中国音乐学院“艺术实践周”作曲家讲坛系列

　　一、民间与现代的对话——巴托克《四十四首小提琴二重奏》解析----主讲人：刘青　　

　　2011年10月11日下午我院作曲系在313教室举办作曲家讲坛系列讲座，由作曲系副系主任禹永一老师主持。第一单元由我系副教授、复调教研室主任刘青老师主讲，核心内容是：巴托克《四十四首小提琴二重奏》中的创作思维及其技法研究。在谈到选择这个题目的原因时，她谈到有三点：①这是她在读博士期间所研究的课题之一，对此有着深入的研究;②巴托克的《四十四首小提琴二重奏》音乐及其精彩，而且富有创意;③对于所遇到的“民间音乐如何更好的运用到自身的创作实践中”的这一问题，这部作品给予了很好的参考途径和创作思路。

　　巴托克是匈牙利现代音乐的领袖人物，同时也是钢琴家、民间音乐学家，有实力来最伟大的民族作曲家之一，他得很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈，一些专家们甚至坚信他得精华可以与贝多芬相提并论。《四十四首小提琴二重奏》创作于他已经取得卓越成就的阶段，这一时期的音乐风格兼具原始主义(突出不协和、野蛮粗暴)和新民族主义风格(带有鲜明的匈牙利舞曲风格)，《四十四首小提琴二重奏》这套作品分为上下两部，并按照难易程度呈进阶式排列：N0.1—25双小提琴，N0.26—44双中提琴。

　　创作思维有三点：1、每一首中都能清晰的找到民间旋律的存在，并且几乎都保留了其原来的面貌，这种直接的“拿来”的手法是巴托克运用民间旋律众多手法中非常重要的一种，他的民族性就像是血液流淌在他的身体中。2、作为20世纪前卫的作曲家，其音乐是新鲜的，不仅音乐语言新鲜，其音乐效果也不陈旧。在质朴的民间音乐基础上，把他对于旋律、调式调性、对于节奏和结构等方面的创新都一一展示。3、这首作品中的主导型创作技法是对位，几乎每首都用到，对位是实现其创作意图的最合适的工具。

　　创作技法：1、调式调性的再创造，包括：多调式半音体系、多调性对位结构、多调式和多调性相结合的半音体系。在这四十四首作品中，巴托克把由自然音综合音阶形成的半音化程度很高的对位旋律与民间音乐旋律结合，形成新鲜的音响效果。2、新的旋律半音体系，包括：自然旋律半音体系、人工旋律半音体系。新的旋律半音体系的产生，是巴托克长期研究民间音乐所获得的灵感，也是巴托克在音高关系体系上的新创造。3、复节拍，由于民间音乐本身的变节拍的特点以及模仿复调技法的使用，造成了复节拍的根本。

　　刘青老师层层递进、深入浅出的讲解让我们体会到巴托克对于传统无比遵从与其难以抑制的天才创造力，这样的创作精神和创作实践对于我国当代作曲家们具有非常重要的借鉴意义和示范作用，让我们感受到现代音乐的“形”与民间音乐的“神”兼备的理想境地。

　　二、浪漫主义和声的理论与实践----主讲人：徐平力　　

　　第二单元由我系副教授，和声教研室主任徐平力老师主讲。讲座内容集中两点：浪漫主义和声的创作特征及实践研究。在此之前，徐老师就浪漫主义音乐在历史定义、产生根源以及美学基础方面做了简要的阐述。在谈到浪漫主义时期和声的基础理论来源是传统和声语汇时，徐老师列举了巴赫《371首众赞歌》中第279首，把我们渐渐引入浪漫派和声中常用的意外进行的氛围之中。

　　浪漫派的创作特征：1、和声语言中各种调式交替，包括：同主音大小调式交替、同主音中古调式与大小调式交替、平行交替混合交替。调式之间从来都不是独立存在的，各种调式之间相互影响、渗透。2、突出色彩性和声进行，各种远关系调性和弦对置，包括：变格进行、各种功能倒置进行、中音对置与三音循环、极音对置、同中音调对置以及同重名调对置。3、通过各种等音转调的普遍使用：通过减七和弦的等音转调、通过属七和弦的等音转调、通过增三和弦的主音转调等。

　　在“浪漫主义和声的实践研究”一环节中，徐平力老师用瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》的具体分析向我们展示了浪漫派和声其调性的扩张到逐步模糊、动荡、到最后瓦解的一种和声现象。徐平力老师认为，在这部作品中运用了超前的和声思维。如外音的广泛运用，不协和和弦的非常规进行，变和弦的各种组合方式等。在复杂的多声部构思中，通过流畅的声部进行以某种“模糊调性”的方式来暗示主和弦的存在，所以被很多人提到它是在和声发展史上具有标志性的作品之一。

　　讲座进行到尾声时，一首被徐平力老师称为“伪浪漫主义”的作品：沃尔夫冈.里姆《哈姆雷特机械装置》呈现出来时，他并不认同这样的音乐是浪漫派的音乐，他认为现在真正的浪漫主义音乐大部分存在于在影视作品中，如意大利作曲家莫里康内的电影音乐，《美国往事》中的那首“柯奇之歌”。(作曲系09级硕士研究生 徐婧)