“弹词皇后”李仁珍

年轻时的李仁珍

　　李仁珍，中国曲艺家协会会员，著名扬州弹词表演艺术家，国家一级演员，国家级“非遗”传承人。曾获得首届全国曲艺大赛表演一等奖，中国曲艺“牡丹奖”等。首创扬州弹词“李派”“李调”，被誉为“弹词皇后”。

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　　一曲《小放牛》唱进城

　　1946年的春天，李仁珍出生在扬州西郊农村。自小就聪明伶俐的她，很受祖父的宠爱。她记得最清楚的，就是祖父常常把她扛在肩头，和一帮老学究坐在一起，诵《三国》，读《水浒》。年幼的她，看着这些大人摇头晃脑，乐在其中，常歪着脑袋不解地问祖父，“这读书哪来这么大的乐趣?”祖父回答她，“奥妙都在书中。”或许她当时并不知道，那些书中的儿女情长，英雄气概，就如此潜移默化到她幼小的心灵中了。

　　那时的农村，经常有一些文娱宣传队走村串乡，恰巧，平时用来排练节目的“俱乐部”，就在李仁珍家隔壁。每当锣鼓喧天，弦歌飞扬时，李仁珍就会忍不住好奇，偷偷溜过去观看。因为祖父尽管非常宠她，但并不希望她学唱歌，跳舞，“女孩子整天在外面疯疯癫癫，有点不正经。”

　　可是，李仁珍实在是太喜欢唱歌了，就连那些田间地头的秧歌号子，也能让她听得入迷。一到俱乐部排戏，她硬是挤进去，跟着唱。“别人念一遍的词，自己没记住，我就在一边提示他。”自然而然，她就成为了“俱乐部”里的一员。

　　“开始是唱《五姊妹夸夫》，我一唱，大家都笑，我那么小，哪来的‘夫’呢?”逐渐地，李仁珍也有了自己的“保留曲目”，那就是一段《小放牛》，清澈童真的嗓音，无邪单纯的表情，让她成为了方圆十里的小红人。就连开始反对的祖父，也默认了她的“演艺”。也正是这段《小放牛》，让她在报考曲艺团时，获得了一路绿灯。

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　　日练夜练，唱得喉咙吐血

　　刚开始进入曲艺团学习，李仁珍感到有些不适应。最主要的是觉得“不热闹”，不像乡村“俱乐部”那样，整天都是歌声沸天的。“大家都坐在那里学习，一坐就是大半天。”

　　逐渐地，她就感觉到艺术的奥妙来了。以前在乡下，都是凭着一副好嗓子，但是团里的老师唱起来，“每个字都是‘立’在嘴里的”。而她从前在乡间听到的那些号子，原来都有名字，或叫《银钮丝》，或叫《耍孩儿》。一旦迈入艺术的大门，就一发不可收了。她每天鸡鸣即起，冬练三九，夏练三伏，甚至走路也在口中念念有词。

　　和她的刻苦相比，当时生活条件的艰苦，更是让她难忘。

　　因为家境窘困，她带到团里的所有铺盖，只有一张草席，就连被褥都是和师姐共用的。有次饭菜票丢了，她只能每顿泡咸菜为食。走在路上，腿脚发飘，“忽然就觉得喉咙一甜，吐出一大口血来”。老师赶忙把她送到医院，医生也没检查出什么毛病来，只是嘱咐她，“不能这么苦自己了。”

　　尽管生活艰辛，但是在艺术的海洋中，李仁珍却乐在其中。当时，扬州有不少剧团，京剧、越剧、淮剧，经常会有演出。凭着曲艺团演员的身份，可以享受免费看戏的特权。舞台上的流光溢彩，也深深影响了李仁珍的艺术风格。她的齿音、嗓音、喉音等基本功，就显得格外扎实，语言的韵律感、节奏感也很强，形成了她特有的清新婉转、明丽动人的口风。李仁珍吸收戏剧的“现身中说法”，广收博采戏剧手法，来丰富弹词的表演手段。

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　　跑码头时，大眼镜蛇爬进屋

　　第一次登台的经历，已经有些模糊不清了。“当时个子很小，书台很高，经常是观众把我抱上去。”尽管人小，但是她那玲珑剔透的嗓音，还是让她拥有了不少自己的书客。

　　做演员，就需要经常在外面跑码

　　冬日，一丝斜阳，暖暖地照射在客厅地面上。

　　转瞬之间，那丝阳光，似乎跳跃到琵琶上来了。

　　李仁珍一拨琵琶，就是一阵急切，宛如珠落玉盘。这是《杜十娘》的一段前奏，唱腔未开，已是风高浪急，杜十娘坐在船中，百般思量的苦闷呼之欲出。恍惚中，唱腔起，高如闲鹤穿云，低若幽咽泉流。让人难以辨别，眼前人是李仁珍，还是杜十娘。

　　如今的李仁珍，被业内业外尊称为“弹词皇后”。她用手中的琵琶，开启了属于自己的时代，也缔造了扬州弹词的高峰。然而，回首这一生的艺术生涯，李仁珍说得最多的，还是那种深入骨髓的艰辛。

　　头。表演曲艺的，经常是一个人独身在外。对于当时还是小女孩的她来说，生活上是个不小的考验。表演完，书场上的书客散去了，孑然一身的她，还要忙着自己烧饭，铺床等。

　　而在金湖演出的经历，更是让李仁珍至今想起来，还会觉得非常后怕。“我坐在宿舍里温书，忽然听到背后有老人咳嗽的声音，我掉头一看，竟然是一条巨大的眼镜蛇，就盘在房梁上，对我吐着信子。”李仁珍吓得夺门而逃，连忙喊人过来打蛇。后来才知道，这条眼镜蛇是从马戏团里溜出来的。

　　这些磨难，还可以克服。但是在“文革”期间，她也遭到了批斗。“我才20岁出头，哪知道那些斗争，就觉得莫名其妙被卷了进去，整天被押着，还要剪我头发。”李仁珍叹了一口气，“但无论环境多恶劣，我都在想，从事艺术总没有错。”

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　　“弹词皇后”惊艳上海滩

　　“文革”过后，李仁珍的艺术迎来了一个崭新的时代。她忽然发现，有那么多的艺术需要学，有那么多的功课需要补，也正是在那个时候，社会对文艺的需求猛增，整个曲艺团都在忙着“演新出新”，“拿个话本来，迅速就要编上曲，立到台上去演出。”

　　很多时候，李仁珍都在忙着“编曲”。说来也怪，李仁珍接受的正规声乐训练并不算多，但是她对于音符有一种天生的熟悉感，她很快就能自己用简谱记乐谱，并逐渐推广开来，“有些调子我不喜欢，就自己编新的旋律”。在农村，在城市，在一场场演出中，李仁珍的“李调”已经在不自觉中具有雏形。

　　1985年，在李仁珍的演艺生涯中，绝对是一个转折点。当年，她独自一人，来到上海奇芳居书场演出，上座率达到了场场爆满的奇迹，《解放日报》、《新民晚报》等报刊连续发表了10多篇评论文章。

　　一个来自扬州的弹词演员，为何能够在语言不通的环境中，取得如此惊人的上座率?中国曲协上海分会在上海市文联大厅举办了“扬州弹词、苏州弹词经验交流演出”活动，以李仁珍为主，她一人就演出了一个半小时，弹词名家朱介生、顾宏伯等人一致叫好：“李仁珍说表细腻，层次清楚，角色分明，表演自然，功底深厚，气质好，这个人不得了，阿拉上海没。”

　　从此，“弹词皇后”李仁珍的名号，就响彻了大江南北。她的“李调”，也被大家所熟知并认可。随后，李仁珍又将全国曲艺大赛表演一等奖、中国曲艺牡丹奖等奖项收入囊中。

　　在中南海演出时，黄镇同志特地走到她面前，跷起大拇指说：“你演得交关好，交关好!”在扬州接待当时的朝鲜国家主席金日成时，一曲《歌吹古扬州》受到金日成主席的赞誉，称此开篇“词美，曲美”，称她为“歌唱家、作曲家、演奏家”……

　　李仁珍，将扬州弹词这项艺术，推上了新的高度。

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　　一人之力难抵曲艺衰落

　　但是，“弹词皇后”的美誉，“李调”的形成，并没有让李仁珍有一种“大红大紫”的感觉。相反，在上世纪90年代，全国的传统艺术都走了下坡。身在其中，仅凭李仁珍一人之力，也难以抗衡。

　　“当时，我在团里，肩负着很重的演出任务，经常到外地去演出。眼见着，那些书场越来越少，来看演出的书客们，也是越来越稀。”李仁珍叹了口气说，“我也知道，这是大环境，但是我总是想，凭着我的艺术，能够延缓一点曲艺衰亡的速度。”

　　在上海，房子漏水，半夜醒来，拖鞋都浮了起来，她二话不说，只是收拾好琵琶，不让乐器受潮;在丹阳，因为语言不通，所以书客们听不懂她在演什么，但是她还是坚持了下去，“哪怕只有一个人，我都要演下去。”

　　落日余晖，逆光而行的李仁珍，有一种旁人无法理解的“固执”。

　　退休后，李仁珍也没有放下手中的琵琶。去年，扬州艺校“曲艺班”的学生们结束了在校学习，他们的每一步成长，都凝聚着李仁珍关切的目光。

　　尽管在舞台上接受过无数次的掌声，但是在课堂上，学生们齐刷刷的掌声还是让她感到了一种震撼。

　　“还记得第一天给孩子们上课，我给他们表演了一出弹词，乐音刚落，教室里的掌声经久不息。在那一刻，我觉得这些掌声比以往的任何一次赞许都珍贵。”也就是在那时，李仁珍下定决心，要把每个学生都雕琢成器，“学生的天资有高低，如果是块玉，那就要打造成传世精品。哪怕是块砖头，也要塑造得有模有样。”

　　3年时间，弹指一挥间，汇报演出结束后，孩子们不舍地抱着李仁珍哭起来，泪水模糊了彼此的眼睛。“我仿佛能够看到，我的艺术生命，扬州弹词的艺术生命，都会在这些孩子的身上，得到延续。”

　　作者：王鑫 (本文来源：扬州晚报 )

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