院师从胡拜(Hubay,1858-1937),是西盖蒂的同门师妹。1947年在日内瓦国际小提琴比赛中获得首奖,名声鹊起,随后在欧洲各地巡回演出,极受欢迎。50年代是其艺术生涯的顶峰,结婚后便淡出演艺圈而主要从事教育工作,1979年逝世,年仅55岁。据说退出舞台后的生活过得并不如意。
  日本EMI一套6CD的《玛茨的艺术》,是认识玛茨的最佳途径。曲目有巴赫全套无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲,舒伯特的四首奏鸣曲、光辉回旋曲、C大调幻想曲,以及门德尔松、莫扎特和勃拉姆斯的小提琴协奏曲。

  从资料上看,胡拜的风格是浪漫炫技派的,奇怪的是他最出色的两位弟子——西盖蒂和玛茨却都是理智型古典风格、不带一丝炫技色彩的小提琴家。和西盖蒂一样,玛茨的“理智”、“古典”决非枯燥、死板的代名词,相反,其演奏是饱含深情的。相比而言,西盖蒂的底蕴更为深厚,玛茨则有更为细腻丰富的感情,技巧比师兄更高明,音色也更优美纯净。

  单是一套如此高水平的巴赫无伴奏,就足应让玛茨在乐坛上名流青史。别说至今没有别的女性小提琴家能超越,就是放在所有版本中,这也是最优秀的巴赫无伴奏录音之一。玛茨采用偏慢的速度,在端庄的造型中表现出十足人性化的巴赫世界。在全套作品中,玛茨做到了字字句句都清晰干净,在夏康和几首艰深的赋格中,玛茨对庞大结构的把握能力更令人钦佩。
  舒伯特的几首奏鸣曲是很适合玛茨风格的作品,毫不逊色于最著名的格罗米欧版本,笔者甚至更喜欢玛茨的演绎。光辉回旋曲演奏由始至终保持着一种不息的律动感,是笔者听过的最出色的版本。C大调幻想曲是小提琴文献中的珍品,也是最难演奏的作品之一,所以这样一首动听、感人的作品版本却少得可怜。玛茨是除海菲茨、布什以外另一个成功的演绎。海菲茨浪漫、激动,布什古典、苍劲,玛茨是介于两者间的,比海菲茨含蓄内敛,比布什又多了些浪漫热情。比较遗憾的是钢琴Antonietti力有不逮,本来他是位很称职的钢琴伴奏,不过这首曲子的钢琴部分并不是伴奏,而是与小提琴平起平坐的,要达到作品本身的要求,必需一位出色的独奏家。这一点,无论是玛茨的Antonietti,还是海菲茨的史密夫,都无法与布什的塞尔金相比的。
  门德尔松的协奏曲玛茨也是最佳的演绎者之一。在所谓“四大”小提琴协奏曲中,门德尔松这首技巧最“简单”,实际上是最难奏好的一首,速度、表情的处理都必须恰到好处,玛茨正是出色地做到了不瘟不火。勃拉姆斯的协奏曲,玛茨并不与男性小提琴家争走气魄宏大的路子,清新、内秀,细节的处理让人回味。
  听惯了今天的小提琴演奏,初听玛茨或许会觉得少了些火花和激情,但笔者就觉得这样的演奏更加耐听。在今天的女小提琴家中,是再难找到这种“大家闺秀”的气质了。
 

  [音乐考级]

    作者:丁红梅

  内容摘要:视唱练耳是一门专业技能课,在听觉训练中,各种练习伴随着听觉发展的每一过程。本文试图借鉴教育心理学的有关理论,为听觉训练中的练习找到符合教学规律的原则,提出了听觉训练中练习的三大环节,并为练习的呈现、练习的选择和编排提供依据。
 
  教育学家、心理学家历来重视学习过程的研究,学习原理为教学提供了最有力的科学依据,视唱练耳是一门专业技能学科,其技能的形成最主要是靠“听”来完成的,而所有的“听”又是通过大量的、行之有效的“听的练习”获得的,“练习是技能形成的基本途径”。[1]各种练习伴随着视唱练耳教学,尤其是练耳教学的始终,本文不讨论“听”的有关规律,而是试图借鉴教育心理学的有关理论,为“听的练习”找到符合教学规律的原则,从而为听觉训练中练习的呈现,练习的选择和编排提供依据。
 
  美国心理学家戴维·奥苏贝尔在他的认知同化学习理论中写道:“如果我不得不把教育心理学的所有内容简约成一条原理的话,我会说:影响学习最重要的因素是学生已知的内容。”[2]认知同化学习理论认为:当学生把教学内容与自己认知结构联系起来时,便产生了意义学习,意义学习的心理机制是同化,同化的理论核心是:1.学生能否习得新信息,主要取决于他们认知结构中已有的有关概念。2.意义学习是通过新信息与学生认知结构中已有的有关概念的相互作用才得以发生的。3.相互作用的结果,导致了新旧知识意义的同化。认知同化理论告诉我们:学生每一个新的听觉能力的获得是建立在已有的听觉基础上的;新的听觉能力的获得必须通过与原有听觉经验的相互作用;相互作用的结果,新的听觉经验纳入认知结构,成为其中的一部分。根  【常见问题】怎样才能使小指站立起来-小蝌蚪音乐学习网
【常见问题】怎样才能使小指站立起来
录入时间:2009-6-17    来  源:小蝌蚪音乐学习网

     小指不能站立起来是儿童学习小提琴中常见的问题。孩子的手小没有力量,特别是小指,稍有伸张就会出现平塌,一用小指就会出现碰弦的情况,从而造成精神负担。有些学生受小指的影响。速度总是快不起来。因此,在初学阶段一定要根据学生小指的条件采取有效的办法,使其小指站立起来,让四个手指平衡发展。 
 
一、初学阶段少用小指

     初学阶段少用小指,多用空弦对音准有利,对手型有利,可以省去不少麻烦。待一、二、三指音准牢固了,手型也初步稳定了,再把该用的小指的练习加到小指上,学生便能把精力集中在小指上,效果比较好。


二、在三把位练习小指站立

     有的孩子小指短,在一把位站立不起来,那就等一等,到学到第三把位时再练习。在第三把位,四度关系的手型小,手腕可以靠在琴肩上,小指与手掌的距离近了,比第一把位有利。而且第三把位D、G、C三个自然大调中,小指都是紧挨着三指的,这种“依靠”更利于小指的“站立”。等第三把位练好了以后,在把“站立”起来的感觉带到第一把位来练习,小指就能“站立”了。

三、调整拇指的位置


     在手型上,可以用“照顾”、“委屈”一指的办法,以二、三指为中心,将拇指的位置向中指的方向移动一点,手腕可以更平一些,这样按小指就方便了。通常小指的指根凸出处是其平塌的关键,推一推凸出的部分,小指就“立”起来了。让孩子用“立住”的小指按一按弦,体会一下“站立”起来的手指感觉十分必要。

相关链接:铃木小提琴教材(主讲 苏雅菁)

           第三套音乐家协会小提琴考级教程(主讲 苏雅菁)
 

化的原则:它应对新内容进一步深化,如听写完练习后进行唱弹,就是对听觉能力的进一步深化。
  2.归类的原则:适时地对相关知识进行归类,使相关知识之间的联系更紧密。如学习了音程之后,对其协和度进行归类。
  3.多角度的原则:后继练习可以从多个角度进行编写。如旋律听写后的后继练习可以从音高、节拍、节奏、和弦、调式、调性的任何一个角度进行编写。
  4.多手段的原则:在练习的方法上,它不一定就是听的,可以是唱的、说的或奏的。
 
  如听写完例8旋律后,可做以下后继练习:
  
  ③将旋律配上和弦弹奏,请学生听写和弦级数。
  ④请学生将配有和弦的旋律在琴上弹出。
  总之,后继练习的方法可以是灵活多样的,主要根据学生的当前程度量身定做。

  视唱练耳是一门内容丰富、教学环节众多的基础学科,听觉训练更是一个长期而复杂的积累过程,教的方法显得尤其重要,但“教是为了帮助学生的学,必须随学习过程的变化而变化。”[6]从学习的心理机制出发提出的听觉训练过程中的“预备练习”“渐进练习”“后继练习”及练习编排的相关原则,既是教的方法,也是学得好的保证。
  
  参考文献:

  [1]邵宗杰 心理学教程[G].浙江:浙江教育出版社,1987
  [2]转引自施良方 学习论[G].北京:人民教育出版社,1994
  [3]将维民 听觉训练十二讲[J].上海:上海音乐出版社,2004
  [4]张凯 音乐心理[J].四川:西南师范大学出版社,2001
  [5]曹理、何工 音乐学习与教学心理[J].上海:上海音乐出版社,2000
  [6]皮连生 学与教的心理学[G].上海:华东师范大学出版社,2003

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·试论音乐听觉训练在钢琴教学中的作用


【常见问题】如何慢练小提琴
录入时间:2009-6-17    来  源:小蝌蚪音乐学习网

     我们经常提到要慢练,为什么要慢练,慢练有什么好处?怎样慢练呢?
慢练就象是放大镜或者说是慢镜头回放,让我们能够清楚地看到我们自己快拉时所不容易发现的问题。

     慢练可以使我们的眼睛来得及看,左右手来得及动作,可以使头脑来得及反应,提高练习的效率;可以使耳朵更好地听辩,及时调整不准的声音和不到位的指型和动作。

     我把慢练分为三种:“初习慢练、温习慢练、复习慢练”。

     初习慢练就是我们开使学习一首新曲目时的慢练。首先看清曲子的调号,对这个调音阶的半音及手指位置要做到心中有数,同时看好是什么节奏,这时慢练开始。较慢的速度才能有效地听辩音准保证节奏及动作到位。最初的时候为了音准和节奏可以不考虑弓法,用分弓,指法也可以先用自己熟悉并能保证音准的指法,逐渐熟悉了乐曲时再按照乐曲要求的弓指法、加入表情演奏,这时可以根据自己熟练的程度逐渐地加快速度直至达到乐曲应有的速度。

     温习慢练是我们对乐曲基本上掌握了,但有的地方自我感觉还没有到位,背奏也还不行,这种情况下采取的针对性的慢练。这种慢练是针对某些音、和弦、小节、乐句或乐段,可以是散漫的甚至不顾节奏地温习。这可能与舞蹈、体操、跳水等活动差不多,并不是一整套动作都一起练习,有难度的地方要提出来练习,所以练习一首乐曲不是从头到尾练几遍了事的,而是有难度的地方要练的多些,直到不再是难度。

     复习慢练是为了检查我们有没有问题,是为了使我们更完美的演绎乐曲的慢练,是一种高境界的慢练了。它就如同放大镜和慢镜头回放了,这种慢练是完整的等比例的慢练,保持完整的练习,等同于演奏表演,就是放慢速度。它在可能发现问题所在的同时还有着加强力度、提高颗粒度、细化表情的作用。

     慢练是认真的严谨的,不能是慢腾腾的不动脑筋的练。就象书法中的写大字和小字,大字写好了小字就好看了,小字看上去写的还不错的不一定能写好大字。练好慢练为的是快时更漂亮。

相关链接:铃木小提琴教材(主讲 苏雅菁)

           第三套音乐家协会小提琴考级教程(主讲 苏雅菁)
 
 

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