凝望海菲兹

　　总觉得他的琴声是滚烫的火山熔岩，热情、复杂、敏感，甚至脆弱，与“传说中的海菲兹” 全无相似之处，冷漠其表，温暖其心。

　　咏叹调

　　王立达从台北指导完大师班回来后，特地给我带回来两本书以及舒伯特的《鳟鱼五重奏》和20世纪伟大钢琴家施纳贝尔(Arthur Schnabel)演奏的巴哈《意大利协奏曲》。他熟悉我的品味，老是馈赠我难以金钱计量的礼物，此番友谊与盛情，实在难以回报。

　　其中一本书《凝望——我眼中的海菲兹》(Jascha Heifetz Through My Eyes)如磁铁般令人难以抗拒，一捧上手就舍不得放下，通宵达旦把它读完，第二天的熊猫眼无所遁形，但精神却无比振奋。

　　作者雪莉克鲁丝(Sherry Kloss)大家可能不熟悉，但海菲兹的大名无人不晓。他是20世纪初一位横空出世的伟大小提琴家，完美如神，被誉为古往今来基本功最全面、最扎实的小提琴家，论音准之精确，弓法之严谨，至今仍被奉为万世师表。

　　他是匈牙利籍小提琴大师奥尔(Leopold Auer)的学生，6岁开始公开演奏，在1910年正式成为奥尔在圣彼得堡音乐学院的学生时，已蜚声欧洲乐坛 。为此，奥尔曾赞叹道：“在我50年的小提琴教学中，从未见过如此早熟的天才。”

　　凭着超人一等的技巧，海菲兹把小提琴的演奏提高到一个前所未有的水平，让许多当时有名的小提琴家在听了他的演奏后，懊恼的想把他们的提琴烧掉。

　　一直到1987年他逝世为止，海菲兹始终卓然超群，他一生中真正的对手只有自己难以企及的盛年。

　　但这位殿堂级的人物总被描绘成一个令人难以亲近的人，孤芳自赏，冷若冰霜，凛然不可侵犯。可我每每欣赏他的录音，总觉得他的琴声是滚烫的火山熔岩，热情、复杂、敏感，甚至脆弱，与“传说中的海菲兹” 全无相似之处，冷漠其表，温暖其心。

　　透过雪莉克鲁丝的眼睛，我们终于看到世人眼中不一样的海菲兹。

　　克鲁丝是海菲兹的学生，也是海菲兹在美国南加大任教期间的最后一任助教，与大师相处长达11年之久，深得海菲兹的钟爱和信任。他去世后，特将他16岁首登美国卡內基音乐厅演出时所用的托诺尼(Carl Tononi)名琴遗赠与克鲁丝。

　　《凝望——我眼中的海菲兹》 是克鲁丝对恩师的回忆，作为少数几个有幸在海菲兹晚年亲近他的人，克鲁丝发现了一个外界一直想要了解的海菲兹——一个温暖、善良、谦卑的艺术家，一个伟大的人。

　　海菲兹是少数在演奏和教学上都出类拔萃的小提琴家，1972年举行最后一场公开演奏后，他便全身心的投入教育，将自己亲手开创的传统与他的学生分享。他生命最后的十余年一直在授课，为的就是确保小提琴名家最耀眼灿烂的年代——从奥尔、克莱斯勒(Fritz Kreisler)到海菲兹能够代代相传。

　　他以身作则，并要求他精心挑选的学生达到他严格的标准：熟练所有音阶，快速演奏大量曲目，不仅要驾驭小提琴，还要随时能够演奏中提琴和钢琴以及室内乐。

　　海菲兹最恨学生迟到，他说：“音乐会有迟到的吗?”也讨厌学生模仿他。如果有学生抄袭他在录音里的演奏方式，他会严厉地问：“你最近是不是听了谁的录音?”在海菲兹眼中，巴哈的作品是小提琴家的“蛋白质”，不可不拉而且要常拉。

　　“海菲兹的每一堂课，都笼罩在近乎神奇的光芒中。” 克鲁丝说。那是一种怎样的能量? 我们已无缘靠近，但幸运的是，通过克鲁丝烁烁生辉的文字，我们也都仿佛上了伟大的一课。

　　胡文雁