常静： 后现代古筝 穿透古今

　　当代“古筝四美”之一常静，个性鲜明，她穿透常规的演奏，以古筝与现代音乐的结合，形成了中国New Age Music后现代古筝的音乐形式，空灵迷离。静心聆听，会感受到一股魔力与震撼。

　　被誉为“古筝四秀”之一，古筝演奏家常静应华艺节邀请，将在农历新年初二(2月4日，星期五)，在滨海艺术中心音乐室举行她在本地的首场个人独奏音乐会“诗情画意”。音乐会门票一早售罄，叫常静喜出望外。她说：“我没想到在新加坡也有知音。”

　　常静是四川成都人，8岁习琴，自此开始与古筝的不解之缘。1991年她进入中国音乐学院，师从李婉芬和邱大成，毕业后考入中国歌舞团，在2008北京奥运会开幕式上，她把一曲《春江花月夜》，弹得抒情写意，优美空灵。

　　一位很不一样的古筝演奏家，常静在舞台上有极其鲜明的个性，她喜欢把古筝与流行、摇滚、蓝调、New Age等融合，在古筝上创造前所未有的音乐风格。

　　音乐凌驾于乐器之上

　　常静说：“做别人都做的事情，我觉得意义不大，从小我就喜欢挑战，也喜欢接触各种不同类型的音乐，对我来说，音乐是互通的，彼此并无排斥。”

　　常静演奏的作品，因此有大部分是她的原创音乐。“我多是在即兴状态下创作，一气呵成，追求的是内心的刹那感动和最真实的声音。”

　　穿透常规的演奏，音乐凌驾于乐器之上，静心聆听，会感受到一股魔力与震撼。这是就是常静带给听者的力量。常静认为，演奏家必须寻觅属于自己的表达方式和个性化语言，因此音乐学院毕业后，她有五六年时间不曾举行任何音乐会。“我觉得自己还不够成熟，也没有找到自己的音乐方向，因此需要时间去积累和丰富自己。”

　　1996年，她为雨果出过一张唱片，叫《筝美人》，但因为意念太新，一直被“雪藏”，直至去年才出版。常静说：“听回自己10多年前的作品，我其实蛮感动的，因为那时的我已有很多古怪和新奇的音乐想法。”

　　这之后，常静不断有新专辑问世，其中流传最广的是《离弦》一碟。它尝试用一种新颖的形式来演绎中国民族音乐，形成了中国New Age的后现代古筝音乐形式，是古筝与现代音乐的完美结合。

　　中国文化能触动她内心最柔软的部分

　　有趣的是，近年，常静开始走上“回归”路，喜欢从最经典和最传统的东西汲取营养，形成所谓的“新古典主义”风格，以更贴近现代人的审美方式去演绎最古典的东西。她说：“我要做到‘和现代有接轨，和古老有对话’。简单来说，就是在讲一个古老的故事，但用的是一种现代的语言。”

　　在不同的人生阶段，有不一样的喜欢和需要。常静说，刚离开学校时，她对老师教导的东西觉得很枯燥，加上年纪轻，对很多事情充满好奇，因此被许多别的东西吸引。“但10多年过去了，人渐渐长大，心态也比较沉淀，开始对中国的东西越来越有感觉。”

　　她阅读大量的中国经典，看中国画，并专注于唐宋诗词与古筝音乐演奏的研究，发现中国文化能触动她内心最柔软的部分。

　　她说：“这和我以前所做的其实并无矛盾，不管演奏的是现代音乐还是传统经典，我忠于的，始终是音乐的本质和精神。”