浅谈《音乐课程标准》下的音乐课堂“无声”教学法

　　摘要： “无声”教学方法是针对于中小学阶段少年儿童生性好动、好胜、好玩、容易接受喜闻乐见的事物的心理特征，所提出的相反教学方法。“动中见静、静中有动”，以求达到“此时无声胜有声”的效果。

　　音乐是声音的艺术，实践性的艺术，创作性的艺术，同时也是人际交流感情的工具。音乐教育从本质上说，是一种审美教育，是对学生进行情感教育的重要内容和途径。它能够有效地丰富学生的精神生活，促进学生的感知、情感、想象等方面的健康发展，潜移默化地陶冶学生的道德情操。孔子说“安上治民，莫善于礼;移风易俗，莫善于乐。”“兴于诗，立于礼，成于乐。”荀子也说：“乐行而志清，礼修而行成，耳聪目明，血气和平，移风易俗，天下皆宁，美善相乐。”这足以说明音乐教学的功能是巨大的，不可忽视的。

　　在当前音乐教育中，根据中小学生阶段的少年儿童生性好动、好胜、好玩、容易接受喜闻乐见的事物的心理特征，大多数教师在音乐教学中采用唱游式、讨论式、竞赛表演式等声势教学法，尤其在“新课程标准”导航下，更多到课堂变成了“小型文艺汇演课”或是“班会主题”的形式课。使课堂气氛活跃起来，让学生学得开心、玩得开心、学得轻松，以求达到寓教于乐的目的。在这里我想谈谈在“新课程标准”中实施音乐课堂的“无声”教学及其效果：在课堂上给学生留出“静”的空间，让学生有更多的独立思考与自我发展的机会。引入鼓励学生探究、强调交互式学习的开放式教学模式。在这样一种新的教育理论下，让教师的角色也随之发生转变，从师长、智慧的象征和传输者，转变为学生学习环节的组织者，学习过程的邻路人。让学生从被动的学习状态变为主动的、积极的学习主体。

　　书法讲究“留白”，绘画讲究“呼吸的空间”，作为声音的艺术，音乐讲究“无声”自有它的妙处。

　　一、教师范唱，学生“无声”，能对学习内容有最直接的体验。

　　教师范唱是学生对其内涵最直接的体验。范唱时，学生做到“无声”能欣赏到教师声情并茂、字正腔圆的表演，这是一种精神享受。教师的正确示范，学生的“无声”感受，可使学生自己领悟到正确的发声状态。同时，学生对范唱内容在风格、情趣、力度、速度等有一个初步的感受，为接下来的学唱打下基础。反之，学生在教师范唱时窃窃私语，既干扰了其他同学，又破坏了课堂纪律。并且如歌的旋律和丰富多彩的音色变化，只有直接作用于人的听觉，才能使欣赏者对作品达到完整的听觉把握，从而引起各种情绪反应和情感体验。而由表面的听觉上升到理性的感知过程，只有在“无声”中才能完成。所以，这种“不安静”同时不符合音乐是听觉的艺术特点。古人云“歌欢则声与乐谐，歌戚则音与泣共”，讲的就是歌声的感染和熏陶作用。试想在一个嘈杂、吵闹的班级中上课，再好听的音乐也好比在对牛弹琴，教师在情绪上怎能不一落千丈，师生又怎能与音乐融为一体，课堂上哪来的艺术氛围可言?所以这种讲话的现象不能姑息迁就，这种大声喧哗不能视之为课堂活跃。而应积极引导，让学生静静地听，才能为后来的“动”做铺垫，才能为后来的“唱”做准备。同时，教师范唱之后不急求讲解歌曲风格或表达情绪、情感，而应以“静”的心态引导学生思考，一切让学生做主。教师只需要指出提纲，让学生善于思考、积极回答问题。这样才能收到事半功倍的教学效果。如：洋思中学提出教师只讲4分钟，让学生有更多的时间在“静”中探索思考，然后展开学习讨论，化“静”为“动”，这种“无声”教学不但体现了学生的主体性、师生交流合作性，而且加强了学生“此时无声胜有声”的亲身感受。改变了以往的传统教学模式，注重了“动中有静”、“静中有动”、“师生互动”的交互式教学方法。正因如此，洋思中学的教法和学法才在全国得以推广学习。

　　二、 欣赏中妙用“无声”能引导学生捕捉形象意识。

　　音乐欣赏时不能以填充式、满堂灌的方法，先讲解作品，再聆听音乐，按部就班。这样既使学生对音乐失去了兴趣，又不能收到“寓教于乐”的效果。可见，随着时代的发展，科学的进步，最大限度地利用高新技术成果来发展我们现有音乐教育，完善现有的课堂音乐教学势在必行。心理学的研究成果强调，音乐学习者的认知过程是一个充分调动听觉、视觉、感觉和思维等各种心理因素共同完成的全过程。目前多媒体技术的“有声”应用代替了传统式的教学模式。不仅改变了课堂上师生忙前忙后的热闹场面，同时它给教师、学生带来了相对的“安静”，给音乐教学带来了方法的改变，而且还有利于推进音乐教育观念的改变。在教学中，我常利用多媒体课件，把各种声音、文字、图片、动画、图象有机地结合起来。如：在介绍某种乐器时，过去是先讲解乐器特性，再听一段该乐器的演奏音乐。而现在，我们从电脑投影屏幕上对乐器逐一介绍音色、音区、性能和弹奏法，同时可以观赏精彩的演奏。这样，教师可以做到尽量少讲、精讲，保持“静”的教态，学生也可以“无声”的把听觉感受与视觉形象结合在一起，做到聚精会神、少说空话。还譬如：在《黄河大合唱》欣赏课中，我制作剪辑了一组黄河船夫拉纤的艰苦生活的片段、描绘黄河咆哮的宏伟场景的片段、描写黄河两岸一片凄凉，人们在帝国主义的压迫下，生活脊贫、痛苦呻吟的片段。教师寥寥数语提出疑问后与学生一同无声的观赏、感受音乐，有的学生被情景吸引住了，有的学生陶醉在音乐之中，落下了同情和愤怒的泪水。学生在“静”的过程中，默默欣赏、静静的感受与思考，然后，学生能准确的说出自己的感受，完整地回答老师的问题。并且在演唱歌曲片段时，学生情感如歌如泣的在沉静中得以爆发，从而使官能欣赏提升到了理智的欣赏。这就将学生从传统教学中听教师讲什么，转变为在教师的引导下和留给“无声”的空间中，思考自己要做什么和怎样做。同时，教师在“静”的教学状态中强化了学生捕捉形象的意识。如果没有这“无声”的空间，依然是教师单方向的填充式、灌输式的教学方法，无疑会滋长学生的惰性，使课堂缺乏活跃性、学问性，使学生失去主动性、创造性、独立性，不利于学生兴趣的培养。

　　三、 “无声”教学有利于提高教学效率。

　　过去我们认为教师的讲解示范越多越细，学生学得越容易，课堂教学效率会越高。如：在视唱过程中，教师认为以唱为主，于是一遍、两遍、多遍的跟琴视唱，直到学生背熟旋律为止。可琴声一停，就出现了节奏感和音准等错误。这种舍本求末、作简单重复的方法并不能培养学生的视唱能力。我在教学中采取了两种教学方法，其一：采用了“五步走”的程序。第一步，由教师范唱，学生划拍静听。第二步，由教师演奏旋律，学生划拍默唱。第三步，学生独立划拍默唱。第四步，抽查个别学生或小组划拍跟琴轻声视唱。第五步才是集体出声划拍视唱。这样更能集中学生的注意力，做到眼随手动、心随意动、互不干扰。在教师的琴声和范唱准确的提示下，即避免了错误，使唱出的声音干净、整齐、动听，又提高了视唱效率。刚开始时，可能慢一些，通过几次训练后，还可简化第一、二步的步骤，直接进行学生自学视唱，这时说明学生的视唱能力有了明显的提高。其二：采用多媒体或音响效果，一开始就让学生在“静”的过程中熟悉歌曲旋律和乐曲，潜移默化的影响学生，从而为后面的“动”(游戏、音乐表演)作好铺垫，更快更准的学会歌曲演唱和理解乐曲情绪、情景，达到事半功倍的效果。

　　四、 “无声”教学有利于提高学生自学能力，充分体现学生主体作用。

　　“无声”的教学方法是教师与学生互动轮流处于一种“静”的状态，使学生的被动听课，不愿主动学习的状况变为积极地、主动地爱学状态。把更多的时间留给学生自己自学思考，这样既提高了教学效率，同时又提高了学生的自学能力，使学生有一种紧迫感：不积极思考，不主动学习就会落于他人之后，从而培养了学生的竞争意识。如：《青春舞曲》一课，教师利用多媒体音响效果，让学生在“静”的过程中，首先欣赏几组青春组合表演，再导入《青春舞曲》的欣赏，让学生自己学唱旋律，然后教师再用琴带唱一遍，留下更多的时间让学生分组自行创作表演，展开竞赛活动。通过学生的集体创作，表演时真是白花争艳，让人耳目一新、目不暇接。课堂由“静——动——静——动”，以学生为主体、教师为导演的学生自创自演的节目最后在激烈的竞赛表演中推向高潮。它注重了学生个性的发展，培养了学生的音乐实践能力，鼓励学生进行音乐创作。一旦学生的自学能力得高，在竞争意识的促进下，学生进步的幅度就会加快，对音乐的兴趣也会巨增，同时培养了学生一种良好的学习习惯，有利于其他学科的学习。学生的听觉、视觉、思维各不相同，从而更易于酝酿各种音乐意境，开拓音乐境界面，加深对音乐的理解和体验，使自己逐步走向一种自主、创新的学习阶段。

　　人们称21世纪是人类智慧高度发展的信息社会，音乐艺术教育则以其自身的特殊性，不仅培养了学生感受音乐、理解音乐与鉴赏音乐的能力，而且对学生的品质形成、情感培养、人格完善，以及审美能力的提高等方面都起到了重要作用，并把他们培养成适合现代社会发展的创造型人才。而本人对音乐教学方法的思考是粗浅的和零散的，还有待于通过长期的实践，不断地积累经验，不断地完善教学方法，以求完成社会和音乐教育赋予的重大使命。还请专家同行指正。

　　(本文获湖南省二等奖，株洲市一等奖) (株洲市三中 尹连成)

　　参考文献：

　　1.《中小学音乐教育》2001年9月版

　　2.《音乐生活》2001年3、5、6、7期

　　3.《现代技术教育》

　　4.《音乐课程标准》