浅谈如何奏出小提琴的完美音质(一)

　　自然界中处处存在着声音,人声、兽声、机械声、车声,不能够一一列举。器乐的声音是其中独特的、非自然的,但它又是和人类生活密不可分的。各个乐器的音色质感不尽相同,相同的是它们是演奏者的技艺及长期积累的音乐修养的综合体,最终都能感染、打动听众,从而使演奏者、听众二者心灵达到完美统一,使不同的个体产生相同的音乐共鸣。

　　小提琴,一种让全世界人们为之倾倒陶醉的乐器,它的表现力极为丰富,可以效仿人声、鸟声,音色俱有多变、细腻、灵动的特质。在我国流传愈加广泛,法国作曲家柏辽兹曾经说过“小提琴具有丰富而鲜明的表情色彩的对比能力,它具有力量、轻快流畅和优雅的性能,能表达阴郁与欢乐情绪,沉思与激情,需要的只是善于使它说话。”

　　在演奏小提琴时,考验着演奏者左手、右手、大脑、耳朵默契配合。左手起着音准的决定性作用。当演奏者左手出现技术问题时,对音质也有很大影响,而影响音色的另一大因素,则取决于右手(即握弓的手),它控制着发音、强弱、快慢。那么如何能演奏出完美的音质呢?我认为,可以大致归纳出以下几点。

　　一、握弓的正确性

　　琴弓大致分为弓根、弓尖、弓中。不同的弓段,右手的握弓姿势也不完全相同。首先,我们自然的抬起右手,让它呈放松下沉的状态,切忌不可以僵、直、硬。这是影响音质的最大障碍,然后将弓杆外侧放在右手食指的第二关节末端。中指肚尖放于弓柄的圆窝处,无名指依次放于弓柄末端外侧的圆点上。小指根据每人手指长短情况放在弓的上方或稍微内侧的位置,呈自然弯曲。四个指头需保持一个弧形,不要出现扁、直的现象,并且各个关节都要灵活,能够起到调节弓的作用。大拇指以指尖内侧接触弓杆,指尖顶在马尾箱上部突出的部分,拇指的指尖与中指第一关节隔弓杆相对为准,形成一个扁圆形,拇指不可以伸直超出弓杆,否则会肌肉紧张,这种紧张感会带动余下四个指尖乃至整个右手臂。持弓时,腕、手掌、手指都不要用力,中弓部位的握弓是最基本的,相对容易掌握。先学会中弓的握弓及演奏会对接下来学习的弓位起着示范领导作用。

　　当演奏到弓根时,食指在弓杆上需要适当调节,靠近第一关节,也可以正好放在第一关节上。小指用来控制弓根的平衡,作用非常重要,尤其不能忽视。

　　在弓尖时,右臂距离琴身最远,音量容易减弱,为了保持所需要的音量,食指在弓杆的位置要逐渐移至第二关节到第三关节处。大拇指与小指呈自然伸直的状态,无名指也应自然稍微抬起,小指可以轻放在弓杆内侧上方,但不能离开。

　　以上是弓中、弓尖、弓根的三个弓段处于静止时的基本姿势。掌握以上方法,可以较容易地做到自然、放松,同时又保持了手指、手腕的灵活性,这为以后流畅的运弓、优美的音质奠定了稳固的基础。在不同弓段的演奏中,握弓姿势如何巧妙改变,既有个体手指的变化,又有整体统一,关于这一点就需要演奏员仔细揣摩,勤奋钻研了。

　　二、掌握运弓的基本方法

　　上面提到的正确握弓的姿势是良好运弓的基础。当我们右手五指就绪后,弓到底如何运动呢?运弓时,右臂要有自然下沉的感觉,切不可逆流而上将整个右臂力量提起,整个手臂看上去要柔顺、自然,肘部也不能“塌下”,它应该很好的连接手部和腕部的动作,使整个手臂连贯、通达。右臂下沉的力量通过右手食指放在弓子上,使弓子具有一定的重量,但力量不要下压,刻意的压力会让声音发僵、发死,从而违背了好声音的准则。弓子注意要放直,放直是拉直的前提和基础,放弓的位置应该是指板和琴码的中间,弓与琴码平行,与琴弦呈十字。弓杆应稍向外(即琴头方向)倾斜,以便让更多的弓毛铺在琴弦上。当我们演奏f时,更多的弓毛与琴弦摩擦,会让f的音质更为洪亮。弓子大致分为全弓、上半弓、中弓、下半弓,不论弓子运行在什么弓段时,弓毛直线与琴弦直线都呈四个90度,这样运行出的弓子才能称作“直”。“直”是好的发音必不可少的因素。当弓子运行的“直”时,我们可以看到琴弦的振幅是不变的、持续的振动。如果弓子方向呈弧线或曲线时,琴弦的振幅会相应的改变,时大、时小(弓子拉直线时琴弦振幅大,拉斜线时琴弦振幅小)。如果琴弦是这样一会儿振动、一会儿不振动,会使声音飘忽不定,这是发音的最大禁忌。因此弓拉直,是无论上弓、下弓、任何弓段都应该遵守的基本原则了。