情境创设中的教学反思

　　内容提要： 新《标准》阐释了一系列新的音乐价值观念，提出了以审美为核心，注重个性发展等崭新的教育理念。新课程改革中的教师依据新《标准》下音乐审美教育的目标和学生的心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律，精心地创设音乐审美情境，但有些教师在创设情境的过程中却顾此失彼，走进情境教学的误区。这就需要我们音乐教师要保持清醒的头脑，及时、主动的在创设情境的过程中加强教学反思，只有不断的反思才能使教学高质高效的进行，探索创设更加有效的教学情境，能让我们的音乐课堂充满真正的和谐、民主、愉悦、开放的氛围。让师生在充满乐趣的音乐活动中得到美的体验和享受!

　　情境是一种情感培养，创设情境的目的是唤起学生的审美注意，产生良好审美心境。音乐教学中的情境安排要连贯、科学、合理，并有思想的参与，并不是为情境而创设情境，应该有其实在的意义。当今课改对教学情境的关注，是目前教学模式构建中的核心问题，也是广大教师在教学时间中不断尝试探索的课题。我们要善于反思情境教学中的不足和失误，迷途知返!

　　一、情境创设缺少连贯性：忌“虎头蛇尾”　提倡“善始善终”

　　(一)注重反思音乐素材衔接方面情境创设的连贯性

　　当音乐从一种长时间的紧张、激烈转换为平衡、舒服的情绪时，听众就会产生一种希望保持与发展下去的心理期待。反之，如果音乐频繁地进行强与弱、快与慢、紧张与松弛的转换，就会使人产生不适的心理反应。2因为音乐是流动的、是在时间中呈现的，在这一过程中，听者既是一个被动的接受者，也是一个积极的参与者。这种参与表现为：听者一方面总是对已经呈现的音乐材料作出一定的心理反应，另一方面则总是对即将出现的音乐材料产生一定的期待感。3这就体现了心理活动的连贯性原则，它要求教师在创设课堂教学情境时注重先后呈现的音乐材料之间有一定的延续性。所以要求教师在教学中应更好的分析、先后呈1连贯性：这一原则要求先后呈现的音乐材料之间有一定的延续性。比如音高的连贯、节奏律动相似、力度衔接的平稳、音色的大致统一、紧张度的延续等等。2张前主编《音乐美学教程》上海音乐出版社 2002年2月 第90页。3王次炤主编《音乐美学》高等教育出版社 1994年6月第一版 第49页。现的音乐材料之间有一定的延续性。所以要求教师在教学中应更好的分析、选择音乐材料，创造性的运用素材，即让学生觉得音乐进行的合情合理，又能让他们产生心理体验上的震撼，只要我们遵循连贯性原则，善始善终，学生就能获得丰富的审美体验!

　　(二)注重反思教学各环节之间情境创设的连贯性

　　如在欣赏一位教师讲授《家》这一课，温馨的画面加上优美的语言导入，使人产生对家的渴望及向往。但由于教师没有注意情境创设的连贯性，使学生失去了期待和渴望，造成这一现象的主要原因是由于教师缺乏对情境连贯性的认识，忽略了教学各环节之间，各情境内容的衔接和情感上的延续，给人一种虎头蛇尾的感觉。我们依据连贯性原则及本课教学目标完成情境延续：在《家》的“创建”过程中，将作品和同学们的审美体验、生活经验很好的结合，至始至终保持一个温馨、和谐的氛围，激发学生的情感共鸣。并且在教学中融入当今社会所提倡的“和谐家庭、和谐社会、和谐中国”的思想，让情感得到升华。我们可以尝试将每一节课都当成一首音乐作品，也有前奏、间奏、高潮、尾声等主要部分，把它们当成情境创设的最佳位置，使这四个点既有特性，又有共性，并能很好的融合，相辅相称，达到锦上添花的效果。

　　(1)“前奏”情境创设要“独特”

　　前奏又叫引子，其作用是为作品演绎做铺垫，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一乐章，应充分注重它的吸引力，“未有曲调先有情”来激发学生的强烈愿望，并达到一石激起千层浪的意境。但是，前奏情境也要把本课主导思想不留痕迹的导入，不能千篇一律，每节课的“前奏”都给人“新鲜感”，学生的兴趣、欲望才能“经久不衰”!

　　(2)“间奏”情境创设要“巧妙”

　　间奏在乐曲中起着承上启下的桥梁作用。同时也预先展示了后段音乐的一些素材，这时成为对比性的连接部分。而音乐教学主要以情感交流和审美体验活动为主，那就要求我们更加要注重在教学的“间奏”处巧妙的创设引人入胜的情境，让学生自然而然的被感染和吸引，并顺利的进入下个环节的交流和体验中!

　　(3)“高潮”情境创设要“出彩”

　　高潮是一首作品中最富感染力，情感宣泄和释放的最佳阶段。高潮情境创设可以是一个点、一个片段或一个高潮区，它要服从于整体教学结构和人们情感等多方面的需求。一般高潮情境设计在教学时段靠后的四分之三处(称之为黄金点)，其布局对情绪表达至关重要，对获得深层次的审美体验也非常重要。因此，高潮情境设计一定要“出彩”，要在个性中包含一定的新意性。高潮情境不能“千人一面”，要使学生从鲜明的对比中体会高潮的美妙感觉，获得丰富的审美体验。

　　(4)“尾声”情境创设要“实在”

　　乐曲中尾声有加强乐曲的结束感及情绪深化的作用。很多教师认为“尾声”应该在欢笑、热闹中结束，感觉学生都开心了，好象就有收获了。孰不知这种状态并不能真正帮助学生积累审美体验。我们要明了其实有时“安静”也是一种力量，更是一种别样的美。所以，尾声创设一定要实在，要处理好感情延续于升华，让学生真正找到回家的感觉。

　　二、情境创设缺少典型性

　　(一)情境创设忌“遍地开花”，提倡“画龙点睛”。

　　射箭不能没有目标，情境创设更不能没有目的性。可很多教师为实现目标，到处设计情境，遍地开花，不但功效不大，甚至有时误导学生的思维走向。为此，我们应找到情境教学的突破口，在创作、学习、体验、感受的紧要之处，着上关键一笔，说上关键一句，设计关键一局。让教学情境生动传神，起到“画龙点睛”的作用!

　　例如：某音乐课是结合流行音乐赏析来培养学生正确的人生观，以此来引导学生唱属于自己的歌。教师在结束时用了很经典的一句话：“生活的友谊能使我们更加充分的感受人生的真善美，能使我们更有信心和朝气对待生活。人生有很多美好的东西，亲情、友情、爱情，但人生之路也需要我们精心设计，我们要唱属于我们自己的歌，要释放我们应有的激情，应该现在努力的不要留在将来，该将来完成的不要提前到现在”。这样的语言情境创设仿佛为学生拨开了一层迷雾，能让学生在一种优美的意境中明白一些道理，更好的感悟生活。

　　(二)情境创设忌“本末倒置”，提倡“主次分明”。

　　情境的创设并不仅仅是为了课堂气氛的活跃，关键是为了学生的学习和探索服务。有些教师却偏面追求情境的直观形象，而忽略了情境应具备的教学思考。一些教师背离了音乐主体，颠倒音乐教学的主次轻重，片面的强调情境的趣味性，而忽略了情境教学的审美特征和音乐性。更有甚者“种他人田，荒自家园”。新课程倡导学科综合，但在教学中，教师却错误的理解学科综合。例：教师让学生聆听一首无标题的交响音乐，在聆听的过程中要求学生依据教师音乐内容的文字性提示进行联想与想像，聆听结束，让学生用诗歌、散文或故事的形式来陈述自己对音乐内容的理解。客观的说，教师在教学过程中充分注重了学科综合，拓展了教学容量，丰富教学手段，可能在一定程度上激发了学生的学习兴趣。但是，从根本上说，这样的教学已经远离音乐教学的本质，让非音乐的东西左右音乐教学，音乐教学已经名不符实。1学科综合是一种观念，而不是一个可操作的具体教学模式，我们教师要把这种意渗透到音乐教学的全过程，灵活运用。2音乐课程的综合，应该是以音乐为本的综合。3我们的音乐情境创设关键在于抓住音乐的魂，让音乐真正走入学生心中!

　　三、情境创设缺乏思想性

　　(一)情境教学忌“摒弃传统”，提倡“与时俱进”。

　　轰轰烈烈的新改中，迫切需要的是教师的冷静思考。由于新课改中有很多观念和过去不同，因此引发的一些不正常的现象值得我们深思。例：新课标提出不宜刻意追求知识的系统和完整，于是师在情境设计时，知识性一带而过，技能性一笑而过。我认为在新课改精神指引下，教师设计情境应有自己独特的见解和思考，对于课程改革的各方面，我们应抱着尊重、理解、充分运用、改革创新的态度去对待，而不能完全否定和排斥传统教学中的有利于学生积累审美体验的方式方法，我们要集合多方面合力，努力创设传统与现代相结合的情境，真正落实新课程标准所倡导的精神实质，与时俱进!

　　(二)情境创设忌“主导过度”，提倡“自主学习”。

　　在音乐教学中，学生的参与应该是自主的、自然的、自觉的，其对音乐的体验发自内心，而不是教师强加给他们的。但在情境教学中却出现了这样的现状，教师把“境”铺的过实，把“景”布得过满，主导过度。这样会让学生缺乏想象空间，缺乏自主参与，情境创设丧失了个体生命的灵动和发展个性的氛围，教师包揽全局思考，未给学生留下自主学习空间，使他们丧失了继续参与的兴趣。完全是被动在完成教学任务。其实在人的心灵深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者、研究者、探索者。而在孩子的精神世界中，这种需要就更加强烈。因此，需要我们创设有利于学生自主探索、自主学习的情境。音乐的本1郭声健主编《音乐教育论》湖南文艺出版社 2004年12月 第191页

　　2郭声健主编《音乐教育论》湖南文艺出版社 2004年12月 第17

　　3王安国主编《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社 2002年5月 第22页。质不应该是简单的给予，更应强调的是引导学生去获取，去积累。做到“授人以鱼，不如授人以渔”!

　　(三)、情境创设忌“无的放矢”，提倡“民主合作”。

　　一个新的音乐课程体系正以其具体形态展现在音乐教师面前，情境教学使课堂出现了可喜的变化，但与此同时也出现了一些不协和的“音符”。

　　1、迷恋 “开放自由”，新课标指导我们鼓励学生对所听音乐有独立的见解。1因此某些教师放开整个课堂，觉得课堂越活越好，以为这就是新课改所提倡的民主，自由。

　　2、钟情“顺利成章”，有些教师在组织合作学习时，为了完成预设的情境教学任务，竟然让个别优秀学生主导整个课堂，让情境进行“顺利成章”。殊不知这样的合作行为大大伤害了大部分学生参与的积极性，人为的剥夺了大多数学生思考问题和表现音乐的机会。素质教育的第一要素是面向全体。1违背课改精神，情境创设意义又何在呢!

　　3、青睐 “合作学习”，在情境创设中，有把“合作学习”当成主角，动辄就合作，此类“合作学习”是重形式，不注重实质。缺乏思维训练的价值，所以更谈不上情感的参与和获得，不利于学生的内化教育。

　　4、倾情“无师自通”，有些教师在合作学习中创设了充分信任学生的情境。设想让学生达到“无师自通”的境界。但、实际上却使教学“开放无序”，导致合作过程混乱，质量无法得到保证。这样的“无师自通”会使民主合作步入歧途，教师对学生“合作学习”中遇到的疑惑及困难无法做到心中有数。

　　我认为真正的民主开放是师生在平等的基础上建立的一种和谐、理想的教学方式和氛围，是一种有序的教学活动，而决不是教师放任不管，听之任之。如果课堂一旦出现以上所列现象应及时调控，要把课堂情境设计成“活而不乱”，并且能在“活中寓乐”。我们应该了解新课程改革及教育对象主体对情境的需要。创设真正民主开放的课堂，创设能更好为教学服务的有效情境!

　　新课程标准下的音乐情境教学出现的一些问题，一点都不稀奇，因为新事物总有其适应的过程，任何人在任何新的事物面前都不可能理解的的那么全面和透彻。教育是世界上最复杂的艺术，为此，我们要尽自己的最大的努力，抓住新课程改革的核心，深刻理会新课程改革精神，不断加强反思，让学生在最有效的音乐情境中获得最真实的审美体验!1吴越越主编《音乐教育协同理论与素质培养》湖南教育出版社1999年4月第55页

　　(此文获市一等奖)(株洲市七中 邓丹)

　　参考文献：

　　1、杜卫著《美学论》，教育科学出版社2000年版 2、戴强楚著《歌曲曲式分析与写作基础》，怀化师专内部学习资料第五 章、第六章 3、张前主编《音乐美学课程-音乐卷》，上海音乐出版社2002年2月版 4、王安国等主编《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社2002年5月版 5、郭声健著《音乐教学论》，湖南文艺出版社2004年12月版 6、王次炤主编《音乐美学》，高等教育出版社1994年6月版 7、相关音乐网站论文