关于音乐课程改革的几点思考

　　本人从事音乐教学已经有10个年头，经历了早期的人民教育出版社音乐教材、湖北省自编音乐教材、及音乐课程改革教材，也经历了教学生认识简谱、五线谱、到柯达依教学法的引进，直至现在以审美为核心，以兴趣爱好为动力、注重个性发展、重视艺术实践、提倡学科综合的音乐教学新理念的出现。

　　但无论是怎样，我深深地感受到，国家教育部、以及众多的音乐教育家始终注意到教育理念的不断更新，却很少过问音乐教育体制的改变，诸如如何提高艺术教育在众学科中的地位，音乐教师的地位，音乐师资的培养及在学校中配备齐全的问题、如何更有效地在学校中开展艺术活动的问题等等。我认为产生上述原因一是缺乏主管部门的监管，二是“高考”的指挥棒在有效地指挥着一切，三是音乐院校的毕业生大多不愿到基层学校任教，基层学校又缺乏音乐教师。于是乎学校的艺术课及其他一些现在还有很多人认为的“负课”的教学质量就无从谈起了。或者单凭写一篇教案或论文，似乎代表不了平时的教学水平与情况。下面我就以上提出的几个问题，详细的谈一谈，一家之言，仅供参考。

　　一、改教师的竞争上岗为教师的继续培训

　　很多大城市生育曲线在往下滑，因此适龄儿童入学率较往年偏低，出现了教师剩余的现象，那么进行教师的竞争上岗很有必要。而许多中小城市在没有出现这种情况的时候，就不宜“一阵风”地搞什么竞争上岗，最后成了教师个人社会关系的比拼，起不到很大的作用，还搞坏了社会风气。而是应该动脑筋让教师扎实地多学些相应的教学知识，把富余的语文、数学教师通过培训的形式，有目的的转岗一些到其他学科中来，既配齐了师资，平衡了教学力量，教师又学到了知识。没有了师资，再好的课程标准也不能在基层教育中实施，也实施不好，到头来耽误了一代人。

　　二、多种形式的抓好音乐教学

　　以活动促教学，是最常见的一中形式。但在这些活动中，最常见的要数讲“公开课”了。艺术课程也不例外。

　　要多种形式的抓好音乐教学，就要开展多形式的活动，比如“器乐演奏比赛”、“唱歌比赛”、“校园艺术节”等等。作为上级主管部门要经常提倡，学校校长要重视，合理安排，使艺术教育不流于形式。

　　虽然讲“公开课”必不可少，但真正让学生受到“实惠”才是教育的根本目的。

　　三、建立健全艺术教学研究体制

　　我听过日本一位音乐教研员的讲学，他说他们的教研室还发明一些专供学生使用的一些乐器，那他们对于音乐教研的重视以及他们的音乐教研体制我们就可想而知了。

　　我常常感觉到我是一个“孤儿”，只要省、市级艺术教研部门不开展活动，我们就只好“自习”了，不知道大家有没有这种感觉，造成信息不灵，只好闭门造车。

　　我觉得应该建立一个从国家到地方到基层学校的教学研究体制，健全教研使每个从事艺术教育的教师每学期都“有事”做，能互相讨论，能相互传递信息，共同促进艺术教育的发展。

　　总之，艺术教育理念不断更新是一回事，艺术教育体制是另外一回事，要让艺术教育落到实处，“两回事”要齐头并进。