”的音乐进行的基本规律也是五行学说中的基础理论。

    潘阳：请问缪晓铮，你是乐团成员中舞台演出活动最多的演奏家，而录音活动也非常多，事实上，大多数出自广东的唱片中，琵琶演奏声部几乎全是你一个人演奏的。你可以说是舞台与录音经验都最丰富的演奏家，那么以你的经验分析，听唱片和现场有多少差距呢？

    缪晓铮： 唱片和现场还是有差别，唱片讲究的是听觉效果，在演奏时对音色的要求特别细腻和仔细，需要控制得好，在现场演奏时听觉和视觉同时存在，演奏时可以跟着当时的感觉任意发挥，所以同是一首曲唱片和现场肯定会有所不同的。

    潘阳：你们将怎么看待“五行元素乐团”的未来？愿意将其看作个人事业的一部分吗？

    缪晓铮：对于乐团的发展还是看好的，最重要是大家要共同努力，有一致的目标，为共同的事业而努力。

    邓伟标：只要和音乐有关的，当然都是个人事业中的一个部分，至于未来，我看主要还是取决于社会大环境，大家给予的支持越多，“五行元素”能走的路自然越远。

    黄江琴：我想对乐团的每个人来说，都是事业的一部分。至于五行元素乐团的未来，正如邓伟标先生所说的一样，取决于社会大环境，给予的支持越多，乐团就能走得更远。

    何莹：我将这看作一个严肃的事业。社会大环境给予我们发展的动力也会相对地制约我们的自由发展，我想这也是既相生也相克的必然规律吧。

    谭炎健：乐团的组成对我们每个人都是挑战，我相信一群人的努力定会做得更好。

    潘阳：请问黄江琴，你当初在和邓伟标探讨组建的问题时是如何想到要组建乐团的？为什么是你们这五个人？而不是更多或更少？

    黄江琴：2月18日我和邓伟标先生去音协开会，在车上突然产生的想法。当时想到的是五个人志同道合，由着一个共同的目标走到一起的。

    潘阳：而作为二胡演奏家，通常情况下你都是作为独奏演员在舞台上演奏，而一旦和别的演奏家组合成团体，“成为主角”的机会将大大减少，你将如何看待这样的问题？

    黄江琴：哦，没关系，在乐团里一样能发挥自己，本身每件乐器都是主奏。

    潘阳：我看过谭炎健老师的独奏音乐会，非常精彩。但我也同时想到，一位笛子演奏家在舞台上演奏的曲目，所选的可能通常会是一些技巧繁复的作品，这些作品未必都是很优美的，但它特别能体现一个演奏家的技术能力，而一旦进入乐团组合中演奏，独奏的分量将大大减少，乐曲的整体追求也会以优美为第一目标，你将如何平衡这两者的关系？

    谭炎健：不同的风格有着不同美的追求，我相信只要是美的音乐我就能全力以赴，这也是一个优秀演奏家最起码的追求。

    潘阳：何莹是“五行元素”中最年轻的演奏家，一下子和这么多前辈名家携手，是否感觉存在压力？

    何莹：大家对我都很好，没有感觉到任何压力。我们每个人都担任着不同的角色，各自演绎着自己的精彩。

     潘阳：请问邓伟标，听说这次准备演出的作品都进行了重新配器，主要在哪些方面有所改动？突出了哪方面的内容？

    邓伟标：首先是乐曲的色彩更加丰富和合理了。比如我的《空》，旋律素材源自广州童谣《月光光照地堂》，以前的版本是小提琴和古筝的协奏，大家很难在这个曲子中寻找到广东的地方特色，换句话说就是民俗色彩很淡。而我现在做了更加合理的改动，当高胡出现的时候，粤味就相当浓郁了，再加上缪晓铮的中阮和谭炎健的洞箫，你的感受将会别有一番风韵。总的来说，变化还是比较大，而且我也选择了一些大家耳熟能详的经典民歌作为改编曲目，力求给大家更多新鲜的感受。

    潘阳：从你给我的几首小样听来，好象增加了电声的分量，为了使音响色彩更浓郁？为了走出单调的“发烧”窠臼？

    邓伟标：没有什么增加或减少的，没有这样的刻意设计。区别可能只在于现在有些曲目我开始尝试“电子交响化”的探索，你听起来有点气势磅礴的感觉，“电子交响化”对于很多音乐家来说是一个新课题，但它肯定是未来音乐发展的其中一个趋向。

    潘阳：作为演奏者，你们觉得邓伟标的音乐在哪方面最有魅力？在准备的这场音乐会的节目中，有哪些曲目是你们最喜欢的？

    黄江琴：“电子交响化”是一个让人惊喜的尝试，按照以往概念，四件民族要做到气势磅礴是一件几乎不可能的事情，但现在他做得很好，无论《千江汇流》还是《五行》都很大气。这是一条值得探索的路。

    何莹：他的旋律很美，配器也别出心裁。我特别喜欢《五行》，很画面化，在演奏的时候我的脑子里就总浮现一些庞大的舞蹈场面，我当时就说这首曲子很适合用来设计舞蹈。

    缪晓铮：邓的音乐都是原创的，专门为乐团创作的，这和将一些流行歌曲改编来演奏有着很大的不同。而且他的旋律很美，这是我一直认同他的创作的主要原因。

    谭炎健：他的创作不按常规，很有创意。

    潘阳：作为组合的作曲家，你会在近期为你的五行元素乐团制作一张专辑吗？

    邓伟标：我正在处理录音之后的一些工作。

    潘阳：乐团今后的发展方向怎么走呢？有什么计划吗？

    邓伟标：我们选择的路子主要还是注重音乐品质为主。我们始终认为，音乐才是最重要的，其它的手段都只能是一种辅助。

    潘阳：好了，谢谢你们接受我的采访，再见。

    记者：潘阳

（来源：视听前线）