【学习心得】小提琴跳弓学习的独家秘诀
录入时间:2009-6-17    来  源:小蝌蚪音乐学习网

一、跳弓作用:
1、唯一用于对付快速的演奏,干净、利落、敏捷、绚丽,是小提琴最基本的技术之一,不能掌握,学琴就会终止,是无数学琴人的梦魇和厄运……。


二、跳弓难点:
1、弓子跳不起来;
2、弓子即使跳起来后,不能持久,特别是换弦之后,原来有节律跳动的弓子,会突然产生律变,或者嘎然而止,令人丧气;
3、有时弓子是感觉跳好了,但是难以对付琶音、多8度的换把演奏,在16分、32分音符的跳弓中更是一筹莫展;
4、几乎所有的教师还处于:让学生“意会”的懵懂之中,与己昏昏,没有能够“言传”,并建立速决模式,几节课搞定的教法,有些是为了延长“收租期”,大言既发:学跳弓者,凡需三年。因为跳弓一旦掌握,其余技术的基础就更扎实了,学习上,往往会产生一个突飞猛进的阶段……。
因此,业余学习跳弓的难点、意义就在于此。


三、  跳弓练习:
1、论坛上所有载明的跳弓理论方法,应有尽有,都是充满价值的好东东。
2、但本文秘诀,特具速学快会的功能,具体操作:
□16音符、分三组中弓拉奏;G-D      D-A  A-E;
□持续单音跳弓时,手腕要逐步放松,开始感觉只要能够控制弓子来回跳动即可;
□四个空弦音为一拍,起音下弓钩拉一下左弦,使弓子跳动起来,其于三下换跳在右弦上,实际效果:GDDD,5 2 2 2其余类推,速度、节奏自己控制,每次拉足3分钟,每天至少3组。
□空弦跳弓稳定以后,不要急于拉课,先在弦上拉换把的8度自然音阶,也是每次3分钟,每天3次。
□跳弓8度、琶音完成后,请你拉一下,你一直跳不起来的练习曲,结果,你自己知道……。


四、跳弓应用:
1、上述的方法,练习得当,一般当时就会奏效,慢一点的,也不应该长于三天。
2、结合练习跳弓曲目,分别全部用上弓、和全部下弓,各自单独顿奏一边,既有利于跳弓掌握、更有利于今后发展上行、下行的连顿弓的学习和应用。

      海非茨、薛伟那种迷人的下行连顿弓,举世无双,其实意义不大,也不神秘,你要想学,就能学会,但是两位大师的全能功夫,不是吾辈凡人可以期盼的……。


 

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黄河协奏曲》,杜鸣心的《序曲》《红色娘子军组曲》,桑桐的《东蒙民歌小曲七首》,蒋祖馨的《庙会》以及周广仁的《陕北民歌主题变奏》等。新时期有汪立三的组曲《东山魁夷画意》、蒋祖馨的《第一奏鸣曲》、杜鸣心的《钢琴协奏曲“春之采”》、赵晓生的《太极》、陈铭志的《钢琴复调小曲8首》、陈怡的《多耶》和谭盾的组曲《忆》等。
  
  五、保持民族特性是钢琴音乐创作的源泉
  
  世界各国的音乐艺术,都在自己的民族里产生、发展并互相渗透。④随着时代的进步,文化交流日益频繁,文化融合也日益加速,音乐艺术存在的价值在于它独特的艺术风格。这些作品的成功之处在于作者运用钢琴这件西洋乐器较好地表现了具有中国民族风格的作品,创作出了富有中国特色的新的钢琴音乐,从而丰富了世界的钢琴曲库。与个人风格以及地域风格相比,民族风格的差异更多体现在律制、调式、音阶、“音乐惯用语”、特定节奏型及音乐整体结构等方面。

  通过钢琴这一艺术表现形式,作曲家向世界推介了中国优秀的民族传统音乐作品,展示了中华民族传统音乐的独特艺术魅力。中国传统器乐的钢琴改编曲创造了新的表现手法和表现方式,为钢琴创作打开了新的思路。钢琴音乐风格的改革与创新不能仅仅局限于西方的传统各乐派和现代派的各种创作方式,应与世界各地丰富多彩的传统民族民间音乐相结合,从而走出一片广阔的创作新天地。在当今世界,人们都已经认识到了各民族文化艺术的丰富多彩性和传承窘迫性,“拯救民族传统音乐、挖掘民族传统艺术、发展民族传统文化”已经成为了人们的普遍共识,“只有民族的,才是世界的”。
  
  注释:
 
  ①魏廷格《从中国钢琴曲看传统音乐与当代音乐创作的关系》,原载于《中国音乐学》[J].1987年第3期,第79页
  ②卞萌《中国钢琴文化之形成与发展》[M].华乐出版社,1996年8月版,第166—167页、第178—180页
  ③张前《为了发展中国的钢琴音乐——储望华钢琴创作交谈录》,原载于《中央音乐学院学报》[J].1982年第1期,第62页
  ④《歌曲钢琴伴奏的写作》[M].于苏贤编,人民音乐出版社,1985年3月

·【专题】2010陈洁钢琴独奏音乐会

关于演奏规格的讨论
录入时间:2009-6-16    来  源:小蝌蚪音乐学习网

1981年林耀基先生来川音讲学,一再强调要提高演奏基本规格,而不要盲目拔高程度。

1979年斯特恩来中国,也比较含蓄地批评我国学生只求难度与速度,不太注意演奏规格与音乐。

斯特恩20年后再次来到中国,赞扬了中音院的林朝阳四重奏组的演奏。

所以我也就一再给学生说听出版的CD里的演奏,有难的也有简单的,有快的也有慢的,但决不会有不准的,因为不准的演奏别人听了会很难受。

但我这么多年来始终还是看到较多的人比较热衷于求难、求快,而对提高演奏规格不太重视,且这种演奏恰恰又还经常在一些场合被人看好,难道这是大多数国人的审美观在选择着什么吗?

不久前听了一场“维也纳弦乐独奏家室内乐团”音乐会,乐曲很“简单”,但演奏规格之高,音乐表现力之强,让人久久不能忘怀。

这里冒昧求问各位琴友:你在求程度、求难度、求速度的时候,是否将求演奏规格;求匀、准、美;求声情并茂放在了首位?

 
 

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