西方观众为二胡流泪，马晓晖“对话”西洋乐器

　　一场二胡音乐会，1/3的中国传统作品，1/3的演奏家原创作品，1/3根据西方音乐改编的新曲，外加一到两首演出当地的风情作品——4年前，二胡演奏家马晓晖开始了她的“二胡与世界对话”之旅，几乎走遍了欧洲各国、美国、加拿大等地。本周六，对于国内观众来说“沉寂三年”的马晓晖将在东方艺术中心“东方雅韵”系列音乐会上亮相，用古老的二胡和西洋乐器对话。

　　西方观众为二胡流泪

　　4年来，马晓晖的“对话”的世界巡演之旅，可以说把二胡推向了世界。观众中百分之七八十从来没听到过二胡演奏，就连与其合作的钢琴演奏家汤普森首次与马晓晖合作之前，也完全不知道二胡：“但我第一次听到她演奏后，我感动得流泪。”马晓晖说自己难以忘怀“那一幕幕全场起立鼓掌，有人被你打动到流泪的场景”，这为她这样一个“一把二胡闯天下”的女子增加了百倍信心。小时候，家里钢琴、小提琴等西洋乐器一大堆，马晓晖偏偏选了二胡。大人们觉得女孩子学民乐前途暗淡，劝其改行，被拒绝。走上职业道路后，马晓晖更是不甘于二胡的既定范畴，尝试将其与世界音乐联姻：“它不仅仅是悲哀、苍凉的，我还要让它高贵、浪漫、明媚、热情，让它不仅在中国，而且在世界占有一席之地。”

　　巴赫与二胡“相遇”

　　2000年1月，为庆祝巴赫诞辰250周年，马晓晖在柏林参与《巴赫与亚洲相遇》一片的录制及演出。“这是我首次尝试用中国二胡演奏巴赫作品。”她回忆道，“我几乎觉得不可能用二胡表现这位‘西方音乐之父’的作品。但是经过长时间的磨合，连我自己都不敢相信我竟然做到了。这个过程就像是蛹变成蝶，阵痛之后，蝶破茧而出的一刻，是无比的幸福。”改变让马晓晖感到，二胡可塑性、角色感都很强。“其实我就是把二胡当作语言，用二胡去塑造不同的角色，和世界各地的人去沟通。”

　　据介绍，在本次音乐会上，现场还会有一位伊朗鼓演奏家爱哲罗出场。传统二胡名曲《听松》、《夜深沉》，巴赫《G弦上的咏叹调》、克莱斯勒《爱的悲哀》以及皮亚佐拉的《自由探戈》都将以不同以往的风味奉上。（安婧）