从课堂教学看教师教育观念的转变

　　内容提要： 课程改革的核心是为了每一个，而为了每一个学生发展宗旨则是培养学生的创新意识，充分发掘学生的创造潜能。如何培养学生的创造意识、创新思维和创造能力呢?本文认为，主要看教师在课堂教学中教育观念的转变。而课堂教学的研讨更能体现教师的教育观，能更好地转换教师在教学中的角色和地位，同时也是锻炼教师、成就教师的一个很好的平台。

　　普通高中音乐课的教学是音乐的艺术实践过程，也是实施素质教育的重要途径之一。而普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步激发学生的想象力、培养学生创造力、发掘学生的创造性潜质。这种学习对培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。如何才能在音乐课堂教学中培养学生的创造能力，发掘学生的创造性潜质呢?笔者通过这次湖南省示范性高中教学研讨会的学习，谈谈一些感想。

　　一、教学设计应创造性的使用教材

　　教科书只是教学的依据和基础，音乐课本具有更大的灵活性。但在常规的音乐教学中，我们大多数教师的教学设计都是按照教材的内容和进度来进行教学，没有根据学生的实际情况重新组合教学内容，拓宽教材，让教材更贴近学生的生活。因此，课堂教学就会不可避免的出现一些常见问题，如：照本宣科、教学模式千篇一律、教学方法刻板传统等等，这些情况导致相同得结果就是学生丧失对学习音乐的兴趣，教师的教学只是为了完成教材内容的任务。尤其是高中音乐创作模块的教学，如果只为了教教材，循守旧，不注重个性的张扬和自由，忽视学生在教学过程中的主体地位和主动参与，那课堂上的教学就是教师和学生各自为阵，台上“唾沫横飞”，台下“鸦雀无声”，不能融为一体。学生创作就无从谈起，教学效果可想而知。在课堂上要激发学生的兴趣，培养学生的创造能力，就必须突出学生的主体地位，注重学生的个性发展，因材施教，创造性的使用教材。

　　在这次普通高中音乐调教课大赛中，我选择了创作模块第五单元《情绪、情感的表达及高潮的处理》。在教学的设计中最初也没有很好地创造性的使用教材，使课堂教学并未达到开始设想的效果，教师无法调动课堂气氛，掀起高潮，学生总是缺乏主动性，根本不能完成教学内容和教学目标。后来在多次试教中，根据听课教师的意见和课堂出现的多种状况，创造性的使用教材，在内容上只选择了《高潮的处理》部分，并根据不同学生在学习过程中体现的知识结构从而确定课题为《歌曲的高潮》。这样一来，课堂教学结构显得非常严谨，师生的互动，教与学相得益彰，教学效果明显提高，教师在课堂教学的引导上也如鱼得水，游刃有余。

　　二、教学过程应突出“为了每一位学生的发展”

　　新课程核心理念是“为了每一位学生的发展”，因此教师在教学中要遵循“以人为本”、“为了每一位学生的发展”，寓教于乐，导学相结合，注重学生个性发展的培养。在教学中要从关注教师的教为主转变为关注学生的学为主。把教师的“导”和学生的“学”放在同等重要的位置。

　　1、给学生一些权力，让他们自己去选择

　　随着音乐教学改革的不断深入，传统音乐课堂正逐渐向动态生成型音乐课堂转变。怎样指导学生积极参与和体验音乐，如何有效地通过师生互动、生生互动使学生感受、体验和享受到音乐的美，学生能否积极主动、全体参与音乐的创作等一些问题，是我们课前备课的出发点。

　　音乐课堂需要“阳春白雪”，也需要“下里巴人”。在《歌曲的高潮》教学设计中，第一个环节是找歌曲的高潮位置。为了让学生全员参与，为了调动课堂气氛，也为了更好地发挥引导作用，我既选择了学生课外最喜欢的通俗歌曲，又选择了书本上的歌曲范例，还选择了一些古典歌曲，这三者都很容易找准歌曲的高潮位置。同时这些歌曲在创作手法上能起到承上启下的作用，如《同一首歌》、《那就是我》、《我的太阳》等等。之后，又依照学生的爱好给予其自由的空间和时间，除了教师课堂上选择的歌曲之外，也可以选择自己喜爱的音乐。在表演形式上可以采取个人演唱，也可以要求师生同台或合作表演，从而调动学生的情绪，如他们独唱了《栀子花开》，合作演唱了《想唱就唱》等等。掀起课堂教学的第一次高潮，而且学生在课堂上也得到了放松，有充分表现自我的机会。教师和学生的距离感此时此刻消失的无影无踪，整个课堂教学是融洽和谐的。

　　2、给学生一个问题，让他们自己去解决

　　在传统的教学过程中，音乐教学方法陈旧，采用的是满堂灌或填鸭式的教学模式。教师爱护学生心切，生怕学生听不懂，生怕学生学不会，于是在教学中讲的过多，问的太少。就算提问了，最后还要告诉学生所谓的标准答案。长此以往，学生变得不会思考、不会提问，只会按部就班，更不用说举一反三了。

　　我在《歌曲的高潮》教学设计的第二个环节上抛出了两个问题：歌曲的高潮创作为什么多在3/4处?歌曲的最高音区一定就是歌曲的高潮部分吗?学生在回答问题时思维敏捷，各抒己见之后，大家通过讨论得出了歌曲的高潮一般不会出现在歌曲的开始部分，歌曲的最高音不一定就是歌曲的高潮。这样的结论既解决了问题，又巧妙地为下一步进行了过渡：那歌曲的高潮通常出现在歌曲的什么位置呢?教学过渡自然，课堂气氛活跃而又激烈，同时学生的知识面也得到了拓宽。

　　3、给学生一个舞台，让他们自己去施展

　　在以往的音乐技能教学中，一般来说是教师教会学生一种方法或技能，然后让学生去进行创作或表演，这样就局限了学生的个性张扬和创造思维能力的培养。

　　在教学中，我曾向学生提出一个问题：作曲家们在创作歌曲高潮时，为什么多在歌曲的中间或中间偏后的位置进行高潮的创作?有学生这样回答：因为他们都是作曲系毕业的，跟随同一位教师，学习的是同一种作曲方法。在座教师哗然-----学生给了我们音乐教师一个深深地思考。于是我在《歌曲的高潮》教学设计中讲解歌曲高潮的创作手法时，首先教唱一首《阳光下的少年》的前半部分，后半部分让学生自行创作，无拘无束。结果，课堂上学生们才华横溢，展示的创作作品丰富多彩，给整个课堂增添色彩。把课堂教学推向了第二次高潮。

　　三、教学方法应立足于学生，来源于学生

　　音乐是人类情感的寄托，只要是正常人都有喜、怒、哀、乐的情感。从这一点来说，音乐教学中“面向全体学生”的教学理念不仅正确而且可行。要做到面向全体学生，就要提倡以学生为主体，在教学中所采用的教学方法就应该立足于学生，来源于学生。

　　教师在教学中通常是先备好教学方法，然后让学生在教师的教学方法框架里进行学习。这样一来，既不能突出学生个性的发展，培养学生的创新意识和能力，又不能在教学中做到因材施教，求同存异。所以，教师在备教法时，应该根据学生的实际状况和课堂教学中可能会出现的突发事件，进行有选择地采用教学手段和教学方法。 《歌曲的高潮》教学过程中，第三个环节要求学生为歌曲完成高潮部分的创作。我没有设计一定的教学方法，而是在课堂上从学生的创作作品的情况选择教学法。如：学生不敢即兴创作时，就采用引导法、模仿法等等;只有一种创作或一件作品时，就采用分析法、拓展法等等;一旦学生作品多样化时，就采用对比法。这样才能更好地进行作品的分析和评价。

　　总之，创作课的教学是鲜活灵动的，在创作时是无法预料情况的，这就需要根据学生的现场情形、创作的多种多样、师　生对音乐的即时灵感而进行应变式的选择教学方法。

　　四、教学效果应在学生的艺术实践中得以实现

　　托尔斯泰说：成功的教学所需的不是强制，而是激发学生学习的兴趣。快乐总是和自由联系在一起的。在音乐活动中，给学生一个充分自由发挥的空间，使学生在教学活动中消除恐惧心理，鼓励和帮助学生进行大胆的创造想象，让学生主动探究、发现、体验、学会、掌握、运用新知识，从而培养学生的创造能力。

　　我在《歌曲的高潮》教学过程中，为了追求教学效果，在歌曲高潮的创作时，首先让学生进行歌曲高潮创作，并分析、评价学生自己的作品，肯定他们的成绩，使学生有一种成就感、快乐感，促使学生全体参与创作。然后在学生作品的基础上分析并导入歌曲高潮创作手法的讲解，使学生原来的感性创作上升到音乐感受和理论创作相结合的状态。创作场面由最初的个人表现发展到小组的合作及全班同学人人参与，课堂教学效果非常好。学生的创作作品多姿多彩，创作感觉韵味无穷。学生在艺术实践的过程中找到了乐趣，获得了成就感。

　　音乐课是以培养人的创造精神和创造能力基本价值取向的教育实践。好奇心是创造的前奏，也是创造的原动力。因而激发学生的兴趣，培养学生的好奇心，使之成为创新思维的源泉，这是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。学生的创造思维一旦激活，就有多维的伸延。只要与众不同，只要原发于本体独创的思想，就是创造成果。教师应及时捕捉，抓住不放，热情鼓励，助燃创造火花。 (株洲市三中 尹连成) 参考文献：

　　1、《中小学音乐教育》(2005年6月版) 2、《普通高中音乐课程标准》(人民教育出版社) 3、《尼采哲学对当今创新教育的启示》(中国教育报)