对湘版普通高中课标实验教材《音乐与舞蹈》的建议

　　前段时间阅读了湘版普通高中的一本新课标实验教材——《音乐与舞蹈》。此书整体构思清晰而流畅，共分三个部份：一、舞蹈的魅力，二、乐舞交融，三、踏歌起舞。分别是从舞蹈欣赏、舞蹈学习、舞蹈编排三个方面来编写。、此书主要是面对全国的普通高中发行，而普通高中的音乐教育是一种普遍教育，它同专业院校的舞蹈专业教育是有很大区别的。首先，教学内容相对来说简单易懂。主要是让学生对舞蹈有一个整体的认识，并能掌握部分的舞蹈动作，同时达到训练形体，培养气质，加强集体合作精神的目的。再次，音乐教师并非个个都是舞蹈专业教师。并不一定对舞蹈有很深的了解。所以，这就对这套教材提出了更高的要求，教材上出现的一切文字及图片，都要合理、正确，并且能够起到参考和指导教学的作用。因此，在仔细的阅读过教材之后，发现了教材中出现的一些问题及疑惑点，在这里提出来，希望大家一起来探讨。

　　一、图片中出现了一些错误教材中多处运用了文字和图片相结合的办法来向教师和学生介绍舞姿造型。比起文字描述来，图片能够让学生和老师更直观、更准确的了解舞姿造型，因此，教材中出现的舞蹈动作图片就一定是要能迅速传递准确信息的。否则将弄得老师学生一头雾水，甚至直接影响老师传授知识的正确性。在本教材中就出现了几个错误的图片。
　　①、在本书的第45页，介绍芭蕾脚位的图片中，五位脚的动作错误，摆成了和二位脚一样的位置，而正确的五位脚应该是在四位的基础上收回右脚，右脚脚跟和左脚的脚尖对齐，同时两脚平行靠拢，双腿夹紧。（左右脚反过来亦可）
　　②、在教材49页的大踢腿的图片中，其前踢是勾脚并脚尖朝自己左方的，应该在前踢的时候，勾脚脚尖应该朝自己的正后方。
　　③、教材中吸弹腿组合中的后吸弹腿，应该是先旁吸腿到掖腿的位置，再迅速向后弹出，而不是图片中所示的样子。还有一个问题就是：图片适合于展示静态的东西，而舞蹈是一门静止与运动相结合的艺术。图片更适宜于展示静态的舞姿，而动态的舞蹈动作以及动作的连接，则适合用影像资料来展示。在教材中，多处出现了用多幅图片来展示一个舞蹈动作的地方。这样的图片，可能只有那些接受过专业正规的舞蹈训练的老师能看明白，对于大部分对舞蹈了解不多的老师，很可能就看不明白的。因此，对他们的教学就起不到指导作用。例如教材P61的藏族“踢踏舞的基本动作”的插图；P67维族“滑冲步”和“三步一抬”的插图。P70朝鲜族“平步、垫步、鹤步”的插图。我觉得，应该把影像资料与图片结合起来。这样将会更方便老师的教学和学生的学习。

　　二、容易混淆的概念应该强调教材第二部份的“一、在音乐中舒展肢体”中，前一部分介绍的是芭蕾的基本手位和脚位，可接下来的擦地等一系列的把杆基训却都是用的中国古典舞的手型。包括后面的弹跳也是介绍的中国古典舞中的典型的舞姿跳。但是在这两部分的衔接中，却没有提到过芭蕾舞与中国古典舞这两个词汇，更没有强调这两者的区别何在，因此，很容易让学生对这两者的概念模糊不清。教材应该尽量做到严谨。虽然中国的古典舞基训也借鉴了西方的芭蕾基训的东西。但是也不是全盘的西化，而是把中国舞的特点和芭蕾基训有机的结合起来了。因此，教材中还是应该强调这一点。

　　三、主线条不够清晰，思路应更集中一点教材的第一部分为舞蹈的欣赏，这一部分又按照舞蹈人数的多少，将舞蹈分为三个部分来介绍，一为独舞、双人舞，二为三人舞、群舞，三为舞剧撷英。主体线路很清晰，但是在看过教材这一部分的教材内容之后，就感觉有点零乱了。编者是采用的是介绍一个舞蹈，然后再把思维发散开去，介绍一些和这个舞蹈相关的东西。也就是说，以一个点为基点，向四周发散开来，而每一个点都要与基点密切相关。但是在教材中，有些思维发散点和基点挂不上勾，甚至有的是又以发散点为基点再次向外发散。这样一来，就有点收不回来的感觉，主题、重点都不突出了。例如，教材P15页，首先欣赏的是双人舞《牧歌》，然后就链接到“什么叫双人舞”。接着就突然讲到了什么是舞蹈，以及舞蹈的种类。结果到后面，介绍舞蹈的分类反而占了很大的篇幅，让人不知道这一节到底是要欣赏双人舞还是了解舞蹈的种类。其实，介绍舞蹈的种类应该放在本章的开始比较合适，这样既可以为接下来介绍独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧做好铺垫，也不会造成后面这种零乱的感觉。在教材的第一部分中，有几个地方都存在这样的问题。其实这样的发散思维法挺好的，但是我觉得教材的编写应该更具条理性，线条应该更加清晰。也就是说每一个发散点，都要和基点联系起来。教材完全可以介绍完舞蹈的种类之后，还是按照舞蹈的表演形式分类来欣赏，但是欣赏的过程中，又可以根据舞种来欣赏，例如欣赏独舞的时候，我们可以先欣赏一个中国古典舞的独舞，再欣赏一个外国民间舞的独舞，或者是芭蕾舞的独舞……。而在具体的介绍每一个舞蹈的时候，再运用发散的思维去引导学生。这样可能含盖的信息量更多，知识面更广。学生也更易理解，印象也更加深刻。

　　四、使用的影音资料可以适当更新前面提到了，此书的使用者是普通高中的学生。不是专业艺术学校的教材。因此，它的教学目的在于让学生对舞蹈有一个整体的认识，并能掌握部分的舞蹈动作，同时达到训练形体，培养气质，加强集体合作精神，提高审美意识。而要达到这些目的，首先要做的就是要激发学生学习的兴趣。让他们积极主动的投入到音乐与舞蹈的学习中来。这本教材的编写也注意到了这一点。例如，在书中就专门有一个章节来介绍学生很感兴趣的现代舞、街舞和社交舞。但是，在其他的章节中所采用的那些影音资料，就显得有些太过陈旧了。例如：双人舞《牧歌》、傣族舞《水》、舞剧《白毛女》、《丝路花语》等等。都是几十年前在舞台上十分活跃的作品。虽然很经典，但是也与现在这个时代脱节了，尤其是现在的学生，接受新的思想文化非常的快。所以，这些经典的东西，在他们看来，可以就不那么吸引人了。其实现在中国的舞蹈发展得非常的快，近几年的“桃李杯”舞蹈大赛以及全国舞蹈大赛中，都涌现出了一批非常不错的作品。舞剧方面，在现代化的灯光和舞美的渲染下，舞剧也比以前更具表现力了。最关键的是，这些作品将更加符合现在学生的审美习惯，更能引起他们的共鸣。五、新知识切入的时候应注意前后的承接教材的第三单元是踏歌起舞，其中的第一部分是随乐即兴舞蹈。其主要目的是要学生把前面所学的知识综合运用起来，锻炼学生对音乐的判断、理解能力，对舞蹈动作的灵活运用能力。要随乐即兴舞蹈，就肯定要有一定的对音乐的理解能力，要有表演的激情和欲望，最重要是要有一定的舞蹈动作的积累。如果没有动作积累就来即兴舞蹈的话，等于就是无米之炊，无源之水。而本教材的P97，突然切人了一个侗族舞蹈。然后简单的介绍了一下侗族的“多耶”，就要学生来随着音乐跳侗族舞。虽然教材还是对侗族做了一个简单的介绍，但是仅仅学了一个动作，就要学生来即兴舞蹈，这样就根本木达到本章节的综合运用所学过知识的训练目的。因此，要学生能够即兴的跟着音乐跳侗族舞，起码在前面的中国民族舞蹈中就要有个铺垫，起码要让学生对侗族的舞蹈和音乐有所了解。而后面的傣族舞和华尔兹就选择得比较恰当，因为，这两种舞蹈在前面的课程中都已经详细的介绍并学习过了。对这两种舞蹈的音乐，动作都有清楚的认识。你让学生来即兴表演的话，他绝对不会用傣族舞的音乐来跳华尔兹，也绝对不会听了音乐却不知道该做什么样的动作。而如果放一段侗族舞的音乐给学生来舞蹈，他们很可能会不知所措，也有可能是随便乱跳，甚至跳成其他民族的舞蹈。六、教学内容的设定应与学生实际情况相结合教材P102“旋转的舞台”这一章节，其内容就是选择了几个具有代表性的舞蹈或舞剧的片段，供学生们进行排练。这个章节的设立是很有必要的，但是所选取的内容难度太大了，不是经过正规的舞蹈专业训练，是不可能排出这样的舞蹈来的。如民族舞剧中的《反弹琵琶舞》、芭蕾舞剧《白毛女》中的窗花舞、《红色娘子军》中的斗笠舞。这些都是需要一定的舞蹈基础才能完成的作品。其中还有两个芭蕾舞剧，这对普通高中的学生来讲，简直是不可能完成的任务。总之，能编写此类教材，并在全国推广开来，对于普通高中音乐教育这一块来讲，是一件值得高兴的事情。它对于提高普高学生的艺术修养，形体素质，审美意识都有极大的好处。学生有了根据自己的兴趣爱好能动的选修课程的权利，也为学校发现、培养艺术人材提供了一个平台。
（株洲市中等职业学校   谭晓芳）