论音乐想象空间的无限性(二)

　　作曲家根据自己的生活体悟、情感经历，以七个无实在意义的音符为点，用音阶的高低趋向，和弦的明亮、黯淡，节奏的快速与缓慢来构成乐曲的旋律，而这旋律就有了某种特定的含义：这就是作曲家借助音乐作品所试图表现的某种情绪和思想。但是，这种含义却是不能明确说明的。
　　其实，音乐所体现的思想情绪，在不同的时刻都会有微妙的不同。
　　巴赫的《四十八赋格》主体曲，仔细听每个主体，你都会发现它们都是不同情感世界的一面镜子，你会发现，越是难以寻找到用你满意的词语来描述的就愈觉得它美丽摄魂。即使你能用文字来描绘出所感受的确切意思，却并不能保证其他人会满意。但是，又为什么一定要别人满意呢？每个人对音乐的感受都是不可能相同的。因为每个人的人生经验不同，情感历程不一样。于是，人们便可以在贝多芬的《月光曲》中想象出月华如水或月色空场；想象出清风朗月或彩云追月；你便可以有远离尘嚣的感觉，也会有淡淡的忧伤索绕于心，更会有凄迷悲伤的痛楚感叹……
　　音乐作为一种特定的艺术形式，其作品所构置的想象空间，远比其他形式的艺术作品多。因为，音乐本身没有可视性，亦无法具体地叙事、状物、写景、抒情，它只能靠音韵、旋律、和弦、节奏来给听众营造想象空间。这种想象空间也因此会是浩森无边的，它能让听众在这大片大片的“空白”中，展开想象的翅膀，自由自在地翱翔。能让鉴赏者在这自由的空间中进行艺术的再创造。
　　音乐作品的想象空间是无限的，作为音乐教育工作者，应该利用音乐这个特点来开启学生丰富的想象能力，开发学生的智力，让我们的孩子们都能在音乐中寻找到快乐和幸福，都能从音乐中得到启迪，从而更加热爱我们这个时代，更加热爱生活!
（江苏省淮阴师范学院音乐系 张 律）