王立平《生活与创作》专题讲座在中国院举行

　　2011年10月12日上午9点，在中国音乐学院盛情邀请下，著名作曲家王立平先生精神矍铄地走上了国音堂的讲坛，开始讲述他多年来的创作历程与经验。这一天，国音堂音乐厅高朋满座，气氛非常热烈，大家都不约而同地报以热烈的掌声。作曲系主任高佳佳老师言简意赅地对王立平先生做了介绍，其中高老师说：“如果一个作曲家能够创作出雅俗共赏、脍炙人口，并且又能广为流传、经久不衰，同时又不失文化品位的作品，这样的本领就更大了，王立平正是这样一位作曲家……”，高老师的话马上引起了同学们极大的兴趣。同时再次报以热烈的掌声，热切期待着聆听大师不平凡的经历。　　

　　

　　王立平先生已经有多部经典的作品流传于世，比如：《潜海姑娘》、《戴手铐的旅客》、《少林寺》、《哈尔滨的夏天》、《红楼梦》、《聊斋》等。其实同学们更想知道这些作品在当年的创作中的点点滴滴，从而得到启示或教育。王先生的讲话一切都显得那么的平易近人，不紧不慢，娓娓道来。王先生主要是以他创作的先后顺序为线索的。首先他讲到了他在上学期间作曲上的困惑，一下子拉近了与同学们之间的距离。是啊，我们青年一代的作曲家们又何尝不是面临着同样的困惑。转而王先生又说到是爱好和自强使自己坚持下来，直到成功，为同学们树立了榜样。《潜海姑娘》的创作，更加增加了作曲家对创作的信心。后来《哈尔滨的夏天》中音乐的创作，为王先生带来了全国声誉，当年一曲《太阳岛》传遍了祖国的大江南北，让全国人民都了解了那个充满魅力的地方，也是宣传地方文化的开山之作。并谈到，太阳岛他并没有去过，是靠一种间接的生活经验(文革时期长期对美的渴求和追求，《太阳岛》应运而生)创作出来的，因为太阳岛的主题并非仅仅是一个地方名，更多是对美和自由的追求。由此作曲家引申出生活对创作的影响，他说一定要有生活，包括直接生活和间接生活，只有这样，才能创出优秀的作品来。说到当前音乐院校作曲系在歌曲创作方面的问题，王先生说一定要加强生活的积累，没有丰富的生活积累，就很难创作出雅俗共赏的作品，同时这也是为什么流传广的歌曲总是那些音乐院校之外的作曲家创作的原因了。这一点让同学们陷入了深深地思考当中。　　

　　当谈到创作方向的时候，王先生对年轻一代提出希冀和课题。他希望同学们能够将创作方向向群众靠近，学群众学习，之后为群众服务。王先生分析到，中国人的审美取向偏向于线性思维，因此旋律的写作就显得尤为重要，这是目前年轻一代所面临的重要课题。并劝告同学们应该把旋律写作当做自己作为一个中国作曲家的看家本领，给中国的老百姓做一些实在的事情。

　　之后王先生从他的代表作《驼铃》的创作中得出另一个重要的创作原则：真诚和真情永远是作曲家的首要原则。在谈到《说聊斋》创作过程的时候，他说根据地方方言进行旋律写作也是一个重要的技巧，这就为同学们的旋律写作又开启了一扇窗户。在谈到创作灵感的时候，王先生说他不相信灵感，其实灵感就是平时不断积累的结果。这就告诉我们要想获得灵感，就要不断的思考。《红楼梦》音乐的创作是大家最为好奇的，王先生说他力求创作一部只属于红楼梦的音乐，不从任何地方音乐或其他音乐形式中取材，同时又是中国音乐文化和《红楼梦》文化相结合的一种产物。这一点充分体现了王先生深厚的民族民间音乐基础和高超的作曲技术。　　

　　两个多小时的讲座转眼就过去了，接着是王先生和同学们之间的互动时间，同学们的问题来自各个方面，有关于《红楼梦》音乐中的安排问题的;有关于《红楼梦》音乐的表演问题的;有关于创作中的经历的;有关于音乐作品评判标准的;有关于作品中有关合唱安排的等等，王先生都耐心地一一作了回答。

　　一场妙趣横生，意义深远的讲座结束了。同学们都意犹未尽了离开了国音堂。笔者相信，王先生的创作经历和创作理念一定能让年轻一代的作曲家们重新思考自己的创作方式和创作理想。(作曲系博士生 郭红喜)