小提琴家林朝阳谈小提琴教育

　　中央音乐学院的小提琴教授林朝阳，他精湛的琴艺，他那对教学独到的见解都让人折服。

　　首先，不能简单化的看一个小提琴的教学。就好比在一个盆里种一棵种子然后指望它长成一棵大树，这个想法本身就失去平衡心态，因为你选定了一个极其高的标准和收获的要求。所以，实际上最后得来的总是不如你所预想的，无论是小孩还是大人都应该在有非常良好的心态的同时努力的去工作这样才能创造一种高效率的轻松气氛。不要把学琴想象成一个直接了当的回报，而应该把它当作是一个教育。在中国所有的教育都有一点点急功近利，认为付出就必须得到回报，这其实是错的，因为教育的本身目的是让所有人持续的对这件事情感兴趣，并且很轻松愉快。教育本身并没有强求一个人必须达到某种专业的高度，也就是说让一个人能够理解并且很愉快的享受他所学的这些东西，然后他自然能在工作中体现他的价值和他受到过一些教育以后对他的帮助。

　　对这一点，尤其是学专科的学生应该非常清楚的理解。逼迫是没有用的。就像一棵树长起来，它每年都有一个年轮，只能长那么粗。你拼命的灌水只能使它长得很松，生活当中，教育当中和大自然当中和很多东西都是一样的。恰如其分的给予他正常帮助的话，他就能达到更好。否则一年旱一年涝。旱的时候，树长得结结巴巴，涝的时候，长得又松又跨。人的生长跟大自然是一样的。

　　小孩就像一张没有染过色的白纸。你给他什么他就能马上体现出来。最主要的是一直让孩子一直保持着一种兴趣。不损害他的积极性。因为毕竟拉琴不同于一般学习的。小孩子需要有一种成年人的很坚定的毅力。大人如果用强制或半强制的方式逼迫小孩有时候这种方式的确非常管用。但这个小孩成年以后，在他的性格上有可能会带来一些负面的影响对他成长发展会有很大的影响。教育是一门艺术，针对每个孩子，要给予一种正确的，良性的，有意的压力。

　　在学习过程当中，我们经常很专制的把某些东西划分为自学或是接受他人教育。甚至音乐学院的一些学生总是认为像填鸭似的从老师那里得到百分之多少的帮助才能够进步。这其实是完全错误的一个观念。老师的任务只是告诉你在你现有程度上无法看到的问题和那些你没有注意到的好的东西。老师是在你现有程度上给你一个更大的空间，更深层次的一些东西。有人给你一个方式或者方法，你去做到一个之前可能根本无法想象的目标。对于小提琴的学习，人们传统上有一种概念，认为这是一门技艺。教授小提琴就应该像传授一门密集一样。但事实上不是这样的。就像教小孩子走路一样。你一直扶着他走，他就永远不会自己走。你需要做的是，在他跌倒的时候要他自己爬起来，并告诉他为什么会跌倒。

　　音乐上也是一样的，老师不可能告诉你每个音该如何处理。音乐是要把你内心深处的感情用琴来表达出来的。而不是单纯的去模仿别人。

　　如我与天天艺术合作录制了马扎斯小提琴练习曲的唱片，在我录制的唱片里，我的每一个技术上和音乐上的处理都是在传送着一种信息一种我对音乐的感悟，其实每一首曲子都是一个歌剧，有人物，有对话，有情节。事实上没有哪一首曲子是不能演变成一个歌剧的，有很多人把《帕格尼尼》协奏曲想成是一个炫技的曲子，但实际上这就是一部歌剧，每一句都是人生唱出来的。在音乐当中一味的追求技能是盲目的。音乐是一种生活话，情感化的东西。它所要表达打的是一种人的思想。而并不是单纯的机械化的东西。