访京胡大师燕守平：魂在弦上飞，情在心中藏

　　他能赋予枯燥的音符以生命。普通的琴弦在他的手下像生出翅膀，可以轻而易举地使观众跟着他、跟着他所演绎的剧情飞翔。

　　是的，熟悉京剧的读者不会不知道他。当我们看到他在台上投入动情的表演，看到他跟着剧情时而喜上眉梢，时而泪如泉涌，我们丝毫不怀疑，他无愧于“京胡圣手”的称谓。

　　他就是燕守平。

　　一个阳光明媚的日子，我如约来到燕守平位于北京东四环的家里。舞台下的燕守平，亲切随和、宽容风趣，果然是大家风范。

　　师傅的教诲受益终生

　　谈到自己的经历，燕守平坦率地说，自己出身于地主家庭，父亲22岁早逝，他甚至没能见上父亲一眼。母亲把他们兄弟二人拉扯大，生活很困难。上世纪50年代初，他随母亲从老家江苏徐州来到北京投奔舅舅，正逢北京艺培学校招生。从小喜欢热闹的燕守平自然不想错过，但是徐州口音影响到他报考演员，他便报了乐器班。

　　虽然老师讲的内容，11岁的燕守平并不完全明白，但是仍然认真地听，用功地学，3个月的试用期过去了，燕守平考了第一名。老师们很喜欢这个家境不好，但是颇有志气的小男孩。燕守平说，沈玉斌、沈玉秋、沈玉林他们仨兄弟都教过自己。老师看他冬天穿着小破棉袄，就想给他做衣服。年幼的燕守平也不知道说感谢的话，只是撅着嘴说不要。

　　“我的成长多亏了师傅，是他们教我做人学艺。”师傅的话，燕守平至今记得清清楚楚。师傅说，如果人家对你好，你要记一辈子。你对别人好，千万不要记。师傅还说过，交朋友先要看他是不是孝顺父母，如果他连自己的父母都不孝敬，还会对别人好吗？

　　1956年，在北京艺培学校待了4年的燕守平，对所有的乐器几乎都掌握了，被称为“六场通透”的神童。“昆曲、鼓、锣、乐琴，全面学习，那时候不像现在专业分得很细，而是什么都学，适合干哪种就干哪种。”讲到练功，燕守平回忆起自己当年的艰苦：“夏天，我把自己关在小屋里，关上窗子，只穿短裤，一拉就是半天，拉完了地上全是汗水。冬天，我就拿着胡琴跑到操场上练，手都冻僵了，继续拉，拉着拉着就出汗了。后来挖防空洞，我又跑到防空洞里去拉，雪花从洞口飘进来，那也不管，只要不吃饭睡觉，琴声就响着。”

　　梅花香自苦寒来。毕业后，成绩优异的燕守平留校任教，当了9年半的教员。当时马连良是校长，徐兰沅是副校长，燕守平经常陪他们聊天。通过聊天，好学的燕守平又悟到不少东西。近10年的教学经历，对燕守平帮助很大，燕守平觉得自己很幸运。因为那一时期，几乎所有的艺术家演戏都由燕守平伴奏。“我是由大师们调教出来的，谭鑫培的琴师徐兰沅、梅兰芳的琴师姜凤山、马连良的琴师李慕良、裘盛戎的琴师汪本贞都教过我。一般来说，每个流派都有自己的私房琴师，而我最幸运的是曾经给马连良、张君秋、裘盛戎、谭元寿和马派的佼佼者马长礼、张学津等不同流派的名家伴奏过。”

　　创新必须取长补短

　　“文革”时，燕守平被调到北京京剧院，第一场戏是《智取威虎山》，第二场戏是《杜鹃山》。《杜鹃山》是燕守平戏曲音乐与西洋音乐合奏的开山力作，使京剧音乐的节奏、音准与和弦上升到新的高度，也使西洋音乐服从了京剧音乐的特征。他说，京剧跟西洋乐器合奏很难，因为乐器本身存在缺陷，比如定弦的问题，比如音准的问题。洋乐队不能强求和京剧一样，洋乐队要向京剧靠拢，中国的京剧有局限的地方也要向洋乐器学习。每一个小节，每一个点滴都包含着燕守平的精心运筹，旋律不熟或者西洋乐器不熟，不必说能拉得了琴，更不必说打动观众了。

　　操琴50多年，燕守平对于京胡的改革自然有着独到的见解。他认为，艺术必须要发展，他本人对新鲜事物也充满兴趣。“京胡演奏的改革是必须的。京胡很简单，但那么简单的东西要拉出那么复杂的东西，在乐器上还应该有所改良。比如定弦，这一方面是京胡制作人的问题，一方面也是我们演奏者的问题。”他始终不同意京剧只有三大件，认为这样太单调了，他希望把京剧乐队改革一下，丰富起来。

　　让京胡走上前台唱主角

　　1987年，燕守平举办了京胡演奏会。这是中国历史上第一次举办个人京胡独奏。他把京胡从后台推到前台，为乐器找出另一条出路。

　　之后，2003年、2004年，燕守平先后举办过多个独奏音乐会，扬子江音像出版社为他出版了个人专辑。在他从艺50周年的音乐会上，150元的票被“黄牛们”炒到了580元。很多京剧名家李胜素、李维康、赵葆秀、于魁智、耿其昌等不计报酬为他的音乐会演唱。燕守平说：“那场音乐会、那张专辑包容着我对舞台50年的眷恋。”

　　从2002年开始，燕守平被请上中央电视台戏曲频道“跟我学”，讲了100多集。燕守平收住了，他说，全国还有那么多优秀的琴师，还是让大家一起来教吧。

　　除了在电视上、讲台上教学，燕守平还将自己的理论实践毫无保留地全盘捧出，出版了《怎样拉胡琴》，《燕守平传》也将出版。目前，燕守平在中国戏曲学院和北京职业戏曲学校任教，教书育人成了他的主要工作。

　　有一次在台上演出，燕守平在拉琴的时候，发现有个小伙子放下琴去喝水，之后又去洗手间。演出结束后，燕守平找到他：“如果大家都像你这样，谁渴了谁去喝水，这演出还能进行吗？”他说，我不是什么名家，也不是教训人，就想告诉他这道理，往后他演出都是规规矩矩。从小师傅就教育我们，不管什么时候，不管什么场合，拿起琴来就得认真拉，不能应付。

　　从艺50多年，燕守平总结出拉琴要有三点：拉出琴声要大气，坐在那里要有霸气，拉的时候要神气。演员唱的什么内容，什么剧情，一定要在琴声上有体现。任何一点细小的变化都必须根据情节发展。琴声要有语言性，要有问有答，有神韵，把要一个个音符变成语言，才能引人入胜，而不能只是简单的音符排列。

　　近几年，京剧表演艺术得到进一步的弘扬。但是，也有很多地方京剧院被迫改头换面。面对这种危机，燕守平觉得很难过。大家都在宣传振兴京剧，可是贯彻得并不到位。的确，京剧这门艺术文化品位高，底蕴深厚，可是让所有人接受并不容易。其次，现在的大环境是，唱一首歌几万元、几十万元，京剧演员辛苦几年也未必有这样的报酬。付出多，回报少，怎么让演员努力？他希望尽自己的力量，为京剧艺术多做一些事情。最近，燕守平计划创办全国京胡大赛，分为专业组和业余组。

　　燕守平常常为徒弟们的事情操心，徒弟们更关心师傅，隔几天都要到他家里聚会。燕守平只有一个女儿，又不在身边，前一段时间徒弟们甚至商量着签字要为燕老师养老送终。

　　今天我们了解到台下的燕守平，知道他曾经为了节省时间，手里拎着俩馒头赶公共汽车，还知道他做人的原则和豁达诚实的秉性。人品好，才能谈到艺品好。燕守平让我们领略了德艺双馨的真实含意。