一般来讲,音乐课堂教学由于没有升学考试的压力而不会给学生增加负担。然而从“100%的学生喜欢音乐,而80%的学生不喜欢音乐课”(《音体美报》2000.2.28)这一调查数据中可以看出,学生在音乐课上不仅领略不到音乐带给他们的欢乐,反而阻碍了学习音乐的热情,导致厌学。匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为:“优秀的音乐教师,要比一所歌剧院的指挥重要得多。一位蹩脚的指挥,不过是一次性的失败,而一位蹩脚的音乐教师如果连续失败20年,那么至少要扼杀二十多批儿童的音乐天赋……”可喜的是,我国新一轮基础教育课程改革在世纪之交启动。经过充分酝酿和研究,教育部制定了《基础教育课程改革纲要(试行)》,确定了改革目标,新课程正在走进校园,走进师生的生活。作为一名音乐教师,要以此为契机,首先必须从观念、方法、知识系统等方面进行角色更新。本文就此谈谈一管之见,以抛砖引玉。
一、观念系统的角色更新
首先,要确立人本主义的学生观。新课程的基本理念体现了一种“人本思想”。教师必须在观念上把学生当作大写的“人”,而且是有思想、有灵性的活生生的人,而不是接受知识的机器。在教学过程中不仅关注知识的传授效果,而且关注学生的情感、意志、兴趣、性格等,把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来,在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生,营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛,与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。在新课程实践过程中,教师必须“下神坛”,正如《教育──财富蕴藏其中》所说的“教师要从‘独奏者’角色过渡到‘伴奏者’角色,从此不再是光传授知识,而是帮助学生去发现、组织和管理知识,引导他们而非塑造他们”。
其次,要建立民主平等的师生观。联合国教科文组织编写的《学会生存──教育世界的今天和明天》一书对教师角色作了精辟的论述:“教师的职责现在已经越来越少地传递知识,而是越来越多地激励思考;除了他的正式职能以外,他将越来越成为一位顾问,一位交换意见的参考者,一位帮助发现矛盾论点而不是拿出现成真理的人。”所以,必须转变传统教育中“师道尊严”“惟师是从”的师生观,构建教学双方主体之间相互尊重、相互信任的民主、平等、合作的新型师生观,学会倾听学生心声,懂得尊重学生,真正做到教师与学生之间相互学习、相互切磋、相互启发、相互激励。这也是我们中华民族古已有之的“教学相长”的一个优良传统。
再则,要树立理性的教师权威观。中国几千年的封建教育,一直强调教师的绝对权威,“天地君亲师”,“一日为师终生为父”,把教师神化为精神领袖,具有绝对的权威。在新课程实践过程中,随着师生之间的交流频繁和民主平等师生观的建立,教师应有的权威地位势必受到不同程度的冲击与挑战,而这种权威观念又是教育教学中不可或缺的保障,怎样面对和处理这一矛盾呢?笔者认为,教师应学会树立理性的教师权威观。这种权威来自于教师谦虚进取的精神特质、严谨务实的科学态度和不断创新的人格魅力。
二、方法系统的角色更新
新课程的理念中,更注意实践与合作、强调体验与探究,这就对教师的教法和学生的学法提出了新的要求。所以,音乐教师要不断改进教法。20世纪以来在国际上较有影响的四大音乐教育体系给了我们很好的借鉴。结合我国的实际,新课程指出:学生是学习的主人,教师应注重培养学生的自主意识和习惯,倡导自主的学习方式。教师是学习活动的组织者、引导者和促进者,教学过程中师生是平等的对话关系,不是师讲生听,也不是师导生演,更不是师尊生卑,而是互学、互动、合作、平等的关系。教师不再是以知识的权威面貌出现,打破了以往教师与学生之间教学控制与被控制的关系,要求教师在教学行为上改变过于强调接受学习、死记硬背的现状。在新课程的条件下,教师要更多考虑怎么教,才能形成学生积极主动的学习态度。
同时,音乐教师还要加强学法指导。在知识爆炸的时代,掌握知识的多少已经不是最重要的,而如何掌握知识才是至关重要的。所以,基础教育的任务不仅仅是传授知识,更重要的是让学生掌握学习方法,培养终身学习的愿望和能力。通过对前人经验的总结及比较,课程专家一致认为,改变单一的接受性学习方式,实现学习方式的多样化,从而促进学生知识技能、情感、态度与价值观的整体发展,对培养未来需要的创新人才具有重要意义。因此,新课程强调改变学生的学习方式,倡导建立具有“主动参与、乐于探究、交流与合作”特征的学习方式。作为音乐教师,应强调学生是学习的主体,为不同层次的学生提供参与学习、体验成功的机会,加强学习方法的指导。
三、知识系统的角色更新
教师的知识素质是教师通过个体努力所获得的对教育教学工作有直接影响的知识。新课程要求音乐教师既要注意自己的专业知识和文化知识的拓宽加深,又要考虑不断地汲取新的条件知识,并在实际工作中积累实践知识。所以,知识系统的角色更新主要从以下四方面着手:
1.专业知识──有一手绝活
专业知识是指教师所任教学科的专业知识,它包括教学能力和音乐能力。这两部分相互交融,共同构成了音乐教师的教学技能。其中音乐教学技能包括歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、简单乐器教学技能、合唱指挥技能等;教育教学技能包括分析组织教材的能力、准确生动的语言表达能力、组织教学活动的能力等。教育家马卡连柯曾告诫教师,学生们对教师的许多缺点可以原谅,他们不能原谅的缺点之一,就是教师的不学无术。所以音乐教师应在职前学历教育和职后的工作实践中练就出自己规范的教学技能。如果教学技能不过硬,就会直接影响教学质量。
随着时代发展,对教师的教学基本技能要求不断提高,同时增添了新的内容,如现代化教育技术、外语知识等。因此,音乐教师要苦练教学基本技能,为提高教学质量打下坚实的基础。
2.文化知识──使学科整合
文化知识是指教师除了专业知识以外其他方面的文化知识。在西方,早有人提出“要求尖端高,底座必须大”。在中国,也有“触类旁通”“博观而约取”“厚积而薄发”等之说。新课程提倡对多元文化理解和课程内容的综合,结合其他学科来扩大学生视野,发散学生思维,增加教学信息,各门学科之间除了在教育理念上保持一致外,在实践操作层面更凸现出彼此的交互性、相融性。这既能拓展音乐教育的外延,又增加了它的内涵,实现了综合审美的目的。以文学、历史为例:
音乐与文学有着不解之缘。在音乐欣赏时用语言描绘,让学生在言语刺激下唤起表象或产生联想和想象,从而可以加深对作品的理解程度。如欣赏交响诗套曲《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》描写水仙女舞蹈的一段音乐时,教师这样描绘:“波尔卡的乐声渐渐远去,夜幕降临了,大地一片寂静,唯有那沃尔塔瓦河依然缓缓流淌。这时银色的月光照射着河面,传说中的水仙女,身披轻纱,脚踏银波,在晶莹的月光下婆娑起舞……”既像解说音乐,又像朗诵诗歌,这无疑对学生理解和体会音乐作品提供了很大帮助。又如欣赏艺术歌曲时,歌词本身就是精美的文学作品;有些作品的谱写者或者谱写过程就是个故事,怎样把这些故事组织得感人至深又与所欣赏乐曲相联系,都必须借助文学之力。
从历史的视角欣赏音乐,可以让学生准确而有深度地理解作品。欣赏抗日战争题材的艺术歌曲时,就可以根据历史发展的线索进行欣赏:“九一八事变”东北沦陷──《松花江上》;“一二·九运动”华北危急──《毕业歌》;“七七事变”抗战全面爆发──《太行山上》……利用学生熟知的历史知识让他们在歌声中审视历史,又从历史的角度理解了他们本以为艰涩难懂的艺术歌曲,引起他们更多更广泛的思考,这种思考会远远超出音乐本身。
所以,文学、历史、地理、数学、美术等各科知识,对音乐理解力的形成有重要的参考价值。只有不断更新充实这些边缘学科的知识,才能更好地理解作品,进行深刻的审美活动。这正如美国福特汽车公司培训部的名言:“知识像鲜奶,纸盒上就印着有效日期。”
3.实践知识──要体验生活
实践知识是指“教师在面临实现有目的的行为中所具有的课堂情景知识以及与之相关的知识”。音乐是一种社会文化现象,它的审美实践活动必须以社会生活为基础。现代社会生活中,伴随着大量音乐现象,诸如礼仪音乐、实用音乐、背景音乐同每个人的生活都密切相关,了解音乐与生活的关系,理解音乐对人生的意义,使学生热爱音乐、热爱生活,进而让音乐伴随终生,提高生活质量,这也是新课程的主旨之一。这就要求音乐教师自身具备深厚的文化知识底蕴,在课堂上旁征博引、思维敏锐,跳出音乐看音乐,用贴近学生思维的教学魅力强烈吸引和感染学生。
2002年1月15日在嘉兴体育馆举行的“费翔经典歌曲嘉兴大型新年演唱会”,在学生中有一定影响。如何看待流行歌手?如何看待演唱会?笔者经过准备,搜集了大量相关资料,开设了专题讲座──《在歌声中感动》,取得了较好效果。开场白如下:“同学们:在人们的感情世界里,往往是珍惜着今天,憧憬着明天,而又怀恋着昨天。确实,过去的那一段峥嵘岁月,哪怕有忧伤和痛苦,毕竟烙上过生命的印记。而最能勾起人们对往昔怀念的,是一些伴随着悠悠岁月的歌声。”师生共同谈论老狼的《同桌的你》、费翔的《故乡的云》、《常回家看看》、《一封家书》、《喀秋莎》……最后,让学生思考一个问题:“你最难忘的一首歌是什么?”教学实效说明学生对各种歌曲的赏析有一定程度的提高。
初二教材中欣赏越剧《十八相送》时,教师可以补充一则报道:老外看了中国的《梁祝》,特别是《十八相送》片断后百思不得其解。他们认为中国人这样含蓄、婉转,不够热情开放。在国外,一句简单的“ILoveyou”马上把爱慕之情表达出来了。学生听后哄堂大笑。还可例举女排教练郎平的一段话:“在意大利职业队打球,显然是给老板打球。我打球,要对得起钱。在美国打球,纯粹是娱乐性的。而在中国打球,是国家和人民的希望和重托,这里面有压力、有荣誉,更有一种神圣的使命。”让学生懂得理解作品要注意文化背景和历史差异,看人看事也应如此。
4.条件知识──用科研领路
条件知识是指教师所具备的教育理论知识。徐特立说:“一个懂得教育学、心理学、教学法的教师,教起书来总是比较好一些。”皮亚杰认为:“儿童心理学与教育学这两个学科总是具有国际性质的。”教育教学改革的大趋势,要求教师具备教育研究能力。教师作为人类经验和文明成果的传递者,同时也是人类文化和文明的创造者,历史使命要求教师由经验型向科研型、创造型转变。
教师的研究大量是结合自己的实践工作与对象开展的,因此,科研能力是高质量教育和教师自身专业能力不断发展的必要条件。其进一步发展则是对新的教育问题、思想、方法等多方面的探索和创造能力,运用多方面的经验和知识,综合地创造性地解决新问题的能力,这使教师工作更富有创造性和内在魅力。所以,音乐教学既是一门科学,又是一门艺术。作为音乐教师,平时就要多思、多看、多写,及时总结、长期磨炼、笔耕不辍,使自己能力不断提高,达到思维敏捷、语言流畅、认识深刻、办事条理。现代音乐教师,应该是“科研型”“学者型”,应具有一定的教学研究能力,对自己在教学过程中遇到的问题能及时反思、探索、研究,最后达到解决问题的目的。要学会在教学中反思,总结教学中的成败得失;要懂得在教学中学习,逐步完善自己的教学经验;要善于在教学中研究,形成独特的教学风格。通过教学一反思一研究一总结一再教学,不断提高自己的教学水平。
总之,惟有音乐教师角色的全方位更新,才能以优异的素质去主动走进新课程,展示新风采,从而促进音乐教育质量的全面提高。
参考文献:
1.《中国音乐》,1995年增刊续集。
2.《中学音乐教学论新编》,高等教育出版社。
3.《音乐审美教育》,人民音乐出版社。
4.《教育世界》,吉林教育出版社。
5.《浙江省基础教育新课程资料选编》,浙江教育厅。