内容摘要:日本小提琴家、音乐教育家铃木曾说过:“只要能为儿童创造出一种类似于祖国语言环境的优良音乐环境,所有的儿童在他们各自的语言环境影响下,都具有发展技巧和能力的相当潜力,让儿童每日沉浸其中,任何儿童都可以轻易地掌握人类音乐文化的最优秀遗产。”这种优良的音乐环境也就是在新课程改革“以人为本”的思想指引下,倡导我们音乐教师应该创设的一种新型的教学环境模式——音乐情境教学。它对一定教学内容进行形象性的描述,或对其环境的设置、模拟以及创设出与之相匹配的情景,以激发学生的情感和思维,让学生在这种充满安全感、信任感、愉悦、新鲜的气氛和心境中进行情境交融的教学活动,使他们产生如历其境的真实体验,同时也给每一个学生发展提供了足够的空间,使学生在美丽的音乐情境中成为舞动的音乐精灵。
情境是音乐教学情感化、审美化的前提和基础,教师依据教学目标和学生的生理、心理特征,自觉运用教学的审美规律,精心创设音乐审美情境,是音乐创造教学得以成功和优化的保证。创设良好的音乐情境的目的是激发学生的学习热情,唤起学生丰富的思维想象和创造欲望,使他们更好地感悟音乐、表现音乐!
一、用细腻的双手触摸色彩,激发原动的兴趣
音乐新课程标准提出:“兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定的态度,并由此产生参与、认识和探究的心理倾向,兴趣也是学习音乐的基本动力,是学生与音乐课保持密切联系、享受音乐、美化人生的前提。”兴趣是引起和维持注意的重要因素,对感兴趣的事物,人们总会主动愉快地去探究它,使活动过程或认识过程不是一种负担。音乐教育中,没有兴趣作基础,音乐知识和音乐技能在内的音乐教学任务就难以完成,作为教师我们要学生从“学会音乐”变为“爱学音乐”,这就更加需要把学习的兴趣归还给学生。本人认为音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,应该根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣,音乐教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。兴趣是学习的巨大动力,是学生主动进行学习和研究的精神力量,而激发学生兴趣最好的因素就是在教学中创设良好的教学情境。良好的教学情境具有强烈的情绪感染力,它往往能展示出和谐高涨的情绪背景,使学生身临其境,受到深刻感染,产生强烈的共鸣,进而焕发出热切的求知欲,积极主动地“卷入”学习。音乐源于生活、表现生活,孩子们是自然之子,音乐对于他们来说,不是表演,不是艺术,而是自我流露,是生活的需要,是生命的一部分。因此音乐教育不应将学生束缚在狭小的有音符组成的抽象、枯燥的世界里,束缚在课堂书本里,而应展现音乐与生活的有机联系。一位哲人曾经说过,凡是有人类的地方就有音乐。音乐不仅是课本上的符号,它无时不在我们身边,我们要使学生整个音乐学习都在美丽的情境中进行。这种优美的视觉环境和美好的艺术氛围能将学生引进音乐殿堂,激发学生的兴趣。教学情境应该设计的和大自然一样的令人感到舒心。
1、回归自然:首先,人是自然的人,自然中的音响是天成的,是大地之美,是任何音响设备模拟不了的,所以作为教师我们要引导孩子们用他们细腻的双手去亲身接触音乐的自然色彩,触摸音乐美丽的线条,感受生活和音乐本身带给我们的真实,让孩子们能用自己的手去触摸音乐的每个层面,感受自然界的各个角度带来的不同音乐美感。用双手触摸到的应该是最真实的东西,留给学生的印象也应该是最深刻的,学生就在触摸五彩的生活中积累了丰富的音乐生活体验。作为教师要引领学生学会发现美好的生活情境,唤醒孩子们的生活体验意识,所以音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习,要走出课堂禁锢,让音乐学习隐化上课的痕迹,让他们回归生活,走进自然,在大自然中体味音乐的存在、音乐的气息、音乐的色彩!
例如:根据实际情况,可以到户外感受音乐,开展一定的课外郊游活动,在活动中可以带领学生在从林里漫步,触摸树叶沙沙作响,触摸小溪欢快地流淌,触摸鸟儿放声歌唱,这不就是大自然演奏的美妙乐曲吗?在不知不觉中,孩子们都随着这美妙的自然音响哼唱起心中的歌曲,曲调是那么清晰、自然、淳朴,脸上露出了幸福的微笑,感受到了音乐的存在,生活的美好,对大自然的音乐产生了兴趣,也更加对生活充满了希望。
2、触摸色彩:有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音高位置上勾画出来的线条,这是个很恰当的比喻,线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。在音乐教学中,注重学生对音乐的亲身体验,目的是让学生听了音乐后,亲身去触摸音乐,把自己对音乐的感觉用音乐的线条表达出来。在触摸音乐的过程中,充分激发学生对音乐的兴趣,发挥学生的创造性思维,将诗情画意融于音乐的旋律中,使学生加深对音乐的感受和理解,从而获得美的享受。本人认为一个有经验的教师,每一节音乐课,都会独具匠心的把他的课堂布置成一个学习的宫殿,在这个宫殿中,能让学生亲身动手去触摸音乐,在这样的情境中,学生能感受到音乐的七彩颜色,得到了审美愉悦,激发了学生学习音乐的浓厚的兴趣。例如:本人在教唱《森林水车》这首歌曲的教学中,首先展示绿色、红色、白色、黄色四个色块,让学生联系生活说说这四种颜色使人产生怎样的联想和感受,(学生畅所欲言,教师可以鼓励学生大胆的想象),然后教师马上用笔在色块中画上松树、燕子、小溪,水车,很快呈现出一幅生动的春景图,再启发学生自己动手作画,有创意地勾画出一幅春季灌溉,万物生长,勃勃生机的美丽画面,学生在愉悦的情境中体验成功,更重要的是激发了学生学习音乐的兴趣。为音乐作品的进一步学习打下坚强的基石。
例如:如民歌教学中,在比较江苏民歌《茉莉花》和河北民歌《茉莉花》在曲调风格上有何不同时,让学生用笔把歌曲旋律的起伏走向用曲线表示出来,学生很快就得到了答案,得出两首《茉莉花》的不同的风格特点,让学生“闻”到同一朵《茉莉花》的不同“味道”,触摸到同一朵《茉莉花》的不同色彩。
美国著名的音乐家马利翁说:“声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音。”我们教师要在教学中引导学生用心感悟音乐的色彩和声音。
例如:欣赏新版教材穆索尔斯基的《两个犹太人》时,作品有两个截然不同的音乐主题,一个主题在低音区,深沉、稳健、节奏有一定的冲击力,另一个主题在高音区,慌张、忙乱、节奏细碎并有退缩感。学生已经具备的欣赏能力会驱使他们很自然地能跟随着音乐标题的提示进行想象。本人在教学中要求学生根据两个不同的音乐主题所表达的不同的音乐形象用简笔画的线条表示出来,低音区的主题使学生想到一位趾高气扬的富人,而高音区的主题使学生想象出一位胆小心虚的穷人。在绘画中学生抓住了人物的神态,描绘了两个贫富悬殊的犹太人,在傲慢与卑微之间,尽显了世态的炎凉和人情的冷暖。通过借助学生所喜爱的绘画形式,也可以让学生根据音乐把两个对比鲜明的人物形象尽情表现。把原本枯燥的音乐教学变得有趣味性、使得音乐的形象更加具体化、生动化,易于理解。同时也激发了学生对作品《两个犹太人》的浓厚的欣赏兴趣。
宇宙万物存在着极其丰富的色彩,各种色彩通过人的视觉神经反映到头脑中,产生种种色彩感觉。如:青山碧水、蓝天白云、红花绿叶等等。俄国作曲家沙巴涅夫认为音乐的C、D、E、F、B五个音相当于灰、黄、青、红、紫五种颜色。19世纪著名音乐家波萨科特则认为下列关系有某种对应性:弦乐、人声与黑色;铜管、鼓与红色;木管与蓝色。人们之所以能在它们之间设想出某种对应性关系,主要是依靠感觉。音色与颜色同样以明朗、暗淡等等各种不同的感觉,一旦某种音色与颜色能给予人们类似的感觉,那么人们就会自然地把它们联系在一起。音乐中的色彩,从本质上来说是一系列刺激感官的音响组合。所以,我们经常听到学生说:“这首乐曲是红色的,它热烈、明快”、“这首乐曲是灰色的,它暗淡、压抑”。
例如:《四季》由四个段落组成的,在指导学生感受了《四季》后,启发学生用色彩和音乐所表现的景色进行想象,用不同的颜色来表示音乐形象,比如用绿色表示春天、用红色表示夏天、用黄色表示秋天、用白色表示冬天,也可以让学生按照自己的想象,不局限学生的思维,让色彩与音乐相映成趣。
二、用灵犀的耳朵聆听,展开想象的翅膀
人们常说:音乐中包含着情感,充满着想象。其实这情感的源头是在听众的心中,这想像的翅膀生在欣赏者的身上。想象是人的一种特殊的心理能力,它的特点是为想象者创造出曾知觉过的事物形象。音乐之所以能发展人的想象,是由音乐的特殊功能和美学特征所决定的。音乐给人们提供的只是音响,而不能提供给人们具体形象的事物。音乐欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象,就必须借助于想象,进行再创造。因此,音乐给人们展示的想象空间是极为广阔的、自由的。良好的教育情境具有强烈的激励性,它一般具有民主、平等、宽容的气氛,能使学生获得宽松的自由空间,体验到充分的安全感,淡化甚至超越各种强制因素的束缚,从而极有利于调动他们的理智感和自信心,激发起他们强烈的求知欲、创造欲和探求精神。在音乐教学中,只有想方设法地把学生积极主动性调动起来,注重充分发挥与体现学生的主体作用,留给学生足够的时间和空间让他们去感受、体验、想象、表达与创造,才能使学生在艺术的探索和大胆实践中获得不断提高。音乐是声音的艺术、时间的艺术。音乐的时间性决定了音乐必须用记忆力去把握、靠记忆追踪音乐,同时音乐也是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给学生一个驰骋想象的空间,而音乐欣赏能让学生产生更多的想象,当学生内心听觉得到良好的培养时,他们就会与音乐产生共鸣,犹如心灵的琴弦被拨动,情不自禁地表现他们的喜悦心情。青少年是多梦的季节,孩子是情感的种子,他们的心中充满着想象的激情,蓄积着创造的欲望,扑棱着翻飞的诗性。所以作为音乐教师,当面对孩子们神奇丰富的想象、充满灵气的妙答时,应该给予热情的鼓励和赞扬。怎样在学生聆听音乐的过程中创设能让学生“异想天开”的情境呢?
例如:本人在一本杂志中看到,一个美术教师让学生画春天,学生们用缤纷的色彩画出了五颜六色的春天,但是有一个孩子与众不同,他的画只有一种颜色,就是绿色,绿的草,绿的树,最引人注目的是一个巨大的绿色太阳。孩子的理由是:“春天看上去都是绿的,我想春天的太阳公公如果也是绿的,那么就有更多的小草变绿了”。如果你是教师,你会怎么去评价这幅画呢?我想,一个懂得欣赏的人应该能给孩子一个满意的答案。教学中的实例告诉我们,要大胆的、用心的创设情境让学生用心聆听,展开想象的翅膀!
伟大的科学家爱因斯坦曾说:“想象比知识更重要,因为知识有限,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”音乐课作为学校的一门艺术课程,我们应当充分发挥音乐的作用,发挥音乐教学的种种优势,让学生真正完全地掌握这把钥匙。
例如:如在欣赏维瓦尔第的《春》时,教师不能忽略了学生个体对音乐的感受和体验,忽略了学生在学习过程中的主导地位。根据学生的年龄、心理及思维形象性的特征,教学时给这段音乐配上了一幅生气勃勃的春景图,学生感受到的音乐马上变得具体化、形象化了,他们仿佛身临其境,思维也变得活跃起来,被调动起一切活跃的因素,大胆地展开创造性的想象。有的说:“小鸟唱着欢乐的歌儿迎接春天的到来”,有的说:“微风轻拂清泉,泉水叮咚流淌”,还有的学生感受到了“天空乌云笼罩、电光闪闪、雷声阵阵”的情景。同样的一首乐曲,学生在特定的情境中,根据自己的体验,对音乐所描绘的音乐形象有着不同的感受和理解。即使有的学生对音乐的感受肤浅,表达欠佳,但却活跃了思维,充分发挥了学生的主体作用。所以,教师在教学过程中要尽可能地多留些时间和空间给学生,激发他们去自由想象、自我发现,而不要束缚学生的手脚,熄灭他们想象创造的火花。审美是“无法之法,而非无法无天”,因为学生眼中的音乐世界是五彩斑斓的,作为教师,我们并不是对“一千个哈姆雷特”说一声“由他去吧,这是主观偏爱”,而应通过教师在课堂上正确的引导,既照顾了学生的审美个性,又使同样的音乐内容有个不同的诠释和表演。例如:也同样在讲授《森林水车》一课的导入中,还可以充分发挥多媒体声、光、色、合一的优势,创设情景:葱苍的树林、灿烂的阳光、依稀的茅舍、原野、河川、清新的花香,古老的水车和着吱吱呀呀的声音,再配上背景音乐,学生的思维、视觉、听觉被调动起了。
看着优美的画面,倾听着悦耳的歌声,学生仿佛置身于多姿多彩的大自然的优美景色中,产生一种身临其境的感觉,他们更深刻地理解了歌曲的内涵,体会到歌曲的情绪,引发了强烈的情感共鸣,从而更好的将演唱的情绪和兴趣调动起来。
三、用清澈的双眼“思考”,涌起创作的激情
新课程关注以学生的发展为本,而音乐教学是以音乐艺术为手段,在音乐教学中,教师应充分发挥学生的主体性,营造轻松愉快的音乐教学环境,让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐、从而激发他们创造的灵感,在潜移默化中对学生进行情感教育。罗丹说“艺术就是感情”,一首音乐作品中往往蕴含着丰富的思想感情,作为音乐教师,我们应该把这些思想情感充分揭示给学生,使他们更好的感受、体验和表现,并从中在情感上受到陶冶,道德上受到影响,心灵上受到启迪。实践证明,培养学生的创造力,将为培养全面发展的创造性人才产生积极的、深远的影响。
音乐的欣赏,不仅仅是培养学生热爱音乐的情感,进一步激发学生热爱人类、热爱生活、热爱自然的思想情感,重要的是在欣赏音乐的过程中借以视觉“思考”这种方式,创设一个空间,营造一个情境、感受一份意境、激发一种情感,唤起一种激情,这样音乐教学活动才更加贴切真实,贴近生活,才会更好的让学生“看懂”音乐。为了给学生营造一个自主体验,自由创作的空间,我们的教学就绝不能仅仅是一种“讲述“。正确的音乐教学方式只有一个,那就是让学生充分感受和体验音乐,而要达到这样的境界,就要使我们创设的情境更贴近学生的审美体验,运用更多灵活多样、生动有趣、益于学生参与的教学方法,创设能够感染学生的教学情境。良好的教育情境具有强烈的愉悦性,它往往能创造出热烈、欢快、审美的教育气氛,能使学生获得身心的愉悦与轻松,能引人入胜,视学习为乐趣,在充满魅力的环境中,得到更深刻的体验,激发更饱满的创作激情。
例如:欣赏普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》的过程中,教师先引导学生单纯的欣赏音乐,并充分的发挥想象,想象不同乐器的音色怎样把音乐剧中的角色淋漓尽致的表现,学生都被这一个个生动、鲜活的角色所吸引和感染,在这样良好的教学气氛中,教师适当的时候进一步激发学生的兴趣、热情,让学生亲自参与,做一回“小导演”,根据音乐给学生的真实感受,自己设计剧中角色的头饰和道具,创作音乐音乐剧中的各个角色的出场舞台布景、对白、动作、音乐等等,并尝试创作用自己的体态语言表现音乐剧中的各角色,比如说长笛的音色清脆嘹亮,倚音的轻快旋律及上下翻腾的琶音,就象小鸟唧唧喳喳叫个不停;双簧管表现出了肥胖笨拙的鸭子自命不凡地嘎嘎叫着,摇摇摆摆的姿态;单簧管吹奏了表现宁静气氛的主题,就象一只灵活、华丽的猫;大管代表操着沙哑嗓音的老爷爷,在笨重的和弦伴奏下缓慢地走出来,声音、形态、性格兼备,惟妙惟肖;三支圆号齐鸣,犹如狼嚎,龇牙咧嘴的大灰狼由远而进地走来……学生情绪高涨,寓教育于乐,达到了良好的教学效果。
心理学研究表明:动态的事物比静态的事物更能引起学生注意。教学中可以利用多媒体教学这种手段,设计生动新颖的动画教学情境,化无声为有声,化静为动,既能引起学生的兴趣,提高学生的学习积极性,又能刺激学生的观感,促进学生的思考!更能激发学生的创作热情!教师要在教学中利用学生乐于接受新奇、趣味性强的事物的特点, 就要设计新颖别致的多媒体教学。情境教学中,教师在让学生欣赏播放的作品或对某一作品讲解分析时,要选择与作品内容直接相关的视觉画面,这画面可以是直接的演奏场面,也可以是间接的主题联想画面。这样学生可以有一种思路引导他们思考,创作,把作品表现的更完美!
例如:在讲授《中国戏曲音乐》这一课中,学生对国粹——京剧都很陌生,如果开始就是欣赏京剧唱段,肯定不能激起学生的情感共鸣,所以本人根据京剧唱段《霸王别姬》的内容,首先大屏幕展示以下情境:先播放一段《霸王别姬》的音乐,和着音乐,继续展示一首深情朗诵的古词:“翩若惊鸿落碧渚,偎倚吐情愫。婷婷玉立临风起,难诉心曲,山盟海誓语。楚歌四面不能归,割舍比翼飞。痛说当年垓下事,不废乌江水流启思君。”听着这首伴着鼓声铿锵奏着的乐曲,教师接着引导学生通过欣赏音乐来精心创作出符合画面的“霸王”和“虞姬”两个鲜明的人物形象,使这两个形象能令所有的人不由得想起夜色中的四面楚歌和虞姬的眼泪,想起两千多年前的那个夜,生死离别时,虞姬为霸王舞此最后一曲————学生们目不转睛地看着屏幕,期待着一出经典历史好戏开始上演。