创造力是人类特有的禀赋,是社会进步的原动力,国力的提高、民族的强盛都与国民的创新创造能力息息相关。所以,成功的教育就是通过教育教学活动,激发学生的发散性思维,培养学生卓越的创造力,使他们能够应付未来社会的挑战。
“音乐创造”是音乐课程的基本理念之一,之所以将“音乐创造”作为音乐课程的基本理念,是因为与其他学科相比,音乐课程具有突出的创造性发展价值,它是创造性最强的艺术门类之一。音乐艺术的这特质,使音乐教育在发展孩子们的它有益于丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。阿基米德曾经说过:“给我一个支点,我就能撬起整个地球。”那么,给学生一个创新的支点,你会发现这世界因为他们而变得更加精彩!因此,我们要给学生搭建“音乐创新”的舞台,充分培养他们的音乐创造力。
一、音乐创新的重要性
今天的世界,没有创造力的民族和社会是很难有自己的立足之地的,从这个意义上讲.人类的文化史就是一部创造史。当今中国的教育,无论什么学科的教学都应探索如何通过自己的教学实践,在一种支持性的环境下,运用创造思维的策略,激发学生的创造动机,以培养学生的创造力。
音乐教育是实施素质教育的重要手段,在学生思维模式形成中发挥着不可替代的作用。音乐是一种非语义的信息,是一种非具象的艺术.音乐语言所描述的音乐形象通常带有自由性、模糊性和不确定性,正是这些特征给学生提供了更为自由、广阔而充满魅力的想象空间。想象是创造的先导,是从模仿到创造的阶梯。黑格尔指出“最杰出的艺术本领就是想象”,创造需要想象,想象又是创造的前提。音乐教育有利于激发学生的联想和想象能力,培养学生的创造能力。
音乐是一门极富创造性的艺术.音乐创新能深化学生对已学音乐知识和技能的理解、运用,强化进一步学习的欲望。这无疑对巩固已学知识和技能,运用知识进行迁移是大有益处的。音乐创新作为一种教学领域,能为学生提供有效的创造环境、条件和创造方法,以及鼓励求新求异的学习氛围和激励机制,有利于培养学生的创新意识和胆识。
二、音乐创新的涵义
普通学校音乐教学中的“创新”并非指专业性音乐学校的创作活动,而是指通过音乐创新过程,培养学生的创新意识,发展学生的创造能力。它是以强调有探索性的生动活泼的创作过程为手段,而不过于强调创造结果的发展性教育。在音乐教学中,处处都有发挥学生创造能力的机会,教师应将创造力的培养贯穿于各个教学领域,要启发学生创造性地进行艺术表现.不要用“标准答案”来束缚学生。
培养学生的人文素养,促进学生的创造思维发展,提高学生的综合素质,是新课改的教育理念。因此,音乐创新要特别注意以下两点:
1.音乐创新要以学生发展为中心
必须确立以学生发展为中心的教育思想。脱离了学生的学习主动性,审美教育的价值就无法实现。笔者认为现代音乐教育应将学生看作音乐学习的主体,将音乐教学活动看成是挖掘学生创造力的主要手段之一。正如德国音乐教育家奥尔夫所说“儿童是音乐活动的源头,一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”。音乐教育要真正体现创造性特点,应该从激发学生的内在情感需求入手开展教学活动。应将学生看成音乐的创造者、表现者、欣赏者、评价者,而不仅仅是被动的音乐接受者。唯有真正确立起学生是音乐学习的主体,学生的审美创造力才能被激发出来。
树立学生主体地位的观念,应充分认识音乐教育是面向全体学生,促进学生全面发展的素质教育,而不是面向少数音乐特长生的专业音乐教育。在音乐创造教学中,我除了让“白天鹅”展示自己的才华,也不忘记那些不起眼的“丑小鸭”。我想孩子们的自信心和创造力是在鼓励和赞扬中一点一滴积累起来的,教师要及时送上最热情的赞扬,成功的教育应该让每个孩子都能健康、快乐地成长,为他们创造机会,让“丑小鸭”和“白天鹅”一样的自信。
2.音乐创新重过程甚于重结果。
其次,音乐创新重创造过程甚于重创造结果。在音乐教学中,学生音乐创造的结果如何并不重要,重要的是学生参与音乐创造的过程。创作教学看重的是学生参与音乐创作过程中所表现出来的探索意识和创新精神。从音乐专业的角度看,中小学的音乐创作结果可能是幼稚的,可能并不符合专创作音乐的定律,但从创造的本质意义上看,只要学生进入了创作状态,只要获得了创造性的音乐验,其创造结果是否符合音乐创造标准,事实上也就显得不那么重要了。儿童有儿童的精神世界,对音乐的创作,儿童有他们的成功法则。因此,儿童的音乐创造和音乐大师的创造具有同等重要的价值。
在音乐创造教学过程中,教师一定要多鼓励学生,不要过分计较学生音乐探索与创造的结果,而应该保护学生在探索过程中所积累的点滴信心和勇气。唯有这样,才能在学生中逐步培育出热爱音乐审美创造的种子。
三、音乐创新的内容与方法
教学本身是一种创造性的活动,音乐教学更是如此。音乐创新应注重培养学生音乐的综合能力,引导他们创造性地表现音乐。音乐创新有很多内容与方法,如:节奏、旋律的接龙和问答;乐句的填空和创编;为歌曲、乐曲即兴伴奏和即兴表演;命题作曲等,下面仅以自己在教学中的几点做法加以说明:
1.自由感受来创新
在音乐课中,我以“说──开口说──大声说”为切入点,鼓励学生“有话就说,不怕说;有疑就问,敢于问。”我最喜欢使用的一句话就是:“请说出来,让我们一起分享和解决。”对同学们各种离奇古怪的想法和问题,教师的态度是鼓励、支持、不回避、不指责。同时,教师也要求同学们相互尊重和理解,由此在课堂上逐渐形成一种友好宽松的学习氛围,使每个人都乐于畅所欲言。例如:在课堂上,我用双手抓住两个撞钟碰了一下,请同学们闭上眼睛听辨这是什么声音,大部分同学都回答:这是撞钟的声音。只有一个很胖的男孩子仍然把手举得高高的,他站起来说:“老师,我觉得好像是打鸡蛋的声音。”他的回答使全班同学都捧腹大笑,有的同学还说:“你就知道吃。”而我没有贬低这个同学,反而启发诱导其他同学,并且鼓励刚才那个男生,我说:“的确,撞钟和鸡蛋在我们日常生活中距离是那样的遥远,但用手捂住的撞钟相撞声和打鸡蛋声是非常相似的,他能够听出来说明这个同学具有敏锐的听觉和丰富的想象力。”我认为,在听声音的过程中,每个学生都有自己独特的感受,仁者见仁,智者见智。听觉给学生带来无限广阔的探索天地。教师应该是学生的组织者、合作者、帮助者和引路人,而不只是一个好与差、对与错的评判人。
教师友善、支持的态度,期望性、肯定性的语言,能树立学生进步的信心,可以营造轻松友好的学习氛围。同时,也使学生学会了尊重、接纳他人,这种民主、平等、自由的学习方式,使学生的集体主义观念得到了进一步强化,也为学生搭建“音乐创新”的舞台打下了坚实的基础。
2.贴近生活来创新
音乐不仅是课本上的符号,它无时不在我们的身边。应指导学生在生活中学习,在创新中学习,使学生成为音乐学习的真正主人,使学生积极地去发现、去探索、去创造,增强音乐学习的实践意识、创新意识,使音乐教学焕发无限生机。例如:学习2/4节奏时,教师要紧紧把握节奏特点,让学生用身体的动作从生活出发创造性地表示上述节奏,有的同学用“刷牙”的动作表示四分音符,用“放牙刷”的动作表示最后一个二分音符,有的同学用“洗脸”的动作表示四分音符.用“照镜子”的动作表示最后一个二分音符;还有的同学用“打气”的动作表示四分音符,用“双手按自行车带”的动作表示最后一个二分音符……他们的动作模仿得惟妙惟肖。这样促进了身体各部分之间的协作配合,整个过程可以随时注入学生自己的灵感,大胆地创造,充分展示自B的才能和个性,充分调动学生的积极性,发展了学生的音乐思维,培养了学生的想象力和创造力,使整个课堂学习气氛达到了高潮。
3.创编歌词来创新
音乐的丰富多彩源于创造,要给学生以创造的自由,改变过去我说你听、我问你答、我教你唱等呆板的教学模式,把更多的空间留给学生主动思考和讨论,努力创设“师生互动、生生互动”的教学氛围。
在教学中,我选择简单、易于创编的歌曲,利用创编歌词的方法,来培养学生的创造力,使学生加深对歌曲的理解和情感,这样不仅提高了学生的学习兴趣,也开阔了学生的思路。例如学会歌曲《对鲜花》后,教师先创设情境:在一个美丽如诗的村庄里,有一条晶莹的幸福河,幸福河两岸住着勤劳善良的人们,他们常到幸福河两岸来对歌。现在老师扮演幸福村的村长,你们当村民,我们创编歌词来对歌。教师先唱自己改编的歌词:
教师唱后,启发学生创编歌词(从“五”开始)有的同学创编:我说一个五,你对个五,什么开花排队伍?(答案:串红)
我说一个六,你对一个六,什么开花象绣球?(答案:蒲公英)
我说一个七,你对一个七,什么开花在冬季?(答案:腊梅)
还有的同学编:我说一个八,你对一个八,什么开花象喇叭?(答案:牵牛花)
学生们在创编歌词的过程中相互学习、促进,个个不甘示弱,都有表现自我的愿望。孩子们个个兴趣盎然、神气自豪,把对歌的样子表现得淋漓尽致,课堂上响起欢快的笑声。在尽兴、自主的活动中,孩子们感受到了创造的欢乐,创作的初步成功又激励着他们主动、深入地去挖掘自身的创造潜能,他们用丰富的想象和动听的歌声创造出了一幅幅绚丽多彩、生机勃勃的鲜花美景。我认为:只要相信每个学生都可以获得成功,相信每个学生都有巨大的创造潜能,为他们树立自信心和勇气,他们的创新意识和创造精神就会得到发展。
4.亲身实践来创新
学生是教学的主体,是学习的主人,教师要做一位精明的引导者、协助者,尽可能制造更多的机会,让学生自己去发现问题和解决问题。在教学全过程中,要处处以人为本,以学生主动学习、探索知识为目的,面向全体学生,使学生的主人翁地位得到充分体现。因此教师应将教育的重点放在唤醒学生主体意识、倡导和培养学生雌动性和创造性上。但音乐教学的创造实践并不是指专业性的创作实践,它主要是培养学生的创新意识和创造性思维能力。教师要引导学生通过自己的音乐实践,主动地去创造美的动作、美的声音、美的形态、美的旋律、美的世界。让学生在学习中学会创造。
基于这些认识,在教学中,我引导学生通过系列的音乐活动,把比较枯燥的音乐术语和概念变得直观和生动起来,使学生在亲身实践中主动地接受、掌握它们。
例如在教学生掌握顿音时,我向学生提问,什么动物最活泼?学生们回答:小山羊、小猫、小猴子等。这时,我随便指出一种动物,如:小山羊,让学生做出小山羊蹦、跳的动作,体会它速度较快、有弹跳感的动作特点。然后教师写出两小节曲谱
让学生用这两小节曲谱吹奏出(用口琴)小山羊蹦、跳的高兴情绪。这样,学生很自然能把顿音的感觉吹奏出来。我在此基础上再启发学生为活泼可爱的小猫、淘气的小猴子作短小的曲谱,学生们很快把握住了小动物的特点,全班50名学生中有46名同学作的曲子都能恰如其分地反映出小动物的音乐形象,并且用顿音方法活灵活现的表现出来。宽松的气氛,愉快的情绪贯穿整堂课,使每个人都能主动参与,尽情表现,自由想象,积极创作,从而人人都能在表现中得到满足,在创作中体验成功的快乐。我深信,这样的教学定会挖掘出学生蕴藏无穷的创造潜能,爆发出无数灿烂的思维火花,结出累累的创造硕果。
5.拓宽思维来创新
音乐教育的创新,追求一种无权威的学习机制,追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。鼓励探索,尊重学生对音乐的不同体验与独立思考,课堂中有疑问、又惊奇、又惊讶、有笑声、有争议、有沉思、有联想,大家畅所欲言,救师应引导学生根据音乐的意境,把感受到的音乐情绪、速度、力度、节奏、音色等音乐诸要素表现出来,通过音乐创造活动表达自己对音乐的感受和理解,抒发内心的情感。
在教学中,我注意拓宽学生思维,培养学生的联想力和想象力,发展学生的创造力。如在欣赏江苏民歌《茉莉花》时,我不仅仅局限于让学生欣赏弦乐演奏的《茉莉花》,不与器乐教学联系起来,充分利用电子琴奇妙而丰富的音响,分别用长笛、大号、竖琴、电吉它音色演奏让学生根据自己的理解和想象说出,四遍不同音色演奏的同一旋律,分别反映出什么样的音乐形象?学生们争先恐后地回答,他们认为第一段是小鸟在飞,第二段是蜗牛在爬,第三段是水在流,第四段是青蛙在跳。我立即请四位同学分别扮演这三种动物和水,他们那惊人的、富有形象的动作和有趣的表情非常和谐地与音乐融合为一体,然后我要求同学在自己的琴上弹奏出不同效果的《茉莉花》,孩子们都能把此曲弹得惟妙惟肖。最后我让学生运用探索到的音乐知识进行即兴创作,用音乐捕捉自己冥发出来的形象,通过思维的扩散,自由地抒发自己的感受,用真诚的重心反映出内心世界对音乐的理解,创作出你心中的《茉莉花》,形成自己的作品。
通过教学实践,可以看出孩子们太需要老师为他们提供发挥想象的条件和空间了,同学们在无拘无束的课堂中进行表演和创造,学习热情更加高涨、注意力更加集中、学习效果更加显著他们表现音乐的心情也达到了高潮,从而进一步培养了学生的创造力,为教学注入了新的生命。
综上所述,在音乐教育实践中,我始终注重在人人参与的音乐活动中愉悦地学习音乐、表现音乐、创造音乐。也就是说:所有概念的获得都是在各种活动中自由发展的结果,这无疑是培养创造力最根本的方法。我认为,音乐学科对创造力的培养,是任何学科都无法相比的,我们要给学生搭建“音乐创新”的舞台。这不但能给人们美的享受,而且在愉快的审美活动中,还能启迪人的创造意识,挖掘人的创造能力,培养人的创造精神,锻炼人的创造意志,造就出创造型。
二十一世纪是一个具有创造意识的时代。如果说,现在整个教育界把开发儿童智力,提高学生素质作为自己的首要任务,那么,我们的音乐教育更以它本身的优越性走在前列。让孩子们如鱼得水.尽情表现吧!创造性人才正是在这一个又一个“尽情表现”,中成长起来的,让创造之花开在我们的课堂,愿它能在天真、活泼、可爱的儿童们心中永远绽放,永远芬芳!