对“情系故国《虞美人》”一课的评课与再设计

基本信息：

课题：情系故国《虞美人》（上海市“二期课改”录像课）

年段：高中

学科：音乐

执教：陈璞

评课人：

陈璞（上海市南汇区祝桥高级中学音乐教师）

陈培培（上海市南汇区第二中学音乐教师）

汤英（上海市南汇区第二中学音乐教师）

严强（上海市南汇区大团高级中学音乐教师）

倪红（上海市南汇区教师进修学院音乐教研员）

评课目标：

这次评课并非是简单地对课的好坏作一个判断，而是以此为案例，针对学科综合以及课程资源拓展方面，围绕观课所收集的课堂信息提出问题、发表意见，并在此基础上提出对本课题进行更合理的设计，为二期课改在音乐学科中的实践提供参考。

为了改变上课教师在评课活动中“被评”的地位和失语的状态，本次评课活动中执教老师也将成为评课主体，与其他评课者一起共评共议、深入对话。在评课过程中，将超越课堂现象，从内容评价、过程评价、素养评价等方面来对本课开展评课研究。

评课实录：

陈璞：看了自己的录像课后感觉十分惭愧，不满意的地方真是不少，不过课的拍摄录制是一遍成形的，或许这样也使这节课更有探讨研究的价值吧。这节课的核心素材是李煜的千古绝唱《虞美人》，这是我很喜欢读和唱的一首作品，作为一名高中音乐教师，我想我们不仅仅是音乐的传播者，更应该是文化的传承者，我记得刘承华先生在《中国音乐的人文阐释》中说：“长期以来，我们的音乐教育被限制在理论的知识性传授和形式的抽象分析方面，使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术操作……在普及教育中，它只能使人们获得有关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对文化深层的鉴赏能力与美感趣味，造成这一状况的原因在于将音乐与文化分离。”所以，我就上了这么一节算不上成功，但还有那么一些“另类”的音乐课，就让我们一起来对本课加以剖析。

倪红：随着二期课改的深入，音乐教学已由“工具性”向“人文性”发展，这一切使得音乐教学具有了较已往更为突出的丰富性、广博性与兼容性，陈老师的课其实就是在朝这个方向努力。这节课体现了一些比较先进的教育理念，如：使学生全面发展、和谐发展；自主学习、合作学习、探究学习；学习应重过程，重体验，重实践等等。当然，这节课也不尽完美，但它多少会给我们一些启示，或成功或不足，大家都来谈谈吧。

陈培培：那我就先来抛砖引玉吧，看了这节课，首先我感到的是“新”，题材新，教法新，打破教材的拘束，上出了一节看似“另类”，其实又符合“二期课改”理念的音乐课。我想就以下几个方面谈谈自己的看法：陈老师上课伊始就创设情境，在幽雅的音乐中，徐徐展开《千手观音》的画卷，使学生在美的熏陶中，驰骋丰富的想象，引领学生多种感官协同活动，同时通过学生的主动探究，导入音乐与其他艺术的结合这一课堂思想，从而全身心投入本课的学习。其次是陈老师能深刻领会新课程理念，重视“三维目标”的达成，并渗透于各个教学环节之中。

汤英：这节课用到的素材挺多的，有《千手观音》、《桥》、《虞美人》、《丰收》、《葬花吟》等，听下来各素材连接得还是挺流畅的，课堂教学保持了整体性，课的层次感也很强，可我感觉在课的一开始用《南汇颂》这首歌有点多余了，这首作品与本课并无多大联系，或许这算是复习旧课吧，但作为这样一节有明确主题的展示课，如果复习旧课的内容与本课无关，不如舍去。

陈璞：认同汤老师的看法，其实用这首歌开场一方面是为了复习旧课，另一方面是想让同学们都唱一唱，热一下身，但从现在来看，这个环节有点画蛇添足了。若是这样，索性《桥》也不用了，就用《千手观音》来导入本课就行了，后面新授《虞美人》学习环节内的次序也需要调整一下。

严强：新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”，中国的文学向来就和音乐融于一体，从《诗经》到唐诗、宋词、元曲，无不可吟唱。而我们高中学生的心智与阅历已经接近成人了，所以更应该在我们的课堂上给他们更为宽广的音乐视野、文化视野，陈老师这节课的最大亮点就在于对音乐课程资源的有效拓展，既综合了学科，又始终具有音乐学科特性。

陈培培：学唱《虞美人》应该是全课的重点，我感觉时间安排上还有点问题，偏少了，其实同学们还没有真正唱出味道来。

陈璞：我感觉我们在教学中必须充分地扩大教学的空间和时间，真正实现“音乐学习的外延等于社会生活的外延”的理想境界，使学生能主动地去选择真正成了学习的主人，并建构起全面的音乐与文化的知识结构和能力框架，提高了自身的人文气质与文化素养。音乐与相关文化相结合的音乐课程是一个崭新的学习领域，有许多问题需要我们去研究，如学科综合的教学方法以及对学生各方面素质的培养等，还要经过长时间的实践和探索。我其实仅仅是摸着石头过河，像本课中文学作品怎样与音乐结合起来，我想首先就是通过它们的情感特征，所有艺术最终所表达的东西就是情感，而读又是它们之间的桥梁，到最后唱那就是一种水到渠成的演绎了。确实，唱这首歌是本课的主要内容之一，在这个环节处理上毛糙了点，应该更深入些。

倪红：音乐是一门艺术性、综合性很强的学科，与其它学科的关系非常密切。在课堂教学中我们要最大限度的发挥学科交叉这一优点来启发学生的思维，当然，学科进行综合也向我们这些音乐教育工作者提出了一个更高的要求，我们只有不断更新自己的教学观念，扩大自己的知识视野，打破学科观念，广泛听课，在实践中互相学习，才能更好地发挥学科交叉这一优点，提高音乐教学的质量。

陈培培：在这节课中陈老师体现了比较全面的素养，特别是文学底蕴深厚，在动态生成的课堂语言中，名言妙句随手捻来，朗诵时抑扬顿挫、声情并茂，调控课堂时举止从容、态度热情，在教态上体现了一名优秀教师的特点。

汤英：著名教育家于漪说：“激情是教师必不可少的素质。”教师需要调动起心灵深处的激情，要像演员一样进入教学角色。

严强：是的，高中学生正处于情感发展丰富的阶段，他们富有朝气和憧憬，当教师的肢体语言富有激情时，便很容易与教师的感情产生共鸣，陈老师这一点确实做的好。当然，音乐课就是音乐课，历来有人就说过，音乐老师去改行教语文或历史，有可能是很出色的，反过来让语文老师或历史老师改教音乐就难胜任，道理很简单，音乐老师有他的专业性限制，我们这节课别管怎样综合，一定离不开唱和弹等音乐教师的基本技能，这些技能在陈老师的课中也都体现了。

陈璞：其实，这节课中有一个失误之处就在这方面，有一段配乐时乐器簧片出了问题，其实当时就应该轻吹就能化解，可因为紧张仍然强吹，结果就出现了怪声，这还是基本功不扎实的缘故呀，见笑了。

倪红：现在有的青年教师往往有这种想法，平时上课马马虎虎，赛课时好好准备一节课就行了。其实要真正能上好一节课，必须有你平时许多积累的东西，音乐基本功、文学底蕴、驾驭课堂的能力等等。所以，我认为青年教师就应该在平时加强积累，而不能临时抱佛脚。

陈培培：一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。音乐教师要在课堂上要培养学生自主学习的意识，关注学生是否积极参与学习活动，并且善于合作交流、体验成功；学生是否敢于提出问题，并大胆发表自己独特的见解。在本课中，我们看到了生生评价，师生评价，评价是学习的动力和源泉，评价应体现“以人为本”的思想尊重和体现个体的差异，激发个体的主体精神，以促使每个个体最大可能地实现其自身价值。例如本课中：在配乐选择时，有一位同学发表了有偏差的不同意见，陈教师是在鼓励的前提下指正了学生的偏差，既保护了学生的积极性，又指明了正确的答案。

汤英：从这节课中，我看到了陈老师正努力营造一种平等和民主的教学氛围，像在分组创编并展示时，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已，并在展示时，陈老师也并不是作为一名旁观者，而是积极参与到学生的表演中去。

陈培培：再说一句，当陈老师表演后对学生的鼓掌进行致谢，其实也是一种有应答的师生互评。

严强：我还注意到了在本课的教学中运用了网络平台，也是我们音乐教师经常上的“洪啸音乐教育网“论坛。

陈璞：宋代朱熹就曾提出了“与时俱进”的思想，作为新世纪的音乐教师，我们应该把先进的技术合理而充分地运用到我们的课堂中去。我们的高中学生已经在信息技术课都学习了相关知识，通过较浅的网络技术运用，切入较深的学科知识运用，正是我们构建理想音乐课堂的天赐良机，所以我实验性地在作业环节运用了网络平台。

汤英：随着信息时代的到来，在网络学习环境中，通过人机交互、网络信息共享、学习作品的展示等，加强了学生的自觉参与和亲身体验，对提高学生的创新精神和实践能力很有帮助

倪红：大家的发言都很有针对性，扬州八怪之一的郑板桥曾有一副名联：“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”若陈老师的课是那二月花，那大家的评课则就是能使陈老师删繁就简，彰显二期课改理念的有力武器。好了，今天的评课活动就到这里，谢谢大家！

评后再上：

情系故国《虞美人》

【教学流程】

一、导入：《千手观音》片段（音乐、美术、舞蹈的结合）。

二、新授：

1、出示李煜《虞美人》：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

（1）学生介绍背景。

（2）学生朗诵。教师范诵并传授朗诵的技巧，朗诵和音乐内在的联系：节奏、起伏、轻响对比……

（3）学生再诵。

2、对比辨析两段音乐，他们在情感特征上有何不同？

《丰收》（悠扬）与《葬花吟》（凄婉）

3、刚才哪一段音乐适合给《虞美人》配乐朗诵？

（1）学生分组讨论。

（2）展示表演，教师音乐伴奏。（生生评价，师生评价。）

4、学唱《虞美人》。

（1）出示谱例，乐理学习。

（2）Flash邓丽君演唱的《虞美人》。

（3）钢琴伴奏，学唱《虞美人》

（4）以李煜之亡国进行德育渗透。

（5）歌唱展示。

三、作业：

利用“洪啸音乐教育网”平台布置分层作业（孟郊《游子吟》）。

四、教师小结。

评课观察：

倪红：艺术不仅是个人精神生活的寄托，更能折射出一个民族的情感火花和理性之光，所以作为人文性极强的音乐课程，自然应该走在教育改革的前列。在当前课程改革的背景下，在大力倡导开展校本研修的今天，通过评课来改进教学中存在的问题就显得尤其重要，因为它不仅关系到听课的质量和能否抓好常规教学，更关系到课程改革的持续有效的深入开展。

我们今天的评课是成功的，几位老师从教学思想、教学内容、教法运用、学法指导、教师素养等方面进行了评课，发言观点鲜明、实事求是，不是“走过场”，在评课过程中，既有理论的阐发，又有具体的教学建议。一方面，对执教老师教学中的擅长之处、独到见解作一些比较鲜明突出的分析和概括，鼓励他发挥自己的特长，形成自己的风格和特色。另一方面也指出了本课中存在的不足，以促进执教老师以后教学水平进一步的提高。

在今天的评课中，体现了以下特点：

1、抓准评课重点

评课首先要评教师的教学理念如何，是不是体现“以学生发展为本”的教学新理念；其次，要看学生是否主动参与学习；最后要看教师的教学方法是否灵活，教学基本功是否扎实，教学中还存在什么问题需要改进等等。

2、参与评课人员多元化

除了他评外，执教老师也成为评课的主体之一，通过自我评价，提出问题，引发大家讨论。

3、注重评课过程与效果

评课时要“优点谈足，缺点抓准”，善于发现教师教学过程的闪光点，通过理论上指导、方法上点拨、过程上反馈，使全体教师在评课的过程中受到教益。

   
音乐教学是一门艺术，艺术的追求是无止境的，因此，音乐课堂教学是没有最好的，只有更好的。通过这样的评课，可以升华全体评课者自身的认识，与执教老师取长补短、共同提高，来推动音乐课堂教学改革的深入发展。 （上海市 南汇区 祝桥高级中学 陈璞 ）