谈小提琴演奏的发音方法

　　在众多的乐器中,小提琴以其优雅的造型、极具魅力的音色、丰富多彩的表现手段以及演奏难度极大,被冠以“乐器皇后”的美称。很多初学者认为小提琴难就难在拉不准,拉不快,或者是快而不清楚,无法掌握高难度演奏技巧,而多忽略了小提琴的另一个演奏难点,即如何发出优美的,具有艺术表现力和感染力的音色。那么,如何才能发出这种声音呢?这就是本文所要论述的重点。

　　一、建立正确的音色概念

　　要想获得正确的发音,首先就要建立正确的音色概念。音色可以分为差的、好的(正确的)、有艺术表现力的。而我们的最终理想就是要发出有艺术表现力的音色。

　　这三个层次的音色既是不同的概念,又密切相关,后者是前者的更高层次。差的音色是指:初学者由于各方面都还不够协调,而发出粗燥或虚浮的声音。正确的音色指:让琴弦充分振动,发出穿透力强的声音,这种声音泛音多,明亮而有宽度,纯净而不粗燥,是一种圆润的、美的声音。关于音色,首先要培养正确音色的辨别能力。著名的匈牙利小提琴教育家卡尔·弗莱什说过:音色的调配永远应该是乐曲解释在音“诗”的不同内容启发下,内心自然产生的一种强烈的需要的结果。

　　学生运用正确的方法反复练习,能拉出好的音色。但这种声音的艺术表现力还不够,还无法根据不同的作品风格、不同的曲情乐意和演奏者的个人感受及独特的个人风格而变化。

　　二、怎样演奏出正确的音色

　　在音色训练的最初阶段,首先应使学生认识演奏中最常用的基本音色,并掌握控制这种声音的能力。接下来应该对两极音色有所认识和掌握,即极端紧张和极端松弛的音色。极端音色运用的范围不是很广泛,但其运弓难度都非常大,对它们的专项训练可以非常奏效地提高音色控制能力。

　　总的来说,好的音色取决于技术方面和情感方面。下面就这两个方面进行探讨:

　　(一)技术方面——符合发音原理的弓弦振动

　　1.演奏姿势与放松对发音的影响

　　要想让小提琴发出正确的音色,就要有正确的演奏姿势:首先,琴要稳定,琴的角度与位置要合理,以便于演奏每一根弦;其次,在演奏中,还要强调双肩的放松、身体的放松和心理的放松;再者,科学的持弓方法利于运弓。乐器和身体、手臂、手的关系应当是舒适的。

　　2.左手与发音的关系

　　左手的紧张和不规范的姿势也会影响发音。在演奏中,如果左手姿势不正确,按弦就会紧张,音也就不准。所以我们训练左手时就要求:左手不能僵硬,用正确的手型按准音,反复练习,形成正确的音准概念和音准位置,熟悉小提琴各把位的音位,从而达到快速、精确的音准。

　　3.弓速、弓压与接触点的关系

　　弓速对小提琴演奏者来说,就像画家的颜色一样,多种多样。正确地调配各种颜色,是画好一幅画的必要条件。

　　运弓的速度加上弓子的压力、接触点和轨道这三方面密切的配合,是发出优良音质的必要保证,弓子要有快慢不同速度的运动,还要有适当的压力,再加上正确的发音接触点和运弓轨道,才能产生丰富多彩的音色。

　　学琴者需要仔细琢磨,反复练习,才能形成正确的条件反射,根据音乐的要求得心应手地拉出所需要的音色和音量。

　　(二)情感方面——揉弦的配合和情感的融入

　　掌握好以上技术要领,就可以发出第二层次的好声音。这其中,好的揉弦是产生优美音色的重要条件之一,它使声音富有各种色彩,接近人声。不同的学派对揉弦有不同的看法,但总体来说,它基本分三类:手指揉弦、手臂揉弦、手指尖揉弦。这三种揉弦在速度、幅度、强烈程度上都可以有很大的变化,都有它们各自的特点和音色,不同作曲家的作品要有不同的揉弦,这样才能准确表达不同的音乐风格。

　　要演奏出艺术的、美的声音,追求最高层次的音色,光靠技术上的准备是不够的,需要整个艺术修养的提高才能达到。这里有几点建议可供爱好者参考:

　　1.发展音乐听觉,多听中外提琴名家各种风格的演奏,从中吸取营养;

　　2.全面提升音乐素养,广泛接触各类音乐作品,打开音乐视野;

　　3.接触音乐以外的艺术门类,如欣赏画展、阅读中外名著等等,这些都可以提高学琴者的艺术修养,使内心世界更为丰富。

　　总之,要想使小提琴发出我们心目中的美的、有艺术表现力的音色,就必须从以上几个方面做起。当然,学生能遇到好的教师是先决条件。好的教师懂得引导学生用正确的方法练习,建立正确的音色概念,指导学生演奏出好的音色。

　　(作者单位:常德市汉剧院)